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Presentada la Feria de las Flores 2015

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Las flores, uno de los elementos más representativos de Colombia y de Antioquia, han sido el eje central de un evento que se celebra en la capital de este departamento desde 1957. La primera feria se llevó a cabo el 1 de mayo de dicho año y con el paso del tiempo fue cogiendo fuerza hasta convertirse en un motivo para que turistas nacionales e internacionales visitaran la “ciudad de la eterna primavera”.

La Feria de las Flores es la ocasión ideal para conocer y dar uso a los elementos que componen los tradicionales atuendos paisas: Carriel, ruana, poncho y alpargatas. Conocida por la cantidad de ingredientes que emplea y por varias delicias conocidas inclusive en el exterior, la gastronomía de la región antioqueña es irresistible.


VIDEO OFICIAL:

Podéis encontrar toda la información sobre la Feria de las Flores de Medellín en la página de la alcaldía de Medellín.

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COMPAÑÍAS QUE VUELAN A COLOMBIA:

          

La Feria de las Flores es un evento tradicional y masivo que durante 10 días se celebra cada año en la ciudad de Medellín (Antioquia).

Esta feria es la celebración más emblemática de la ciudad, de la que se constituye en un ícono raizal, cultural e histórico, tal como por ejemplo lo son el Carnaval de Río en Río de Janeiro, la fiesta de octubre (Oktoberfest) en Baviera, Alemania, o en Colombia también la Feria de Manizales, el Carnaval de Barranquilla, la Feria de Cali o el Carnaval de Negros y Blancos en la ciudad de San Juan de Pasto.

© Fuente: Alcaldía de Medellín

Arte visto por artistas

En el recorrido que hicimos por los pasillos de Ifema en plena ebullición de la feria de Arte Contemporáneo ARCO, nos detuvimos en el stand de Galería Senda, de Barcelona, donde nos esperaba Natalia Castillo Verdugo, una joven colombiana Maestra en Artes plásticas y visuales con experiencia y mucho que contar.

Nuestra cita con ella nos interesaba por varios motivos, pero especialmente por conocer la visión de alguien que está trabajando con esta galería de la Ciudad Condal desde hace un tiempo y que, por ende, conoce perfectamente el arte latinoamericano y europeo, así como por sus entrevistas a artistas colombianos de distintas generaciones que le dieron pie a varios trabajos de investigación previos al fenómeno ARCO Colombia.

Les invitamos a ver la entrevista con Natalia. El arte colombiano en Madrid visto por una joven artista colombiana. De eso se trataba.
 


Qué opinan los artistas sobre la feria y también sobre el panorama del arte contemporáneo en Colombia y, a su vez, qué opina la feria de ellos fue uno de los primeros trabajos de Castillo Verdugo, ligada ya pese a su juventud al sector cultural desde su infancia. 
 

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El trabajo de esta boyacense se ha enfocado en la investigación sobre temas de arte contemporáneo en Colombia, los cuales se han publicado en el Periódico Arteria, la Revista BOCAS, el portal Esfera Pública y en distintos medios virtuales. Desarrolló el video-proyecto Palíndromo para la 8va. edición de artBO. Escribe cuento y poesía. Ha sido publicada en las antologías de cuento Cenizas en el andén – Cuentos de la ciudad y Letras Capitales del Ministerio de Cultura.
 

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© Fuente: Enclave Común. Video y Fotos realizados en el stand de la Galería Senda en Ifema.

‘Mutis Mutare’ en El Ranchito Colombia

Matadero Madrid y el centro colombiano FLORA ars+natura colaboran en el desarrollo de un programa internacional de residencias. Así, desde el 27 de febrero y tras seis semanas de trabajo a puerta cerrada, los artistas y creadores de esta edición de El Ranchito exponen sus proyectos en la Nave 16 hasta el 22 de marzo.  

En esta ocasión, los artistas participantes en el intercambio, cuatro colombianos y cuatro españoles, seleccionados por convocatoria pública por los comisarios Jaime Cerón, María Wills, José Roca y Manuela Villa, son: Jorge Fuembuena, Carlos Irijalba, Asunción Molinos y Jorge Perianes (españoles) y Liliana Angulo, Catalina Jaramillo, Ana María Millán y John Mario Ortiz (colombianos).
 


El punto de partida y nexo común entre los distintos proyectos expositivos es una revisión crítica del legado de José Celestino Mutis y de lo que su expedición supuso para los contextos hispano-colombianos. Con un vínculo directo entre el Real Jardín Botánico de Madrid, donde se conservan las láminas originales; y la región de Honda, donde tendrán lugar las segundas residencias y donde se desarrolló la expedición de Mutis.
 

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Proyectos

Jorge FuembuenaPLANCTUM: ensayo visual que recurre a la idea de expedición para ir a buscar  y documentar las plantas en algunos lugares concretos donde habitan, nacen o son identificadas, para acentuar e interrogar esos espacios que contienen o que destellan una cierta especificidad.

Catalina JaramilloUN FLORILEGIO CURIOSO: instalación de motivos florales a partir de un diseño propio inspirado en los facsímiles de Mutis.

Carlos IrijalbaDROMOSFERA: vídeo, paisaje en movimiento.

Liliana Angulo CortésUN CASO DE REPARACION: investigación que revela el rol de la mano de obra esclavizada en la empresa científica colonial.

Jorge Perianes (sin nombre): mira procesos entrópicos y construye realidades improbables a partir de fragmentos inconexos.

Asunción Molinos – EL CONOCIMIENTO NO VULGAR: a través de un vídeo la artista recurre al saber tradicional para intentar subvertir simbólicamente el saber científico recuperando la práctica popular de la radiestesia zahorí como herramienta de deconstrucción.

Ana María MillánSUGAR LOVERS: instalación con vídeo en clave de humor basado en dos especies estudiadas por Mutis: la hormiga obrera y la planta Borrachero o Floripondio.

John Mario OrtizNIVELACIONES – SIEMBRAS NOCTURNAS: instalación basada en los mapas de Caldas  hallados en los archivos del Real Jardín Botánico y el SGE (Servicio Geográfico del Ejército de Madrid).
 

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En noviembre, y gracias a la colaboración de AECID, los artistas españoles viajarán a Flora Ars & Natura en Bogotá, Colombia y continuarán allí con el trabajo iniciado durante sus semanas de residencia en Madrid.

Esta nueva edición de El Ranchito se trata de una producción de Matadero Madrid, AECID y FLORA ars+natura, con la colaboración de la Embajada de Colombia, el Real Jardín Botánico CSIC y ARCO. El programa de residencias El Ranchito ofrece espacios de trabajo y residencia a artistas, arquitectos, comisarios, pensadores y otros productores culturales.

Durante el periodo de residencia, artistas de diversas disciplinas y nacionalidades compaginan su trabajo individual con la creación de una comunidad artística en el espacio abierto y compartido de la Nave 16 de Matadero Madrid.  Las residencias se estructuran en tres períodos definidos que varían entre seis semanas y tres meses de residencia común; seguido de una presentación pública de los resultados de dicha convivencia.
 

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Las convocatorias tienen vocación internacional y facilitan que los creadores locales e internacionales, además de disfrutar de espacios de trabajo, se interconecten  entre ellos, favoreciendo la movilidad e internacionalización de los creadores locales. Gracias a AECID, los creadores locales no sólo trabajan con artistas internacionales en el seno de Matadero Madrid, sino que tienen la oportunidad de disfrutar de programas de residencias artísticas en otros centros internacionales.

Desde su nacimiento en 2011, El Ranchito ha recibido a más de 100 creadores de países como Japón, Turquía, Francia, Reino Unido, EEUU, Argentina, Perú, México o Brasil.
 

© Matadero Madrid / Fotos y video: Enclave Común

Ospina: «El cine no tiene nacionalidad»

Perteneciente a esa generación post 68 "que pensaba que podía cambiar el mundo", el cineasta colombiano Luis Ospina maneja su resignación con honestidad y no duda en afirmar que hacer cine para él es "una forma de alejarse de esta realidad tan horrible" que le ha tocado vivir.

"Estamos viviendo los peores momentos de la humanidad, todo el proyecto humano desde el principio ha sido un fracaso. Seguimos matándonos los otros a los otros porque nos consideramos distintos, hemos destruido el planeta y ahora no hay salida. El hombre es el peor animal que existe", explica Ospina.
 


Pero queda el cine entre muchas otras cosas, un cine que para el director colombiano "no tiene nacionalidad", no entiende de etiquetas. "No me gustan esos apelativos de cine latinoamericano porque latinoamericanos somos muchos. Somos un continente separado por un mismo idioma. Las películas chilenas no llegan a Colombia, las películas colombianas no llegan a Argentina, las argentinas tampoco a Colombia. No me gusta ese 'ghetto'. Para mí sólo existe el cine", recalca.

Repasando el llamado "boom del cine colombiano" y sus causas, Ospina sostiene que el término pornomiseria sigue vigente todavía pese al paso de los años, al tiempo que ofrece una clara distinción entre aquellos que hacen reportajes y los documentalistas, pues los primeros "creen que su tiempo es más valioso que la persona que están filmando, mientras que en el documental debe ser lo contrario".

El "agente triple" (así se ha llamado al programa de proyecciones que ha podido verse en el Museo Reina Sofía en el marco de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid ARCO y con el que se ha repasado la obra del cineasta) considera en esta entrevista que "la muerte es la ausencia de memoria", por eso, en su opinión, "el cine tiene un deber con los muertos", para que no queden en el olvido. "O con los vivos que se murieron", matiza con esa media sonrisa de quien no cree ya en “ninguna causa”, pero cuyas palabras son demoledoras y necesarias en el contexto actual.
 

 

© Fuente: Enclave Común

Hablamos con… Miriam Estrada, de Espacio Trapézio

Enclave Común se entrevistó con Miriam Estrada, coordinadora general de Espacio Trapézio, ubicado en el mercado de San Antón, en el barrio de Chueca (Madrid), para conocer el funcionamiento de una sala de sus características dentro del entramado de una feria del tamaño de ARCO. Trapézio es un espacio de exposiciones que lleva colaborando con la Feria de Arte contemporáneo de Madrid desde hace dos años y que ofrece un espacio distinto, pero efectivo, para albergar arte. 
 


Este espacio, originalmente una carnicería en el mismo mercado de San Antón, fue reconvertido como local cultural en 2011 y desde entonces sus iniciativas no pasan desapercibidas. Apoyo al joven artista sin demasiadas posibilidades de llegar al gran público y un lugar muy transitado en pleno centro de Madrid son dos características de Trapézio, que en esta ocasión se ha sumado al "homenaje" a Colombia como país invitado de ARCO.
 


Su ubicación y creatividad han propiciado que el barrio de Chueca considere este espacio de arte como suyo, siendo imposible fijar un público potencial definido, pues a él acuden tanto los críticos de arte al uso como una amalgama de clientes del mercado que no dejan pasar la oportunidad de impregnarse de nuevas creaciones.

En el Espacio Trapézio se albergan hasta el 12 de abril los trabajos del maestro del arte conceptual colombiano Antonio Caro y Ángela Cuadra, en el marco de la Feria de Arte Contemporáneo ARCO 2015.


© Fuente: Enclave Común / Música video: Tumbacatre

Caro: «Sin ángel no hay arte»

En el mercado de San Antón. En Chueca, uno de los barrios más céntricos y en boga de Madrid. “En una ubicación refinada y sofisticada, pero muy pública”. Con estas palabras nos recibe en Espacio Trapézio el maestro Antonio Caro, genio del arte conceptual colombiano, un pionero que por primera vez pisó Madrid para presentar su obra “Todo está muy caro”, un clásico que no debería pasar desapercibido en España. Y, de hecho, de eso se trataba, de que un entorno transitado por mucha gente, que acude al mercado a aprovisionarse de los víveres más cotidianos, tenga la oportunidad de encontrarse de frente, y detenerse, ante la obra de este artista que, como ella, tampoco pasa desapercibido.
 

 

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“El objetivo es que el público transitorio se impregne un poquito de arte. Ese es el ideal y la esperanza de un artista. Espero, al menos, cuatro o cinco infectados con lo mío”, bromea Caro, ya lejos de aquel escándalo del busto de sal del expresidente Lleras.

En la entrevista que les ofrecemos ahora, Caro explica el proceso de gestación de este desembarco de arte colombiano en Madrid, el contrapunto que supone Ángela Cuadra en la exposición y su visión sobre el fenómeno llamado Óscar Murillo.
 

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Atento, observador y preguntador de todo aquello que le sorprende en un sentido u otro, el maestro nos desvela, en la conversación que mantuvimos con él, algo mucho más importante: qué manifestaciones de arte prefiere y cómo se emociona sintiéndolo. “Se trata, como se dice aquí en España, de captar el ángel. Y sin ángel, no hay arte”, sentencia. Y es que Caro tiene ángel. Y se nota.
 

© Fuente: EnclaveComún

ArcoColombia internacionaliza a sus jóvenes artistas

ArcoColombia ha sido, sin duda, una importante oportunidad de proyección de los jóvenes artistas colombianos, ya que como nos comentó el comisario de la muestra, Juan Andrés Gaitán, en la entrevista concedida a Enclave Común, “en la selección de artistas y galerías presentes en ARCOmadrid se buscó lanzar a los creadores más jóvenes y menos conocidos a nivel internacional”.

Gaitán nos explicó que, más allá de atender a una temática, la selección de artista pretendía mostrar la diversidad de prácticas que se están realizado en todo Colombia y ofrecerles con ello la posibilidad de internacionalizar sus obras, ya que la Feria Interrnacional de Arte Contemporáneo de Madrid es una puerta abierta a Europa.
 


Además, Gaitán destacó que ARCOmadrid es un punto de encuentro muy interesante, en el que convergen todo actores del mundo del arte desde artistas y comisarios, pasando por coleccionistas, instituciones o críticos de arte.


© Fuente: Enclave Común.

Arte para construir PAZ

Dentro de las múltiples exposiciones y actos paralelos a ARCOcolombia que se están llevado a cabo por todo Madrid, Casa de América, acogió uno de las propuestas más interesantes: "Frente al otro: dibujos en el posconflicto", donde 12 artistas colombianos presentan el resultado del trabajo realizado en el 2013 con 130 reintegrados del conflicto en 12 ciudades de Colombia.

Doce miradas en doce lugares diferentes de Colombia con un sólo objetivo, convertir al arte en un agenciador de la transformación social, del diálogo social. Entre los artistas participantes están: Joni Benjumea, Javier Posada (Inu), Jaime Sanabria, Tatiana Córdoba, Kevin Mancera, Catalina Jaramillo Quijano, Angélica María Zorrilla, Andrés Bustamante (Frix), Manuel Kalmanovitz, María Isabel Rueda, José Rosero y Daniel Salamanca.
 


 

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Jhony Benjumea ("Joni B"):

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Tuvo su experiencia en Medellín de donde surgió "Como me calmo yo".  Narra una suerte de conflicto sociopolítico en donde circunstancias de desigualdad llevan a que se armen ejércitos fuera de la ley que violentan a la población. El historietista construye un universo basado en los prejuicios que nos rodean escritos de manera tan cruda y sencilla, que llevan al cuestionamiento del lugar de donde provienen las versiones de la historia que nos contamos.

Andrés Bustamante ("Andrés Frix"):

Maestro en Artes Plásticas, de la Academia Superior de Artes de Bogotá, ASAB. Con su obra "Apunte número 30 para conversaciones malévolas de dos moscas en leche" Javier presenta un collage tras el taller dictado con los desmovilizados en Bogotá. Él nos describe lo que sintió: "Quedan así estos signos como geografías arrasadas por un sentimiento a medio camino entre la desolación y la claustrofobia, entre el desencanto y la frustración, algo perceptible en los pequeños detalles que afloran en la superficie de color, algunos constituyen meditaciones vagas, colores que no están utilizados por su credibilidad representativa, sino por su potencia expresiva, un apocalíptico mundo de fuego y temblor. Con matices de cambio e ilusión".
 

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Tatiana Córdoba:

Maestra en Artes Visuales, de la Pontificia Universidad Javeriana. Con su experiencia en Valledupar, Tatiana realiza bordados con su propia cabellera, "No soy lo que parezco".  La artista dibuja los rostros de esos que alguna vez causaron daño, mostrándolos ahora delicados y cercanos. Gran retratista, se impone la tarea de llevar al material lo que sintió en esos días en Valledupar, esa sensación de fragilidad que vio en las miradas de los asistentes a su taller. Al presentarlos así, con todas las posibilidades de quebrarse, los humaniza y señala el temor y dificultad que significa ya no poseer el poder de mandar, violentando al otro. Los pone en otro lugar, más equilibrado, al mismo tiempo que exalta la emoción que le produjo acercarse a estas vidas deseosas de cambio, sensibles y comprometidas.

Catalina Jaramillo Quijano:

Maestra en Artes plásticas, de la Universidad Nacional de Colombia. A orillas del río Atrato se realizó el taller en Quibdó, donde la artista se presentó de la siguiente manera: "Soy artista, desplazada, soy víctima del conflicto armado de este país. Soy de Medellín, de la Medellín de Pablo Escobar y tuve que abandonar dos casas. Estudié en La Universidad Nacional de Bogotá. Soy maestra en Bellas Artes y me gustan los formatos pequeños".

Viendo el dibujo como una herramienta para darle el cuerpo a la memoria, pidió a los participantes una lista de las cosas más relevantes de su pasado y de su presente. De allí surge la serie "La gravedad de las cosas". De su experiencia Catalina cuenta, que "pese a todo, no se habló de guerra, no era necesario". "Y eso fue liberador, aunque estaba allí, era un pasado. Pues el presente para casi todos los asistentes es la familia, el trabajo y la tranquilidad. Sus tres pilares y las razones por las cuales normalmente abandonan las armas", añade.
 

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Angélica María Zorrilla:

Maestra en Artes Visuales con énfasis en expresión gráfica, de la Pontificia Universidad Javeriana y Magister en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Trabajó en Cali con los reinsertados y luego de su experiencia realizó 6 piezas, 6 estampillas a modo de ilustración de las cartas que motivó a que los participantes del taller escribieran, como una forma de posibilitar el acercamiento sin temor a otro, una herramienta para minimizar la incomunicación y el desconocimiento que para la artista, son lugares comunes que abonan los enfrentamientos.

© Fuente: Enclave Común

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España y Colombia están de Carnaval

Sin duda, el Carnaval es una muestra más de la Cultura y tradiciones que comparten estos dos países, cada uno con sus respectivas singularidades, incluso dentro del mismo territorio. Todos celebran el día grande el 14 de febrero, pero España ya se encuentra inmersa en plenos Carnavales de Cádiz y Tenerife, ambos reconocidos de Interés Turístico Internacional, mientras que en Colombia ya se mueve al ritmo del Carnaval de Barranquilla, declarado Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.


Barranquilla

El Carnaval de Barranquilla aúna Tradición, Danza,  Foclore  y disfraces en unas celebraciones merecidamente reconocidas en todo el mundo. Durante el precarnaval, los barranquilleros ya han elegido a su Reina de Reinas y al Rey Momo y las fiestas de Comparsas, Danzas y Cumbias o Desfilen ya no se detienen hasta el arranque de Carnaval oficial que se prolongarán entre el 14 y el 17 de febrero con las Batallas de Flores, Festivales de Comedias, Danzas, Orquestas… y un sinfín de espectáculos coloridos.
 

 

Cádiz

El Gran Teatro Falla concentra la atención estos días en las Agrupaciones del Carnaval que compiten en esta edición por clasificarse para la gran final que tendrá lugar  el viernes 13. Al día siguiente, la Plaza de San Antonio congregará a los gaditanos en el tradicional Pregón, que este año tendrá como pregonera a la cantante Merche. Unos días de fiestas en las calles de Cádiz y celebraciones que como cada año culminarán con la Gran Cabalgata, que en esta ocasión se dedica a la música.


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Tenerife

Las Reinas del Carnaval de Tenerife ya van ocupando sus tronos, empezando por la niña de 9 años Idaria Afonso, que se proclamó Reina Infantil con la fantasía ‘Entre las cinco y las seis, la vida qué bella es‘ y Rosenda Campos Díaz que se alzó con el cetro de Reina de los Mayores del Carnaval 2015 luciendo una fantasía denominada ‘Mantra‘. El Recinto Ferial de Tenerife volverá a llenarse el próximo día 11 de febrero  para celebrar la Gran Gala de Elección de la Reina del Carnaval 2015.

Al mismo tiempo se suceden los concursos de Murgas y de Agrupaciones Musicales para el día 14 llenar las calles de colorido con las Rondallas. Pero las celebraciones continuarán hasta el 22 de febrero con el  famoso Entierro de la Sardina o el Carnaval de Día, entre otros.
 

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Carnaval de Barranquilla en Barcelona

No obstante, en España también podremos disfrutar de los ritmos carnavaleros de Colombia gracias al Carnaval de Barranquilla en Barcelona, que también el día 14 concentrará a sus fieles seguidores. La salida de la rúa será a las 17.30 horas desde la carretera de Sants, esquina Rambla Badal. En el siguiente video encontraréis toda más información sobre este evento.

 


©  Fuente: Enclave Común / Fotos: Carnavaldetenerife.comCarnavaldebarranquilla.org / Carnaval de Cádiz

La canción oficial del Mundial

‘Sube la Copa’ es la canción oficial de la Copa del Mundo FIBA 2014. Ha sido lanzada por FIBA y la Federación Española de Baloncesto (FEB). 

Escrita, producida y grabada por el aclamado cantante español Huecco, la canción unirá a aficionados y espectadores de todas las partes del mundo en un clima festivo mientras animan a su equipo y jugadores favoritos en el evento mundial del baloncesto. El video oficial de la canción será lanzada el 27 de agosto.
 


‘Sube la Copa’ se puede descargar en iTunes, Spotify y en Deezer, con todos los beneficios destinados a causas caritativas, incluidas la Casa de España de FEB, la Fundación Dame Vida de Huecco y la Fundación Internacional del Baloncesto FIBA (IBF).

Huecco, también conocido como Iván Sevillano Pérez, ha grabado tres albums: Huecco (2006), Assalto (2008) y Dame Vida (2011). Se dio a conocer con su primer single e himno musical ‘’Pa’ mi guerrera” que fue descargado cerca 300.000 veces como melodía de llamada.

Su segundo álbum incluyó la canción “Se acabaron las lágrimas”, un himno contra la violencia de género que se grabó con el apoyo del Ministerio de Igualdad y con el apoyo de los periodistas más respetados de España. Vendió 45.000 descargas como melodía de móvil y donó los derechos de las ventas del single (10.000 euros) a la Fundación Mujeres local sin ánimo de lucro. 

En 2011, con motivo del lanzamiento de su tercer álbum, Huecco juntó en un videoclip a los ganadores de la Copa del Mundo FIFA Sergio Ramos, David Villa, Dani Alves, Pepe Reina así como a los campeones mundiales en 2014 Thomas Muller, Philipp Lahm además de las superestrellas del fútbol Dani Alves y Kun Agüero. El vídeo también contó con el base español José Calderón. El vídeo ha sido visto más de 2,5 millones de veces en YouTube y estuvo impulsado por la leyenda del baloncesto español Pau Gasol.
 

* Para saber más de Huecco acude a:
www.huecco.com 
www.twitter.com/Huecco 
www.facebook.com/Huecco
 

►  Fuente del texto, fotos y video: FEB // FIBA

El vino español crece en Japón

La fortaleza del yen ha favorecido las importaciones de todo tipo de vinos pero los españoles, además, se han visto beneficiados por un cambio de tendencia del consumidor japonés.

El principal reto de la economía japonesa es evitar la deflación que, desde hace 20 años viene marcando la atonía de su crecimiento. La “Abenomics” (conjunto de medidas impulsadas por el primer ministro, Shinzo Abe) va en ese sentido, aunque los analistas tienen dudas sobre su eficacia. 

Así, el Fondo Monetario Internacional prevé un crecimiento del PIB del 1,4% para 2014, que descenderá al 1% el año siguiente. Pronósticos tímidos y similares a los que vaticina para la Zona Euro.

Durante el período 2014-2018, The Economist Intelligence Unit estima una tasa de crecimiento medio interanual del PIB del 1,4%, un inflación del 1,7% y una tasa de desempleo del 3,3%. Las exportaciones de bienes y servicios aumentarán un 4,4%, lo mismo que las importaciones.
 


Entrevista con el presidente de Freixenet en Japón, Yutaka Hamada

Fuente de los videos: Icex.es

Viaja, pero seguro

El Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación difunde la campaña divulgativa 'Viaja seguro' a través de distintas vías y con la colaboración de la red de aeropuertos nacionales y agencias de viaje.

La campaña está orientada a los más de 15 millones de españoles que anualmente se desplazan al extranjero y a los más de 1,5 millones de españoles residentes fuera de nuestro país.

Su objetivo es ofrecer unas recomendaciones básicas sobre lo que se debe hacer antes de viajar al extranjero, así como durante el viaje, y detallar los servicios que pueden y no pueden prestar la red de Embajadas y Consulados de España en el exterior.

Puede encontrar más información a través de la siguiente documentación:
 

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