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El arte de resolver problemas
Se llama Vivian Calderón Bogoslavsky. Es mujer, judía, antropóloga, historiadora, periodista y, sobre todo -como ella misma dice- colombiana. Pero al margen de este importante currículum, que le permite tener diversos puntos de vista que amplian su mirada, Vivian también es, fundamentalmente, una artista que pinta, esculpe y serigrafía para sacar afuera un mundo interior que resulta apasionante. Su hiperactividad de pequeña le llevó a desarrollar un don, una habilidad: expresar su forma de ver y entender el mundo que nos rodea desde un prisma marcado por las sombras, las luces y el color. Tras una etapa en Estados Unidos, donde mejoró sus técnicas, logró premios, distinciones y dio a conocer su obra, ha pasado por España repitiendo éxito, participando en exposiciones y preparando nuevos proyectos. En permanente búsqueda de nuevas formas de expresarse, en definitiva, de crear e innovar, Vivian nos cuenta cómo empezó todo y porqué, al tiempo que nos avanza sus planes en Colombia, su tierra amada que tanto le ha inspirado y que muy pronto va a descubrir su esencia.
– ¿Cómo empezaste a pintar? ¿Quizá porque no te gustaban las matemáticas?
"La verdad es que no sé por qué empecé a pintar. Pero desde pequeña tenía un cuaderno que llevaba a todas partes y dibujaba lo que veía. A mis papás, a mis hermanas, lugares, situaciones y hasta le daba el cuaderno a la gente para que me dejara un dibujo ahí. Sin embargo, no empecé a dibujar porque no me gustaran las matemáticas, la física o la química. Sino porque iba a otro ritmo y tuve muy malos profesores que nunca entendieron eso y no tuvieron la didáctica ni la paciencia para estimularme y enseñarme (eso es lo que haría un buen educador, un buen maestro); ellos simplemente se rindieron. Entonces, como no iba a aprender nada de ellos, me metía en mis mundos a dibujar y a leer. Estaba en otro nivel. Gracias a Dios, mis padres vieron algo magnifico en mí y me pusieron a estudiar arte con un maestro argentino muy prestigioso que me enseñó todo sobre este mundo y él me dio la herramienta más poderosa que me permitió entender mi pasión. Y al final terminé estudiando 4 carreras que complementan mi formación integral".
– Trabajas en lienzos, pero también realizas estructuras en vidrio y serigrafías en papel. ¿Hay algún hilo conductor entre las tres técnicas? ¿Con cuál te sientes más cómoda o puedes expresarte mejor?
"Creo que la creatividad no tiene límites, todo el tiempo necesito nuevos retos. Mi creatividad me impulsa a experimentar, a buscar y a investigar. Es una necesitad que viene desde lo más profundo de mi ser y me impulsa a ser inquieta. Todo lo que hago está relacionado entre sí. Sólo que los diferentes materiales que uso son el medio para desarrollar mis inquietudes…".
– Y cómo empieza ese proceso creativo…
"Todas mis búsquedas se dan por medio de la idea de resolver problemas. En el caso de mi pintura, todo empieza con una mancha de agua con color negro y estuco que cuando dejo secar quedan manchas únicas con medios tonos, que se vuelven problemas para solucionar. Y eso hago. Resuelvo problemas de luz, medios tonos y sombras con color para crear mis mundos mágicos. Con las esculturas de vidrio no soluciono problemas como tal, me inquietan otras cosas. Me intrigan los reflejos de la luz, las sombras que se generan y las diferentes formas y espacios en donde las esculturas pueden ser puestas. Pero como en todas mis obras, es un trabajo de luz, sombras, medios tonos y color. Y después de haber trabajado con serigrafías en papel, me entró una curiosidad por adentrarme en el mundo de este material. Estoy aprendiendo origami y me intriga el movimiento del papel, las sombras que pueda crear y obviamente estaré explorándolo próximamente. Será mi nuevo proyecto. Sin embargo, no me puedo despegar de la pintura. Es algo que no puedo dejar de lado y es el medio con el que más cómoda me siento".
– ¿Qué quieres transmitir con tus obras? O realmente no importa, pues es cada espectador el que le da un sentido, una interpretación.
"Yo no pinto o creo con la intención de transmitir algo en un principio, sino para sacar mis más íntimas y profundas necesidades que me impulsan a crear. Y, en el proceso, lo que busco es resolver problemas, jugar con el movimiento, la fuerza de la luz y conmover a otros con lo que hago y que cada observador tenga sus propias interpretaciones. Pero más que transmitir lo que busco es emocionar y conmover".
– Residiste en EEUU, en España. Obviamente en Colombia. ¿Dónde y por qué has podido desarrollar mejor tu arte?
"Cada lugar trae cierto tipo de 'información' y estos lugares me dieron la posibilidad de crecer, estudiar, experimentar, aprender, ver arte, estar en otra cultura, conocer gente en el camino que me enseñó. Lo que me tocó vivir en estos en estos países me dio diferentes herramientas para poder seguir con mis procesos creativos y me hizo más fuerte. Pero lo más importante de estos lugares es, además de inspirarme con su energía, que me enseñaron a conocerme a mí misma, a entender que hay que trabajar duro, que hay que seguir adelante a pesar las dificultades y de los rechazos, porque si no eres rechazado muchas veces es porque no estás aplicando a las cosas lo suficiente. Me enseñaron a luchar por lo que amo, a persistir y a decir 'si' a situaciones que me daban miedo o me hacían salir de mi zona de confort. Creo que cada lugar en el que esté me va a enseñar algo y yo estoy dispuesta a aprender".
– ¿España tiene algo de especial para un artista?
"Sí. Tiene mil oportunidades para los artistas. Se vive y se respira arte por todas partes. Aparte es un país hermoso que sólo con recorrerlo, uno se llena de inspiración con sus paisajes, su comida, su música, la gente, los museos y su historia. Cuando constantemente estas rodeado de tanta cultura, creaciones y belleza es difícil no inspirarse".
– Durante tu estancia en España, has podido recorrer el país…
"Desde que pisé España, me sentí en casa. Me siento libre y ese sentimiento es algo que no todos entienden. Cuando vienes de un país como Colombia traes una carga encima que te hace apreciar cosas tan simples como caminar por la calle con tranquilidad y libertad; cruzar un paso de cebra y que paren los carros y hasta no depender de un carro porque el sistema de transporte es tan bueno que no necesitas de él".
– ¿Qué te ha sorprendido gratamente? ¿Y no tan gratamente?
"El español no tiene pelos en la lengua, te dice las cosas de frente y se quita de encima pendejadas que no valen la pena, no son falsos. Al principio me asombraba porque iba a una piscina pública y las duchas no tenían puertas y todas las señoras se bañaban desnudas. Yo esperaba hasta llegar a mi casa porque me moría de la pena. Después de un tiempo entendí que nadie me estaba mirando y que, al final de cuentas, todas somos iguales. Ese pudor tonto con el que crecemos en nuestro país no es necesario. También me encantó poder ser sincera con todo, si me invitan a algún lugar y no quiero ir, puedo decirlo con libertad y nadie se ofende 'no hay un deber ser'. Simplemente puedo ser yo ¡y eso mola!, como dicen los españoles. Algo que no me gusta es que fuman mucho y que me cortan el día porque todo cierra de 2pm a 5pm. Es decir, es mínimo lo que no me gusta. Amo España y me encantaría quedarme a vivir acá por siempre".
– La exposición de Córdoba fue todo un reto, ¿por qué?
"La exposición en Córdoba fue mágica, yo tenía un proyecto de 50 cuadros que pinté en Madrid y los llevé a Córdoba. Fue difícil hacerlos porque eran formatos pequeños que no suelo hacer, pero de alguna forma me ayudaron a soltar mi mano y a limitar mi espacio de creación; porque siempre pinto en formatos medianos y grandes. Pero el reto de Córdoba fue pintarle un díptico enorme (de 1.30 cm x 1.90 m cada uno) a un violinista en tan sólo 7 días. Salir de mi zona de confort a una ciudad donde no conocía a nadie, con tiempo limitado para crear y con mil personas alrededor distrayéndome, hablándome, cantando, tocando música e interrumpiéndome de la mejor forma. La gran sorpresa fue que esta experiencia ha sido una de las mejores de mi vida. Logré pintar la obra a tiempo y disfruté con las personas que hicieron posible este proceso. Hay veces que los retos te demuestran que uno es el único que se pone límites y que hay que salir de la zona de confort para que cosas mágicas ocurran. Al final, este cuadro fue hecho por todas las personas que participaron en este hermoso proyecto".
– Recientemente has expuesto también en la Feria Internacional de Arte Emergente de Madrid – We are Fair. ¿Cómo valoras la experiencia?
"Ha sido enriquecedora, como todas las experiencias. Tuve la oportunidad de participar por medio de una galería italiana que le gusta mi trabajo. Y este espacio desafía la forma en que son puestas las obras. Es una intervención en cuartos de un hotel en donde son exhibidas obras de todo tipo. Además, es una manera más íntima y cercana de conocer artistas, hablar con galeristas, interactuar con el público y ver mucho arte".
– Nadie es profeta en su tierra, pero desde Enclave Común pensamos que sí lo vas a ser. De hecho, siempre llevas a tu país en tu corazón y también estás llevando su nombre allá donde expones…
"Mirando las cosas desde afuera de mi país, siento que nos falta mucho por aprender y que necesitamos ayudarnos, colaborarnos y darnos una mano. Y no hablo sólo del mundo del arte. Desde mi experiencia, siento que en Colombia las cosas funcionan muchas veces por las personas y contactos que conoces, pero no siempre por el talento que tienes. Las oportunidades son pequeñas porque estamos en una burbujita donde son siempre los mismos los que surgen y, como no hay tanta demanda ni tanto consumo, pues todo se queda en el mismo círculo. Pero cuando vives en países como Estados Unidos o España, que tienen una dinámica cultural infinita, entiendes que la industria del arte es tan grande y se mueve tanto que esas roscas, que también las hay, no limitan al artista para vivir el arte. He aprendido que si trabajas muy fuerte, aprendes, estudias y buscas oportunidades, siempre sale algo".
– ¿Y qué es Vivian Calderón?
"Soy artista, soy judía, soy mujer, soy antropóloga, soy historiadora, soy periodista y, sobre todo, soy colombiana. Y por más que lleve siempre el nombre en alto de mi país, siento que muchas veces mi país no me respalda como quisiera y eso frustra. Sin embargo, pienso que esta vez puede ser diferente, porque llego en un momento en el que me he formado, he crecido como artista y como ser humano, porque estoy segura de lo que soy y de lo que hago y creo que la que no estaba preparada antes para Colombia era yo. Pero ahora llego con herramientas increíbles y una experiencia de exposiciones, publicaciones, premios, reconocimiento internacional y experiencias que nadie me puede quitar de encima. Y cuando todo esto se une, las cosas simplemente fluyen. Pero ojo, tengo que empezar de cero… aunque voy muy motivada a crear y a hacer varios proyectos que involucren, a ayudarnos entre artistas y tener espacios para mostrar lo que hacemos sin tanto intermediario".
– ¿Qué proyectos tienes en mente de forma inmediata?
"Tengo muchas ganas de experimentar con el papel. Ahora vuelvo a mi país sin obra y me toca empezar nuevamente de cero. Pero tengo muchas ideas en la cabeza que quiero desarrollar y una de esas es el papel y su movimiento, sus sombras, sus tonalidades. Vamos a ver si de esta investigación sale algo interesante. También quiero trabajar en proyectos con otros artistas. Montar espacios que promuevan el arte y se salgan de los parámetros de la galería como única institución para mostrar o mover el arte. Voy muy motivada a enseñarles a otros artistas que, si nos ayudamos, las cosas salen mejor".
– Y también hay una idea muy bonita con niños desplazados…
"Exacto. Quiero dedicar parte de mi tiempo a una fundación con la que ya me conecté, para hacer lo que sé hacer, que es crear. La idea es enseñarles a pintar o a sacar su lado creativo a niños desplazados por la violencia. No sé si seré capaz del reto, pero al menos lo intentaré y voy con la mejor voluntad del mundo. Que se tenga Colombia, porque llego con toda para dejarlos deslumbrados con mi arte".
La ficha
Vivian Calderón Bogoslavsky Web: www.ArteCalderon.com |
© Fuente: Enclave Común · Fotos cortesía de Vivian Calderón · Video propiedad de RTVE ·
Especial · #SinVisadoSchengen
La insoportable dualidad del ser
Que todo tiene como mínimo dos puntos de vista es tan obvio que no lo vemos. Siempre fue así. Nuestra vida cotidiana se basa en dicotomías (sí-no, blanco-negro, risa-llanto, amor-odio, alegría-tristeza, etc.), quizá como una forma de aprender que la verdad absoluta se diluye en tantas verdades como observadores, pues todo es subjetivo en nuestra vida cotidiana desde que nos levantamos y también mientras dormimos.
Hablando de sueños, desde esta misma semana, muchos colombianos van a poder viajar por muchos países europeos sin la necesidad de pedir previamente un visado Schengen que se lo permita. Se ha puesto fin, mediante la firma oficial entre la Unión Europea y el gobierno de Colombia, a la obligatoriedad de tener un documento, que sin ser más que eso, un papel sellado, suponía para los colombianos mucho más, suponía considerarse ciudadanos del mundo de otra categoría, algo que ha afectado durante muchos años (demasiados) a su autoestima. Y a su subconsciente.
Viene a colación la insoportable dualidad del ser, pues si, antes de la firma, la sociedad colombiana se debatía entre aquellos que pensaban que nunca entraría en vigor dicha normativa (por cierto aprobada por la petición de España ante la Unión Europea) y aquellos que lo creían a pie juntillas, aunque con un grado importante de desconfianza, ahora que es un hecho palpable dicha dualidad sigue presente, algo innato en el ser humano y muy acentuado en países de América Latina, donde el expolio permanente ha forjado su carácter y, sobre todo, sus creencias.
Como siempre ha sucedido en la historia circular de la humanidad, habrá ciudadanos que, en los próximos días, explicarán su historia personal al respecto de la eliminación del visado, y hablarán del gran avance que supone para su libertad personal, mental y de movimientos por el mundo, al tiempo que otros ciudadanos reflejarán de forma clara y no exenta de enojo su experiencia negativa derivada de esta medida. Y será la verdad en mayúsculas de ambos polos, incuestionable desde su punto de vista subjetivo, pero que en muchas ocasiones hace perder de vista, nunca mejor dicho, el foco en lo esencial: en la necesidad de ser conscientes de la insoportable dualidad del ser, la que ha marcado su pasado, influye en su presente y genera su futuro.
© Fuente: ARM para Enclave Común ♦ Todas las noticias sobre #SinVisadoSchengen
Los latidos de la Vuelta Ciclista a España
Que el deporte es pasional está fuera de toda discusión. De hecho, está inmerso en toda discusión, decorado del color del cristal con el que miremos. El ciclismo es uno de esos deportes que, aún no siendo de masas, despierta algo en el interior de las personas, algo que provoca que centenares de ellas acudan a un enclave común para ver el paso de los ciclistas. Unos prefieren las montañas, otros el descenso de los puertos, donde cada ciclista es una gota de agua frágil. Otros prefieren la línea de meta, especialmente en aquellas etapas donde va a haber un sprint masivo. Al ojo humano apenas le da tiempo de ver a los corredores por su trepidante velocidad en los últimos metros, pero la adrenalina está ahí. Y se destapa con la emoción que da vivir in situ un derroche de energía que flota en el ambiente.
Cientos de aficionados se reunieron en la meta de Castellón para ver un sprint tan fugaz que la ayuda de las cámaras resulta imprescindible para inmortalizar el momento. Hubo flashes, cámaras de video y mucha emoción por ver este acontecimiento en directo. Desde la salida de Valencia hubo escarceos todo el tiempo, incluso una fuga con 40 corredores como protagonistas, pero aunque Romain Sicard (Europcar), Alessandro de Marchi (BMC) y Kenny Elissonde (FDJ) lo intentaron de verdad en el ascenso al Desert de Les Palmes, el grupo no estába dispuesto a perdonar el sprint en la línea de meta, con lo que a falta de 5 kilómetros para la conclusión de la etapa hubo reagrupación.
Estrategias
Dumoulin acabó de líder sin dificultades, incluso se le vio muy activo en el descenso del Desert. Es una incógnita su rendimiento a partir de la etapa de mañana en Andorra. El ciclista holandés esconde sus cartas y dice que no cuenta para la general, pero es parte de la estrategia. Estar en el punto de mira permanente carga, mejor dicho sobrecarga peso. Y no sólo en las piernas, sino también en la espalda.
Algo parecido sucede con Esteban Chaves, tercero en la general por detrás de Quim Purito Rodríguez. Ambos se sitúan a un minuto de Dumoulin. Por detrás llegan más favoritos: Roche, Aru, Valverde y Quintana. No serán los únicos que presenten batalla en las próximas etapas. Sin duda. Pero lo cierto es que de este grupo de 10 corredores que están encabezando la clasificación general va a salir espectáculo en estado puro. La Vuelta, como las grandes rondas ciclistas, dura tres semanas y el mínimo descuido hasta el último día puede pagarse muy caro.
© Fuente: Jesús Andreu y @BordeArea para Enclave Común.
El mejor sabor del FIB con las actuaciones de Blur y Los Planetas
Había expectativas y alicientes. Melvin Benn, director general del FIB, sabía lo que hacía al combinar los que serían los dos platos fuertes de la noche del sábado en el escenario principal, llamado en esta edición Las Palmas. Y encontró la fórmula para combinar lo mejor de lo nacional y lo mejor de lo británico, principalmente, en una cita que, tras alguna zozobra financiera superada, parece redirigirse o, al menos, reivindicar, salvando distancias y circunstancias, sus raíces.
Los mallorquines Beach Beach abrieron fuego en este escenario, ante poco público, con su pop de fácil digestión para aquellos que gustan de cierto espíritu brit. A continuación, Reverend and The Makers hicieron lo propio con su pop rock con tintes electrónicos hasta que las nubes que sobrevolaban el recinto decidieron convertirse en lluvia. Kaiser Chiefs recuperaron el ritmo festivalero a golpe de lo mejor que saben hacer: montarla. Indie rock potente, bailable y cantable.
Tras un lapso, Los Planetas y Blur fueron, sin duda, de lo más esperado de la noche, aunque con reservas justificadas en medida por intervenciones en ediciones anteriores o bien descarriladas, en el primer caso, o descuidadas en el segundo. Como ingrediente patrio, Los Planetas presentaban nuevas canciones, las del EP Dobles Fatigas, con el que ahondan en inspiraciones flamencas. Los de Granada ofrecieron un concierto para deleite de quienes han seguido y vivido su carrera, a través de un recorrido prácticamente en orden cronológico inverso de nuevos y grandes éxitos, desde títulos como Romance de Juan de Osuna, Señora de las Alturas, Corrientes circulares en el tiempo o Segundo premio, para terminar con la mítica De viaje. Y de ello fue consciente el público desde que empezaron a sonar los acordes Santos que yo te pinte. El momento especial del show vino de la mano de Gaizka Mendieta, a quien J presentó para interpretar a la guitarra la canción que inmortalizó sus goles increíbles a finales de los 90, con Un buen día, otro hito en la carrera planetaria. Un concierto redondo y una actitud, la de J, que, momentos antes de salir al escenario, nos hablaba de la vuelta al FIB después de seis años de ausencia –es la banda española que más veces ha figurado en su cartel-, y que se despedía tras su actuación emplazando al público a la edición de 2016 o en cualquier otra cita.
A continuación llegaron ellos. Desde Inglaterra y de vuelta oficial tras doce años de sequía creativa, Blur se presentó con un concierto cuidado y completaron una velada redonda en el escenario Las Palmas. Los de Damon Albarn y compañía (coristas y una sección de viento metal y viento madera) supieron conjuntar grandes éxitos como Beetlebum, Song 2, Tender o Coffee and TV con canciones imperecederas que forman parte de su ADN como There’s no other way, To the end, This is a Law o Stereotypes. Como presentación de su nuevo disco en España, The Magic Whip, interpretaron temas como Go Out, que inició el show, Lonsome Street, la maravillosa Thought I was a spaceman y el desparrame emocional de Ong Ong.
Damon Albarn se mostró muy participativo con el público, de ahí que invitara a una chica de nombre María a compartir escenario y canción con Parklife, himno de la banda que levantó brazos y pies del suelo y que haría volver a María a su casa sobre una alfombra voladora por la experiencia vivida. El líder de Blur trabajó, lució su mejor voz, arropada en ocasiones por los coros, y agradeció la respuesta del público hasta el punto de bajar del escenario y acabar a hombros del público. El resto de la banda, con un Graham Coxon cómodo a la guitarra, lo envolvió con un sonido impecable. Albarn cantó sobre el futuro, sobre nuevos comienzos, sobre la ternura, el amor y sobre las oportunidades, en lo que se convirtió en un acierto de programación. Se hizo esperar Girls and Boys, que dejaron para el bis, que concluyó con una de esas canciones que, en el momento acertado, suenan grandiosas, The Universal.
Quienes solo acudieron la noche del sábado al festival, tuvieron la suerte de disfrutar de dos platos fuertes, Los Planetas y Blur, que sirvieron de broche perfecto para una jornada que combinó lo más auténtico del FIB en su esencia. Habrá que esperar a la edición de 2016 para comprobar si continúa la apuesta por las bandas nacionales en el cartel, beneficio para aquellos festivaleros que gustan de mezclar lo de fuera con lo de aquí en un mismo espacio y con una oferta atractiva.
© Crónica: Lina Soler / Rebeca Beltrán // Fotos: M.G.
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Arte visto por artistas
En el recorrido que hicimos por los pasillos de Ifema en plena ebullición de la feria de Arte Contemporáneo ARCO, nos detuvimos en el stand de Galería Senda, de Barcelona, donde nos esperaba Natalia Castillo Verdugo, una joven colombiana Maestra en Artes plásticas y visuales con experiencia y mucho que contar.
Nuestra cita con ella nos interesaba por varios motivos, pero especialmente por conocer la visión de alguien que está trabajando con esta galería de la Ciudad Condal desde hace un tiempo y que, por ende, conoce perfectamente el arte latinoamericano y europeo, así como por sus entrevistas a artistas colombianos de distintas generaciones que le dieron pie a varios trabajos de investigación previos al fenómeno ARCO Colombia.
Les invitamos a ver la entrevista con Natalia. El arte colombiano en Madrid visto por una joven artista colombiana. De eso se trataba.
Qué opinan los artistas sobre la feria y también sobre el panorama del arte contemporáneo en Colombia y, a su vez, qué opina la feria de ellos fue uno de los primeros trabajos de Castillo Verdugo, ligada ya pese a su juventud al sector cultural desde su infancia.
El trabajo de esta boyacense se ha enfocado en la investigación sobre temas de arte contemporáneo en Colombia, los cuales se han publicado en el Periódico Arteria, la Revista BOCAS, el portal Esfera Pública y en distintos medios virtuales. Desarrolló el video-proyecto Palíndromo para la 8va. edición de artBO. Escribe cuento y poesía. Ha sido publicada en las antologías de cuento Cenizas en el andén – Cuentos de la ciudad y Letras Capitales del Ministerio de Cultura.
© Fuente: Enclave Común. Video y Fotos realizados en el stand de la Galería Senda en Ifema.
Guerrilla Girls · 30 aniversario
Las Guerrilla Girls es un colectivo de artistas anónimas que surgió en EEUU en la década de los 80 con un objetivo claro: denunciar la escasa y mal retribuida presencia de las mujeres en el sector del arte, un mercado dominado y dirigido mayoritariamente por hombres.
Su reivindicación va ligada a una estética muy particular, las máscaras de gorila, que les sirvieron tanto para dotar sus acciones de un componente artístico distinto y, como no, para no no sufrir represalias por sus denuncias.
En la Nave 16 de Matadero Madrid se ha recopilado el trabajo reivindicativo de estas mujeres (1985-2015), con cerca de 70 posters de gran formato, una proyección, así como carteles y libros.
© Fuente: EnclaveComún
‘Mutis Mutare’ en El Ranchito Colombia
Matadero Madrid y el centro colombiano FLORA ars+natura colaboran en el desarrollo de un programa internacional de residencias. Así, desde el 27 de febrero y tras seis semanas de trabajo a puerta cerrada, los artistas y creadores de esta edición de El Ranchito exponen sus proyectos en la Nave 16 hasta el 22 de marzo.
En esta ocasión, los artistas participantes en el intercambio, cuatro colombianos y cuatro españoles, seleccionados por convocatoria pública por los comisarios Jaime Cerón, María Wills, José Roca y Manuela Villa, son: Jorge Fuembuena, Carlos Irijalba, Asunción Molinos y Jorge Perianes (españoles) y Liliana Angulo, Catalina Jaramillo, Ana María Millán y John Mario Ortiz (colombianos).
El punto de partida y nexo común entre los distintos proyectos expositivos es una revisión crítica del legado de José Celestino Mutis y de lo que su expedición supuso para los contextos hispano-colombianos. Con un vínculo directo entre el Real Jardín Botánico de Madrid, donde se conservan las láminas originales; y la región de Honda, donde tendrán lugar las segundas residencias y donde se desarrolló la expedición de Mutis.
Proyectos
Jorge Fuembuena – PLANCTUM: ensayo visual que recurre a la idea de expedición para ir a buscar y documentar las plantas en algunos lugares concretos donde habitan, nacen o son identificadas, para acentuar e interrogar esos espacios que contienen o que destellan una cierta especificidad.
Catalina Jaramillo – UN FLORILEGIO CURIOSO: instalación de motivos florales a partir de un diseño propio inspirado en los facsímiles de Mutis.
Carlos Irijalba – DROMOSFERA: vídeo, paisaje en movimiento.
Liliana Angulo Cortés – UN CASO DE REPARACION: investigación que revela el rol de la mano de obra esclavizada en la empresa científica colonial.
Jorge Perianes (sin nombre): mira procesos entrópicos y construye realidades improbables a partir de fragmentos inconexos.
Asunción Molinos – EL CONOCIMIENTO NO VULGAR: a través de un vídeo la artista recurre al saber tradicional para intentar subvertir simbólicamente el saber científico recuperando la práctica popular de la radiestesia zahorí como herramienta de deconstrucción.
Ana María Millán – SUGAR LOVERS: instalación con vídeo en clave de humor basado en dos especies estudiadas por Mutis: la hormiga obrera y la planta Borrachero o Floripondio.
John Mario Ortiz – NIVELACIONES – SIEMBRAS NOCTURNAS: instalación basada en los mapas de Caldas hallados en los archivos del Real Jardín Botánico y el SGE (Servicio Geográfico del Ejército de Madrid).
En noviembre, y gracias a la colaboración de AECID, los artistas españoles viajarán a Flora Ars & Natura en Bogotá, Colombia y continuarán allí con el trabajo iniciado durante sus semanas de residencia en Madrid.
Esta nueva edición de El Ranchito se trata de una producción de Matadero Madrid, AECID y FLORA ars+natura, con la colaboración de la Embajada de Colombia, el Real Jardín Botánico CSIC y ARCO. El programa de residencias El Ranchito ofrece espacios de trabajo y residencia a artistas, arquitectos, comisarios, pensadores y otros productores culturales.
Durante el periodo de residencia, artistas de diversas disciplinas y nacionalidades compaginan su trabajo individual con la creación de una comunidad artística en el espacio abierto y compartido de la Nave 16 de Matadero Madrid. Las residencias se estructuran en tres períodos definidos que varían entre seis semanas y tres meses de residencia común; seguido de una presentación pública de los resultados de dicha convivencia.
Las convocatorias tienen vocación internacional y facilitan que los creadores locales e internacionales, además de disfrutar de espacios de trabajo, se interconecten entre ellos, favoreciendo la movilidad e internacionalización de los creadores locales. Gracias a AECID, los creadores locales no sólo trabajan con artistas internacionales en el seno de Matadero Madrid, sino que tienen la oportunidad de disfrutar de programas de residencias artísticas en otros centros internacionales.
Desde su nacimiento en 2011, El Ranchito ha recibido a más de 100 creadores de países como Japón, Turquía, Francia, Reino Unido, EEUU, Argentina, Perú, México o Brasil.
© Matadero Madrid / Fotos y video: Enclave Común
Ospina: «El cine no tiene nacionalidad»
Perteneciente a esa generación post 68 "que pensaba que podía cambiar el mundo", el cineasta colombiano Luis Ospina maneja su resignación con honestidad y no duda en afirmar que hacer cine para él es "una forma de alejarse de esta realidad tan horrible" que le ha tocado vivir.
"Estamos viviendo los peores momentos de la humanidad, todo el proyecto humano desde el principio ha sido un fracaso. Seguimos matándonos los otros a los otros porque nos consideramos distintos, hemos destruido el planeta y ahora no hay salida. El hombre es el peor animal que existe", explica Ospina.
Pero queda el cine entre muchas otras cosas, un cine que para el director colombiano "no tiene nacionalidad", no entiende de etiquetas. "No me gustan esos apelativos de cine latinoamericano porque latinoamericanos somos muchos. Somos un continente separado por un mismo idioma. Las películas chilenas no llegan a Colombia, las películas colombianas no llegan a Argentina, las argentinas tampoco a Colombia. No me gusta ese 'ghetto'. Para mí sólo existe el cine", recalca.
Repasando el llamado "boom del cine colombiano" y sus causas, Ospina sostiene que el término pornomiseria sigue vigente todavía pese al paso de los años, al tiempo que ofrece una clara distinción entre aquellos que hacen reportajes y los documentalistas, pues los primeros "creen que su tiempo es más valioso que la persona que están filmando, mientras que en el documental debe ser lo contrario".
El "agente triple" (así se ha llamado al programa de proyecciones que ha podido verse en el Museo Reina Sofía en el marco de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid ARCO y con el que se ha repasado la obra del cineasta) considera en esta entrevista que "la muerte es la ausencia de memoria", por eso, en su opinión, "el cine tiene un deber con los muertos", para que no queden en el olvido. "O con los vivos que se murieron", matiza con esa media sonrisa de quien no cree ya en “ninguna causa”, pero cuyas palabras son demoledoras y necesarias en el contexto actual.
- Más información sobre Luis Ospina en: http://www.luisospina.com
© Fuente: Enclave Común
Caro: «Sin ángel no hay arte»
En el mercado de San Antón. En Chueca, uno de los barrios más céntricos y en boga de Madrid. “En una ubicación refinada y sofisticada, pero muy pública”. Con estas palabras nos recibe en Espacio Trapézio el maestro Antonio Caro, genio del arte conceptual colombiano, un pionero que por primera vez pisó Madrid para presentar su obra “Todo está muy caro”, un clásico que no debería pasar desapercibido en España. Y, de hecho, de eso se trataba, de que un entorno transitado por mucha gente, que acude al mercado a aprovisionarse de los víveres más cotidianos, tenga la oportunidad de encontrarse de frente, y detenerse, ante la obra de este artista que, como ella, tampoco pasa desapercibido.
“El objetivo es que el público transitorio se impregne un poquito de arte. Ese es el ideal y la esperanza de un artista. Espero, al menos, cuatro o cinco infectados con lo mío”, bromea Caro, ya lejos de aquel escándalo del busto de sal del expresidente Lleras.
En la entrevista que les ofrecemos ahora, Caro explica el proceso de gestación de este desembarco de arte colombiano en Madrid, el contrapunto que supone Ángela Cuadra en la exposición y su visión sobre el fenómeno llamado Óscar Murillo.
Atento, observador y preguntador de todo aquello que le sorprende en un sentido u otro, el maestro nos desvela, en la conversación que mantuvimos con él, algo mucho más importante: qué manifestaciones de arte prefiere y cómo se emociona sintiéndolo. “Se trata, como se dice aquí en España, de captar el ángel. Y sin ángel, no hay arte”, sentencia. Y es que Caro tiene ángel. Y se nota.
© Fuente: EnclaveComún
Colombia, protagonista también en la ITB
La Feria Internacional de Turismo de Berlín ITB 2015, una de las más importantes bolsas de la industria recreativa mundial ha comenzado hoy con una fuerte asistencia de delegaciones latinoamericanas. Esta 40 edición de la Feria, que permanecerá abierta hasta el 8 de marzo, está dedicada a Mongolia, nación asiática que atendió el año pasado a 400 mil turistas, de ellos nueve mil 500 alemanes.
Como parte de la presencia destacada de América Latina no podía faltar Colombia, uno de los stands más solicitados por los viajeros potenciales. Otras naciones del área como México, Chile, Ecuador y Venezuela tambien están presentes con sus muestras de elementos culturales y atractivas bellazas naturales.
Surfear frente a la abundante vegetación del pacífico colombiano, adentrarse en la cultura que guardan los pueblos patrimonio y descubrir un parque arqueológico con más de 100 años de historia son algunas de las experiencias únicas de Colombia que 24 empresas de seis departamentos presentarán en ITB 2015 en Berlín, la feria internacional del sector turístico que reúne anualmente a más de 10.000 expositores de 180 mercados.
La ITB es una de las ferias más importantes del mundo en la industria del turismo y viajes, en la que están presentes todas las novedades y tendencias del sector.
Dicha cita tiene por escenario tradicional el recinto Messe Berlín, que cuenta con 160 mil metros cuadrados para exposición, con la participación de 10 mil expositores, de 190 países, y la visita 170 mil personas. En la versión anterior de la ITB, anotaron 10 mil 147 expositores de 189 países, cuando más de dos tercios eran participantes internacionales presentando sus productos en 26 pabellones, con un total de 114 mil profesionales.
Delegación colombiana
La delegación nacional está conformada por hoteles y turoperadores de Bogotá, Huila, Antioquia, Bolívar, Santander y Chocó que, hasta el 8 de marzo, se reunirán con mayoristas europeos para darles a conocer los atractivos turísticos del país relacionados a naturaleza, aventura, cultura, y turismo náutico.
ProColombia también tendrá citas con 33 empresas internacionales, entre mayoristas, turoperadores y especialistas de cruceros, con el objetivo de aumentar la conectividad del país, atraer a más viajeros europeos y promocionar en conjunto las experiencias únicas colombianas.
© Fuente: Enclave Común / Fotos: Valery Rojas (@Chanteler)
Colombia impulsa la industria de la tecnología en el MWCB
Colombia desembarca también a nivel tecnológico en España con la cita más importante del sector de la comunicaicón móvil, el Mobile Wolrd Congress. Un total de 21 empresas colombiana participan en este congreso que se celebra en Barcelona del 2 al 5 de marzo.
Por primera vez Colombia tiene un stand propio, en el que están presentes 14 de las empresas nacionales y con el que se podrá exponer la oferta de esta industria para buscar su internacionalización.
Para ello, la delegación colombiana está apoyada y acompañada por Procolombia y el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones, quienes estarán promocionando la Marca TI y la campaña “Colombia Bring IT On”. Su oferta representará a ocho ciudades del país:
Las compañías
1- IP Total Software S.A. (Cali)
Es una compañía desarrolladora de software con más de 13 años de experiencia, conformada por un equipo interdisciplinario de personas comprometidas en el desarrollo de aplicaciones y sistemas, servicios y consultoría en Soluciones relacionadas con las Tecnologías de la Información y Comunicaciones para las empresas del sector público y privado. Juan Carlos Domínguez, ingeniero de sistemas y CEO de la empresa, manifestó que el fuerte de IP Total Software es la ingeniería de software y la consultoría y soporte de sistemas, software y soluciones tecnológicas.
2- Optima Consulting (Cali)
Empresa de tecnología que presta servicios de consultoría y mejoramiento de procesos en Sistemas de Información basados en tecnología ORACLE. Entre los servicios que ofrecen a sus clientes, están el Afinamiento de Aplicaciones y Bases de Datos, Implementación de Aplicaciones y Migración de Datos, Administración de Bases de Datos,Desarrollo de Nuevos Productos de software, gerencia de proyectos TI, y análisis de negocios. Entre sus clientes hay firmas de telecomunicaciones en países como Colombia, Brasil, Ecuador, Argentina, EE.UU., Perú, Puerto Rico, Nicaragua y Salvador.
3- Exsis Software y Soluciones S.A.S (Bogotá)
Sebastián Jiménez, CEO de la compañía, relató que Exsis es una empresa colombiana que provee soluciones móviles a empresas de telecomunicaciones y plataformas web, outsorcing, desarrollo de software, arquitectura TI y consultoría en temas de software. Entre sus clientes, hay empresas aseguradoras, bancos y proveedores de servicios para telefonía móvil.
4- Aldeamo (Bogotá)
Hans Christian Boehlke, gerente general, ayuda a sus usuarios a conectarse con clientes y comunidades específicas de todo el mundo a través de la plataforma móvil Aldeamo, sin necesidad de conectarse a Internet: basta con hacer parte de su red, para acceder a una gran plataforma de datos.
5- INGENEO (Medellín)
Una empresa conformada por jóvenes emprendedores antioqueños, que ofrecen a sus clientes productos y servicios de ingeniería informática. En su portafolio de servicios está desde desarrollo de portales web, apps móviles y gestión documental, hasta soporte técnico, mantenimiento y consultoría en temas tecnológicos.
6- RTC Digital Consulting (Cartagena)
Es una empresa que provee servicios de TI, Consultoría, Soluciones de negocio entregando resultados reales al negocio. Entre su plataforma de servicios cuenta con Fábrica de Software y Testing, Enterprise Architecture, Digital Solutions Development (Apps, Mobile Portal, etc), Project Management, Consulting & Auding in ERP and CRM, Risk Management, Business Intelligent, Big Data & Analytics, and Cloud Computing.
7- Enterdev (Medellín)
Esta compañía proporciona soluciones tecnológicas a empresas de sectores como telecomunicaciones, salud, financiero, contact centers, BPO (proveedores de servicios), comercio, etc. Su valor agregado es el procesamiento de grandes volúmenes de datos (big data), para convertirlos en información que será aprovechada por cada cliente.
8- Hi Mom (Medellín)
Compañía de creación de contenidos digitales, con dos apps móviles de gran aceptación a nivel internacional por proporcionar funcionalidades y entretenimiento para la cotidianidad: 'Typic' y 'Typic Kids'.
9- Domoti Rocks (Bogotá)
Proporcionan soluciones tecnológicas y contenidos digitales para empresas de diversos ramos. Entre sus clientes, está Moviecity, El Retiro, Kimberly Clark, Colmedica, SIMIT, MinSalud, Señalcolombia, Intel, entre otras.
10- Frankie Monkey (Bogotá)
Desarrollo de apps móviles para propósitos diversos: networking, social, juegos de video, y software a la medida.
11- ADS Móvil (Bogotá)
Su fuerte es la gestión de estrategias publicitarias basadas en contenidos para móviles. Tienen un amplio portafolio de mercadeo y publicidad con compañías de América Latina y Estados Unidos, publicidad móvil para publishers, gestión de contenidos para desarrolladores y anunciantes.
12- Colmedia Comunicaciones (Bogotá)
Ofrecen soluciones tecnológicas y desarrollo de apps, gestión de información en canales digitales, programación de datos, etc.
13- Nova Integra
Están enfocados en la integración de soluciones de tecnología para la comercialización y gestión empresarial. Tienen plataformas que permiten a sus clientes direccionar el tráfico de sus visitantes on line y presenciales.
14- Widetech (Bogotá)
Administración logística de flotas vehiculares y personal de campo. Monitoreo automatizado a través de sistemas de posicionamiento global y tecnología telemétrica.
Además, las 7 empresas restantes, formadas por emprendedores colombianos que han desarrollado aplicaciones móviles, estarán presentes en el "4 Years From Now", un encuentro organizado en el marco del congreso y que supone una plataforma de negocio en la que start-ups, inversionistas y empresas multinacionales pueden descubrir nuevas iniciativas emprendedoras en el sector móvil.
Los emprendimientos
Galf: es la primera aplicación de Golf latinoamericana enfocada en Golfistas amateurs. El jugador virtual puede llevar su score, estadísticas y hacer torneos con tus amigos, y seguir su juego en tiempo-real.
Descarga Galf
Seak: una app para tener el mar en el bolsillo, donde cualquier persona puede entrar y conocer la vida marina desde su smartphone sin tener que bucear. Un espacio donde los buzos ingresan las imágenes que capturan en el fondo del mar para compartirlas con la comunidad amante de la aventura, los paisajes del fondo del mar y la biología marina.
Descarga Seak
Las Partes: un mecánico automotriz y distribuidor de autopartes las 24 horas del día, a un clic de distancia. Los clientes cuentan con acceso a una amplia gama de servicios: asesoría y soporte técnico en la compra de repuestos y servicios de mantenimiento para vehículos; administración logística para la búsqueda de repuestos; mantenimiento de vehículos; asistencia técnica de mantenimiento correctivo y preventivo; seguimiento y control al mantenimiento; y asesoría y soporte en la venta del carro. Su segmento está compuesto por propietarios de vehículos sin conocimiento en mecánica, que tienen poco tiempo para andar buscando talleres o hacer mantenimiento del auto, y lo más importante: con capacidad de hacer compras electrónicas.
Ir al sitio web de Las Partes
Kindery: Convierte al usuario en el narrador de su propia historia. Kindery mezcla juguetes digitales y cómics para crear experiencias interactivas que motiven a los niños a crear historias mientras juegan, se divierten y aprenden.
Descarga Kindery
Infusiones: Diseñada para agilizar el proceso de infusiones sanguíneas en las salas de urgencias de hospitales, clínicas, centros médicos o lugares de primeros auxilios. Su utilización puede salvar vidas porque ayuda a preparar infusiones médicas al instante, elije rápidamente el fármaco que el paciente busca, y calcula las dosis adecuadas con exactitud.
Descarga Infusiones
Ego City: está diseñada como una plataforma tecnológica y de comunicaciones para la comunidad LGBT de toda Latinoamérica. Es una herramienta efectiva para interpretar, conocer y entender este importante sector de la sociedad, con miras a cualificar y cuantificar este nicho de mercado y convertirlo en un segmento atractivo para el desarrollo de negocios en sectores de la economía como el turismo, la moda, la tecnología, el ocio, el entretenimiento y el cuidado personal.
Ir al sitio web de Ego City
LOC Móvil: aplicativo móvil para el control en tiempo real de procesos, geolocalización y gestión de vehículos y transporte terrestre. Está dirigido a empresas y pymes del sector transportador que cuenten con vehículos o personal que opere en carreteras y necesiten monitorear sus procesos logísticos asociados a su actividad. Ir al sitio web de LOC Móvil
ArcoColombia cierra con buenas cifras de negocio
ArcoColombia afronta ya la última jornada expositiva en el recinto de IFEMA y, a expensas de las cifras finales, parece que cerrará con buenas cifras de negocio. En general, los primeros datos de esta XXXIV Feria Internacional de Arte Contemporáneo, dirigida por quinto año consecutivo por Carlos Urroz, apuntan mejores resultados que en la pasada edición. El presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, será el encargado de clausurar en esta ocasión ARCOmadrid como parte de su visita de Estado, con la que seguro se estrecharán lazos económico y culturales ente los dos países.
No obstante, la presencia del arte colombiano en Madrid no acaba hoy, ya que la mayoría de exposiciones paralelas en los principales espacios museísticos y culturales de la ciudad se prolongan a lo largo del mes de marzo.
© Fuente: Enclave Común.
Travesía por los estados de la palabra
Otra de las propuestas que no podemos dejar de mencionar dentro de la maraña de eventos que ha tejido Arco Colombia por todo Madrid, es la exposición "Travesía por los estados de la palabra”.
La Casa del Lector, del centro cultural Matadero Madrid, acogerá hasta el próximo día 3 esta singular iniciativa con la que las palabras de Gabriel García Márquez unen el mar entre España y Colombia.
Se trata de una exposición promovida por Fundación Telefónica Colombia y La Embajada de Colombia en España que, además de un homenaje al Nobel colombiano, es una unión entre literatura y tecnología, ya que reproduce en 3D las palabras de fragmentos literarios que hacen referencia al mar que une a ambos países y que está presente en casi todas sus obras.
Esta interesante propuesta, supone una forma más de estrechar lazos entre los dos países, pero también un aporte importante de innovación tecnológica, que la Fundación Telefónica Colombia pondrá al alcance de la educación y la cultura tanto en Colombia como en España.
© Fuente: Fundación Telefónica