Bajo el título Un arte propio: Convergencias entre México y Colombia, esta exposición explora el afán que tuvieron los países latinoamericanos por una independencia cultural y que los unió estrechamente en el despertar del siglo XX.

La muestra temporal reúne obras de la Colección de Arte del Banco de la República y la Colección FEMSA a través de las cuales se ilustra algunas corrientes artísticas, como el muralismo, cuya influencia se extendió a lo largo de toda América Latina.

• La exposición Un arte propio: Convergencias entre México y Colombia. Colección FEMSA – Colección de Arte del Banco de la República se exhibe en el tercer piso del Museo de Arte Miguel Urrutia de Bogotá – MAMU (Calle 11 # 4-21), entre el 7 de diciembre de 2018 y el 18 de febrero de 2019. La entrada es gratuita.

• La exposición incluye obras de artistas tan relevantes como Andrés de Santa María, Frida Kahlo, Débora Arango, Diego Rivera, Remedios Varo, Luis de Llanos y Dr. Atl, entre otros.

Bajo el título Un arte propio: Convergencias entre México y Colombia, esta exposición explora el afán que tuvieron los países latinoamericanos por una independencia cultural y que los unió estrechamente en el despertar del siglo XX. La muestra temporal reúne obras de la Colección de Arte del Banco de la República y la Colección FEMSA a través de las cuales se ilustra algunas corrientes artísticas, como el muralismo, cuya influencia se extendió a lo largo de toda América Latina.

La muestra está compuesta por 90 obras, 45 del acervo mexicano y 45 del colombiano, divididas en cinco núcleos temáticos: “La experiencia europea”, “Hacia un arte propio: el hombre y la tierra”, “Onírico e irónico: del surrealismo a un realismo mágico”, “Hacia la abstracción de un arte propio” y “Una nueva figuración: el cuerpo transgredido”. Es una curaduría conjunta de los investigadores Emma Cecilia García Krinsky y Christian Padilla Peñuela.

Un arte propio: Convergencias entre México y Colombia permite vislumbrar cómo se establece un diálogo entre dos países y dos colecciones, para abordar la llegada de las vanguardias a México y Colombia, así como la manera en que los artistas de ambas naciones buscaron que el arte reflejara una identidad nacional y la manifestación de nuevas corrientes que se alejan del nacionalismo por medio de otros lenguajes pictóricos”, explican los curadores.

Como es bien sabido, México tomó desde un periodo temprano la delantera en el desarrollo de las expresiones artísticas y culturales frente al resto de países latinoamericanos. La llegada del mexicano Felipe Santiago Gutiérrez a Colombia en 1783, quien impulsaría la fundación de la primera institución dedicada a la enseñanza académica de las artes, dio inicio a un flujo de intercambios culturales en el que algunos destacados colombianos como Rómulo Rozo, Leo Matiz o Gabriel García Márquez, entre muchos otros, viajarían a México para nutrirse del desarrollo de las distintas manifestaciones culturales, dejando allí huellas importantes de su paso por el país.

Así, las artes plásticas no han sido el único escenario de encuentro entre México y Colombia, el cine y la música han permitido también que la cultura de lado y lado se enriquezca de manera continua, dando giros inesperados para cada país, como bien lo sabe quién ha tenido la posibilidad de escuchar un vallenato colombiano en las calles de México, o una ranchera a todo volumen en las fiestas colombianas.

Esta exposición se realiza gracias al apoyo de Coca-Cola FEMSA y la Secretaría de Relaciones Exteriores de México, a través de la Embajada de México en Colombia, así como de la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo; se exhibe en el marco del año dual México – Colombia y de la celebración de los quince años de operación en Colombia de la embotelladora FEMSA.

“Esta espléndida muestra pictórica que expone un amplio panorama de manifestaciones artísticas paralelas, sin duda fortalece el conocimiento entre nuestros dos países, continuando así la generación de nuevos lazos que contribuyen al enriquecimiento de nuestras culturas hermanas”, dijo el ministro Juan Roberto González, Representante de la Embajada de México en Colombia.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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El próximo 12 de octubre de 2018, fecha en que se conmemora el Día de la Raza, un grupo de jóvenes que pertenecen a las comunidades afro de los Altos de Cazucá en el municipio de Soacha, y que hacen parte del programa de Inclusión para la Paz de la Organización Internacional para las Migraciones OIM, pintarán un mural en el Museo del Oro de Bogotá.

Una iniciativa a través de la cual se quiere reflexionar de qué manera la herencia afrodescendiente está presente en el Museo, en la ciudad y en la vida cotidiana del país. La actividad también servirá de preámbulo a la nueva exposición temporal del Museo del Oro, “A bordo de un navío esclavista, La Marie-Séraphique”, que se exhibirá a partir del 27 de octubre.

En septiembre de este año, como parte de un proyecto conjunto entre el Museo del Oro y la OIM a través del cual se quiere acercar a distintas comunidades y públicos a las colecciones y actividades del Museo, se dio inicio a una serie de talleres en los que participaron un grupo de 30 jóvenes, entre los 14 y 25 años, que hacen parte de las comunidades afrodescendientes que viven en Altos de Cazucá, en la comuna 4 del municipio de Soacha. Uno de los sectores a nivel nacional que acoge al mayor número de víctimas del conflicto armado, de los cuales un alto porcentaje proceden del Pacífico colombiano. 

La primera actividad se realizó el 14 de septiembre y fue una visita comentada dirigida por la historiadora Luisa Espinosa, quien hace parte del grupo de animadores pedagógicos del Museo, y que se articuló en dos momentos: el primero, un recorrido por zonas aledañas al Museo del Oro, por ejemplo, el Parque Santander, el lugar donde asesinaron a Jorge Eliecer.

Gaitán en la carrera séptima y la Plaza de Bolívar. El segundo, un recorrido por las salas del Museo, especialmente por el tercer piso que está dedicado a la cosmología y a los rituales chamánicos de algunas sociedades prehispánicas.

“Nuestro recorrido por la ciudad terminó en la Plaza de Bolívar al frente de uno de los bronces que están junto a la estatua de El Libertador y que aluden a la manumisión de los esclavos en Colombia, este elemento propició la discusión sobre el papel de los afrodescendientes durante la Independencia y sobre cómo la historia ha hablado de ellos. Quizá una de las conclusiones que más consenso tuvo entre los participantes, fue la ausencia de monumentos con personajes afrodescendientes y por ende una invisibilidad histórica a esta población”, recuerda Luisa.

El segundo taller se realizó el 24 de septiembre y fue coordinado por la artista Ángela Atuesta, quien también hace parte del grupo de animadores pedagógicos del Museo del Oro. Esta segunda actividad se concentró en analizar cómo ellos se veían representados en las salas del Museo, y qué aspectos de su cultura les gustaría ver ahí.

“Esa actividad resultó muy emotiva para los participantes, porque involucró música y baile, dos elementos que les son muy propios y que, en sus palabras, constituyen una de las mayores herencias que les quedó de África. De ese taller también surgió la iniciativa de pintar colaborativamente un mural en el Museo y, con él, construir vínculos de representación afrodescendiente en el Museo del Oro”, explica Ana María González, profesional del Museo.

El mural se pintará el próximo viernes 12 de octubre entre la 1:00 y las 5:00 p.m. y tendrá un carácter colaborativo, es decir que además de los jóvenes de Soacha cualquier visitante del Museo podrá participar y aportar ideas para su elaboración.

Este proyecto se realiza en el marco de la nueva exposición temporal que se exhibirá entre el 27 de octubre de 2018 y el 7 de abril de 2019, “A bordo de un navío esclavista, La Marie-Séraphique”. La muestra que procede del Museo de Historia de Nantes y que revive una de las campañas esclavistas de un barco francés, La Marie-Séraphique, presenta la realidad del comercio europeo de personas esclavizadas desde el siglo XVII hasta el XIX. Paralelamente, para su montaje en Bogotá, se introducen algunos momentos y datos de la trata esclavista en las colonias españolas, en especial en el territorio que hoy es Colombia.

“Como parte de las actividades que el Museo del Oro realizará a propósito de esta exposición y a partir de nuestro trabajo con los jóvenes afrodescendientes de Soacha, durante noviembre y la primera semana de diciembre Yeison Martínez, bailarín y uno de los asistentes a los talleres con la OIM, realizará varias conferencias/taller sobre la herencia africana y la danza en Colombia, que concluirán el 2 de diciembre, fecha en que se conmemora el Día Internacional para la Abolición de la Esclavitud”, cuenta Ana María.

► Fuente: Banco de la República Cultural

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El instrumento que hoy en día conocemos como “flauta dulce” —sí, el mismo que aprendimos a tocar en el colegio— tuvo su origen en la Edad Media y alcanzó su auge el Renacimiento.

Como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República, el joven flautista Stefan Temmingh, acompañado por la clavecinista Wiebke Weidanz, se presentará en concierto por primera vez en Colombia con un repertorio de primer nivel que incluye obras originales y adaptaciones para flauta dulce de cinco de los más importantes compositores de los siglos XVII y XVIII: Corelli, Telemann, Vivaldi, Händel y Scarlatti.

¿Dónde y cuándo?

• Cali: miércoles 25 de julio de 2018, 7:00 p.m. Auditorio Nelson Garcés Vernaza del Centro Cultural Comfandi. Entrada libre. Más información
   
• Buenaventura: viernes 27 de julio de 2018, 7:00 p.m. Auditorio del Centro Cultural del Banco de la Reública. Boletas: $3.100. Más información
   
• Bogotá: domingo 29 de julio de 2018, 11:00 a.m. Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Boletas: $10.000. Más información

Stefan Temmingh nació en Ciudad del Cabo y proviene de una familia holandesa-sudafricana de músicos. Hoy vive en Múnich, ciudad donde tuvo la oportunidad de estudiar con Markus Zahnhausen y en la que en 2008 recibió una beca de música contemporánea. Desde el 2010 trabaja como profesor en la Escuela Superior de Música y Teatro de Múnich.

Temmingh fue ganador del premio alemán ECHO Klassik. Su segundo álbum The Gentleman’s Flute (La flauta del caballero) fue nominado a los Premios Internacionales de Música Clásica 2011 (Conocidos anteriormente como los Premios MIDEM).

En el 2014, bajo el sello SONY/dhm, lanzó el álbum Inspired by Song (Inspirado en la canción), en el que lo acompañó la soprano Dorothee Mields y su ensamble The Gentleman’s Band. Esta grabación se posicionó entre los diez mejores álbumes del 2014 según un sondeo de la crítica en FONO FORUM, una de las revistas alemanas de música más prestigiosas.

Por su parte Wiebke Weidanz fue ganadora del reconocido concurso Johann Sebastian Bach (Leipzig, 2002). Ha actuado en conciertos alrededor de Europa, en los Estados Unidos, en Japón y China, y ha participado en varios álbumes y producciones transmitidas por televisión. Como solista y como intérprete de clavecín, a menudo es invitada a tocar con las principales orquestas barrocas y sinfónicas de Alemania como la Orquesta Barroca de Friburgo, la Academia de Música Antigua de Berlín –AKAMUS– y Concerto Köln.

Sobre sus conciertos en colombia

Los intérpretes presentarán obras escritas o adaptadas para flauta dulce y clavecín de cinco autores de finales del siglo XVII y comienzos del XVIII. El primero de ellos Arcangelo Corelli (1653-1713) fue un virtuoso violinista italiano que perfeccionó el estilo de composición del concerto grosso; sus avances en la ejecución del violín fueron difundidos por sus alumnos, entre ellos Geminiani, sentando las bases de la escuela violinística de hoy. Antonio Vivaldi (1678- 1741), uno de los más importantes sucesores de Corelli, autor de cerca de 800 obras, entre las cuales más de la mitad fueron conciertos, género del que fue uno de los mayores exponentes.

Domenico Scarlatti (1685-1757), autor de más de 500 sonatas para clavecín y de quien se dice que cimentó las bases de la escuela pianística del siglo XIX, en sus obras se recogen elementos de la música folclórica española. Georg Philipp Telemann (1681-1756), exponente del Clasisimo y un prolífico compositor de música instrumental, ejemplo de ello son las fantasías para instrumento solista, de las que se escucharán dos en este concierto.

Finalmente, Georg Friedrich Händel (1685-1759), un auténtico cosmopolita, considerado una de las figuras cumbre de la música del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental de todos los tiempos.

© Fuente: Banco de la República Cultural
 

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El próximo miércoles 25 de julio  de 2018 entre las 12.00 m. y las 6:00 p.m. en la plazoleta de los museos del Banco de la República en Bogotá (calle 11 # 4-21), se expondrá al público los resultados de "Un lugar en el mundo", una serie de talleres que el Banco desarrolló junto a la Red Comunitaria Trans de Bogotá —RCT—, en los que se reflexionó sobre la construcción social, cultural e histórica del género a partir de las obras de la Colección de Arte del Banco de la República.

Durante la muestra se exhibirán bitácoras y fotografías hechos por los  y las asistentes a los talleres y se conversará junto a ellos sobre esta experiencia. La entrada es gratuita.

Síga este evento en Facebook >>

"Un lugar en el mundo" surgió como iniciativa de Sebastián Mesa, mediador de los Museos del Banco de la República, quien logró articular algunas de las actividades que se realizan como parte oferta educativa de los museos con una serie de ejercicios que él venía desarrollando como parte de un proyecto personal junto a la Red Comunitaria Trans —RCT— de Bogotá.

El resultado fue una serie de talleres en los que se invitó a miembros de la Red a recorrer las colecciones y las exposiciones temporales que se exhiben en los Museos del Banco, a conocer con más detalle el contexto en que estas obras fueron creadas y a, a partir de distintos ejercicios de creación, reflexionar sobre su propia historia y sobre cómo se ha entendido la noción social de género en nuestro país.

“Esta fue la oportunidad de tomarnos un espacio que siempre nos fue ajeno, al que pensamos que no pertenecíamos y al que no podíamos acceder. Para las personas trans la exclusión es un tema muy difícil y esta actividad fue una forma de romper con ella, de acceder a otros espacios y de reclamar nuestro derecho a disfrutar de la ciudad”, afirma Daniela Maldonado, directora de la RCT y asistente a los talleres.

Así, por ejemplo, el recorrido por la sala “Clásicos experimentales y radicales”, que revisa el arte colombiano entre 1940 y 1980, propició la discusión sobre la representación del cuerpo, la violencia y lo femenino. La visita les permitió conocer artistas que, a través de dibujos, grabados y pinturas, lograron plantear una posición política y de denuncia frente a cómo el cuerpo, el paisaje y la mujer fueron violentadas y trasgredidas durante el conflicto colombiano. Una reflexión que los invitó, desde su propia experiencia, a ver qué tanto de eso subsiste en la sociedad actual.

"Unas de las obras que más llamaron la atención de l@s participantes fueron las pinturas coloniales de coronadas, religiosas de clausura a quienes se retrató al morir (conozca más información >>). La historia de estas mujeres, de cómo fue su vida al interior de los claustros, y de cómo el encierro y la exclusión les permitió acceder a conocimientos, libertades y estilos de vida que no eran permitidos a las mujeres del siglo XVIII, fueron temas que generaron mucha identificación entre los y las participantes, porque ellos mismos en su condición de personas trans se reconocieron así mismas casi como una versión contemporánea de estas religiosas", cometa Marielsa Castro, jefe de servicios educativos de los museos. 

La metodología de los talleres propicio el trabajo en grupo y la experiencia colectiva, esto como una manera de incentivar la conversación y el debate. Las actividades incluyeron la elaboración de bitácoras, en la que los y lass participantes consignaron sus experiencias e impresiones durante los recorridos; así como ejercicios de dibujo y fotografía, que les permitieron empatizar con las obras y establecer conexiones con su propia vida y cotidianidad.

“En un museo están compiladas las memorias e historias de una sociedad, entonces si yo como persona trans, o afro, o indígena, no me veo representada allí significa que no hago parte de esa historia, que no existo. Esa es precisamente la importancia de este proyecto, poder indagar y buscar a partir de los elementos que tiene el museo, de representaciones de hechos y personajes históricos, quién soy y cuál es mi lugar en el mundo”, comenta Máximo Castellanos, asistente al taller.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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En 2004 el Banco de la República adquirió su archivo fotográfico, un acervo de más de dos mil negativos en acetato y vidrio que, dada su importancia histórica y documental, se conservan desde entonces en la Sala de Libros Raros y Manuscritos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Este año, con el objetivo de divulgar la colección y ponerla al alcance de todos sus usuarios, el Banco publicó en línea el 85% del archivo a través de su Biblioteca Virtual; el proyecto también incluyó una investigación que ha enriquecido con referencias documentales e históricas las 1.860 fotografías que ya están disponibles en Internet.

  Consulte la colección en: bit.ly/BLAAVirtual-Gumersindo

¿Quién fue Gumersindo Cuéllar?

A la luz de su archivo, entendemos a Gumersindo Cuéllar Jiménez (Tinjacá, Boyacá, 1891 – Villeta, Cundinamarca, 1958) como un fotógrafo polifacético que trabajó diversas modalidades de este arte: el retrato, la fotografía de arquitectura, la fotografía de naturaleza y el registro de acontecimientos, preámbulo al desarrollo de la reportería gráfica en el país.

Aunque se le ha asociado con Bogotá, Cuéllar recorrió con su cámara otras ciudades de Colombia, entre ellas Manizales, Armenia, Barranquilla, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Popayán y Tunja. Además, hizo fotografías de varios pueblos del altiplano cundiboyacense.

De toda su obra, sin duda, la etapa más prolífica fue el periodo de la República Liberal entre 1930 y 1946, años de enormes cambios para el país, que implicaron reformas políticas que repercutieron notablemente el ámbito agrario, industrial, educativo y cultural de Colombia.

Cuéllar, con su sensibilidad particular, supo ser testigo de este periodo de transformación y transición hacía una sociedad moderna. 

“Pese a lo prolífico de su trabajo, a Cuéllar se le ha estudiado poco. Son escasas las menciones de este fotógrafo en las obras de historia de la fotografía en Colombia y apenas se conoce un poco su faceta arquitectónica”, explica Diana Rodríguez, profesional de la Biblioteca Virtual del Banco de la República.

El Proyecto

Con la intenció de divulgar su trabajo y enriquecerlo con información nueva y reveladora, el Banco de la República emprendió el proyecto digital del archivo de Gumersindo Cuéllar. Además de la digitalización de las imágenes, este incluyó una extensa investigación a través de la cual se logró datar, identificar, clasificar y describir casi la totalidad de las imágenes, así como organizar las series fotográficas.

“Se logró recuperar información acerca de diversos atributos de las imágenes: origen (autor, tiempo y lugar de creación), tema, contenido, relaciones (reconstrucción de series fotográficas) y morfología (soporte, formato, tamaño, color, etc.). Asimismo, para enriquecer el contenido, interpretación y navegación en el archivo, se desarrolló una labor de georreferenciación, de manera que se pudieran poner a disposición del usuario, el mapa de ubicación y la vista actual del objeto fotografiado”, comenta Rodríguez.

La investigación se hizo indagando en fuentes de diversa índole. En primer lugar, en publicaciones periódicas de la época en las que Cuéllar estuvo activo; en especial, las revistas ilustradas El Gráfico, Cromos y Estampa, conservadas en la Hemeroteca de la Biblioteca Luis Ángel Arango. También se consultaron fuentes audiovisuales, entre las que se destacan las filmaciones hechas por la casa cinematográfica Acevedo e Hijos, entre otros.

El proyecto digital está dividido en trece ejes temáticos: Arquitectura y Urbanismo, Espacio público, Infraestructura del transporte, Infraestructura sanitaria, energética y de telecomunicaciones, Aviación, Arte, Eventos políticos, Eventos culturales, cívicos y religiosos, Eventos deportivos, Personas, Eventos militares, Trabajo e industria, y Naturaleza y paisaje.

“Esperamos que, mediante el lente de Gumersindo Cuéllar, el público disfrute de un viaje por distintas facetas de la historia colombiana de la primera mitad del siglo XX. Sin duda, algunas personas evocarán con sus fotografías situaciones de sus vidas, mientras las más jóvenes, o las que hagan parte de generaciones futuras verán en ellas un vehículo de relatos de una realidad pasada, probablemente desconocida y reveladora”, concluye Rodríguez.

© Fuente: Banco de la República Cultural
 

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La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, la más extensa en lengua castellana, inauguró un portal dedicado a la Biblioteca Virtual del Banco de la República de Colombia, creada en 1997 por la Biblioteca Luis Ángel Arango y considerada la primera biblioteca virtual de América del Sur.  A través del portal, se puede acceder a colecciones temáticas en diferentes formatos: desde libros, materiales educativos, galerías de imágenes (fotografía, grabados, acuarelas), archivos sonoros y audiovisuales, hasta páginas interactivas, mapas históricos, prensa, exposiciones en línea y proyectos temáticos.

Consúltela en: www.cervantesvirtual.com/portales/biblioteca_virtual_del_banco_de_la_republica

20.000 documentos digitales sobre patrimonio colombiano

Entre estas colecciones sobresale una sección de textos, que ofrece un amplio catálogo de más de 4.500 títulos colombianos y latinoamericanos, escritos por autores nacidos entre los siglos XIII y XXI, con obras de temática literaria, política o histórica, antologías de tradición oral, investigaciones antropológicas y tratados de ciencias y agricultura, entre otros temas.

También un grupo de documentos, agrupados bajo el título “Tesis y artículos académicos”, que reúne cerca de 1.000 resultados científicos de un significativo número de beneficiarios apoyados por instituciones colombianas y extranjeras que incentivan la producción de conocimiento crítico e innovador sobre arte y arquitectura, biología, agricultura y ciencias de la salud, dirección y administración de empresas, educación, ingeniería y ciencias aplicadas, humanidades y ciencias sociales, derecho, física y matemáticas.

La sección de Hemeroteca digital histórica, está compuesta por más de 1.700 registros que facilitan el acceso a publicaciones representativas de la historia colombiana, tales como El Papel Periódico Ilustrado, El Argos Americano, La Gazeta de Colombia o El Correo del Orinoco, entre otros títulos.

Merece destacarse asimismo la sección de Cartografía histórica, con una interesante y completa colección de más de 500 mapas y planos antiguos, nacionales e internacionales, que exponen la historia de la cartografía y la geografía, principalmente americana, desde el siglo XVI hasta comienzos del siglo XX.

Adicionalmente se encuentra el acervo de más de 3.000 imágenes donde se incluyen colecciones tan reseñables como la fotográfica de Gumersindo Cuéllar, compuesta por 1.860 instantáneas tomadas entre 1930 y 1950 por este fotógrafo colombiano que recorrió su país registrando edificios, fiestas, celebraciones, ríos y puertos. Asimismo, la colección de imágenes (fotografías, acuarelas, grabados y dibujos) del proyecto digital “Imágenes y relatos de un viaje por Colombia. Impresiones de un viaje a América 1870-1884” de José María Gutiérrez de Alba, se constituye en la más voluminosa publicada sobre Colombia en el siglo XIX.

El portal recoge también, en su apartado multimedia, los episodios de La paz se cuentan, un podcast producido por la Subgerencia Cultural del Banco de la República como parte del proyecto cultural La paz se toma la palabra, que reunió a artistas, escritores y líderes de toda Colombia con lecturas de relatos, poemas y cuentos que sirven como pretexto para conversar sobre la paz.

Finalmente, se puede acceder al contenido de más de 8.000 artículos de revistas y boletines, producción del Banco de la República en diversas áreas del conocimiento, como las Ciencias Sociales, Literatura, Economía y finanzas, Arqueología y Etnología.

60 años de la Biblioteca Luis Ángel Arango

Con este nuevo portal, la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes se une en este 2018 a la celebración del 60.º aniversario de la Biblioteca Luis Ángel Arango, un espacio que ya es emblemático en el centro histórico de Bogotá y que en seis décadas de servicio ininterrumpido ha expandido sus límites físicos y se ha trasformado en la institución líder de una red cultural que llega a 29 ciudades colombianas, y que recibe más de veintidós millones de visitas anuales en su plataforma virtual.

Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes

La Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes se constituyó en el año 2000 y su Patronato está presidido por Mario Vargas Llosa (Premio Nobel de Literatura en 2010). La Fundación gestiona la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, la Cátedra Vargas Llosa y el Centro de Competencia en Digitalización IMPACT. La Cervantes (www.cervantesvirtual.com) nació en 1999 por iniciativa de la Universidad de Alicante, el Banco Santander –a través de Santander Universidades– y la Fundación Botín. En 2013 obtuvo el prestigioso Premio Stanford para la Innovación en Bibliotecas de Investigación, y en 2017 ha obtenido el 2.º Premio Aporta, promovido por el Gobierno de España a través de la Secretaría de Estado para la Sociedad de la Información y la Agenda Digital, la Entidad Pública Empresarial Red.es y la Secretaría General de Administración Digital.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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El Cuarteto Colombiano interpreta y difunde música tradicional de Colombia y actualmente son considerados una de las agrupaciones más destacadas en la interpretación de bambucos, pasillos, guabinas y torbellinos.

Como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República, el Cuarteto se presentará en varias ciudades a lo largo de 2018, su repertorio incluirá obras escritas en las últimas décadas del siglo XX y en el siglo XXI, una muestra extraordinaria de la vigencia y actualidad de la música andina colombiana.

¿Dónde y cuándo?

• Pasto: martes 22 de mayo de 2018 a las 7:00 p.m. en el Centro Cultural Leopoldo López Álvarez. Más información >>
• Medellín: sábado 23 de junio de 2018 a las 5:00 p.m. en el Auditorio Comfama. Entrada libre. Más información >>
• Cúcuta: miércoles 27 de junio de 2018 a las 7:00 p.m. en el Centro Cultural del Banco de la República. Boletas: $3.100. Más información >>
• Manizales: miércoles 22 de agosto de 2018 a las 6.30 p.m. en el Centro Cultural del Banco de la República. Boletas: $3.100. Más información >>
• Leticia: viernes 7 de septiembre de 2018 a las 7:00 p.m. en el Centro Cultural del Banco de la República. Boletas: $3.100. Más información >>
• Bogotá: domingo 9 de septiembre de 2018 a las 11:00 a.m. en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Boletas: $10.000.
  Más información >>

© Fuente: Banco de la República Cultural

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El 16 de mayo de 2018, durante un evento presidido por la Junta Directiva del Banco de la República en Santa Marta y con el cual se oficializó el nuevo nombre de la biblioteca del Banco en esa ciudad —ahora Biblioteca Gabriel García Márquez—, la entidad dio a conocer una donación hecha por Mercedes Barcha, viuda de Gabo, que nutrirá con más de 3.000 ejemplares los acervos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Los libros constituyen la colección privada que el escritor reunió de su propia obra y entre ellos se cuentan varias primeras ediciones y traducciones a más de 43 idiomas. 

El Banco de la República ha adelantado esfuerzos para adquirir documentos que constituyan fondos documentales de relevancia para la historia y la memoria del país. Fruto de esa gestión, se ha conformado una importante colección de literatura colombiana, que incluye ediciones de nuestros autores más representativos, no sólo en español sino en otros idiomas.

Como parte de estas colecciones hay más de 500 ediciones de la obra del Nobel de Literatura Gabriel García Márquez (1927-1914), la gran mayoría en español, y en otros idiomas como alemán, inglés, francés, portugués, italiano, griego, finés, turco, noruego, quecha, y vietnamita. Sin embargo, resultan ser solo una muestra representativa de la voluminosa producción del escritor y de su privilegiada posición como uno de los autores latinoamericanos más traducidos a otros idiomas.  

Gracias a una gestión que se emprendió desde la Dirección de la Red de Bibliotecas del Banco de la República, Mercedes Barcha, viuda de Gabriel García Márquez, le donó al Banco la colección completa que el escritor reunió de su propia obra, en su mayoría primeras ediciones y traducciones a más de 43 idiomas. Su intención fue que esta importante colección fuera preservada en el país.

La donación la constituyen las siguientes obras:

• Amante inconcluso
• Chile, el golpe y los gringos
• Cien años de Soledad
• Conferencia Nobel Crónica de una muerte anunciada
• Crónicas y reportajes
• Cuando era feliz e indocumentado
• Cuentos 1947-1992
• Cuentos completos: De viaje por los países socialistas
• Del amor y otros demonios
• Diatriba de amor contra un hombre sentado
• Doce cuentos peregrinos
• El cataclismo de Damocles
• Conferencia Ixtapa. México 1986
• El amor en los tiempos del cólera 
• El coronel no tiene quien le escriba
• El general en su laberinto
• El olor de la guayaba
• El otoño del Patriarca
• El negro que hizo esperar a los ángeles
• El rastro de tu sangre en la nieve
• En este pueblo no hay ladrones
• El secuestro
• El verano feliz de la señora Forbes
• Historias de horror para la noche de San Silvestre
• Isabel viendo llover en Macondo
• La aventura de Miguel Littin – Clandestino
• La Hojarasca
• La increíble y triste historia de la Cándida Eréndira y de su abuela desalmada
• La mala hora
• La luz es como el agua
• La tercera resignación
• Los cuentos de mi abuelo el coronel
• Los funerales de la Mama Grande
• Memoria de mis putas tristes
• Noticias de un secuestro
• Notas de prensa 1980-1984
• Obra periodística
• Ojos de perro azul
• Relato de un naufragio
• Selecciones de cuentos
• Taller de cine
• Todos los cuentos
• Un hombre muy viejo con unas alas enormes
• Vivir para contarla
• Yo no vengo a decir un discurso

Como curiosidad se destacan las ediciones en lenguas como el lituano, persa (farsi), tártaro, turco, vietnamés, yugoeslavo, estón, croata, danés, esloveno, búlgaro, por mencionar algunos. Esta diversidad de idiomas evidencia el impacto de la obra de García Márquez permitiendo a habitantes de lugares remotos, conocer la riqueza y diversidad de nuestra tierra a través del Realismo Mágico de su literatura.

Tras el proceso regular de catalogación, estos ejemplares entrarán a formar parte de la colección de la Sala de Libros Raros y Manuscritos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, que alberga los archivos personales y los ejemplares de las bibliotecas de varios intelectuales destacados de Colombia.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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El próximo 15 de mayo de 2018 el Banco de la República inicia un riguroso proceso de restauración al Claustro de San Agustín de Tunja, un inmueble patrimonial que data de finales del siglo XVI, que es ejemplo de la arquitectura colonial y que fue reconocido como Bien de Interés Cultural del ámbito nacional por el Ministerio de Cultura.

Mientras duren las obras, que dada su envergadura tardarán alrededor de cuatro años, el Centro Cultural del Banco de la República en Tunja, que tenía sede en el Claustro, prestará sus servicios y programación en el Teatro Quiminza ubicado en la calle 20 # 8-66.
 

Tome nota:

• Para adelantar el proceso de mudanza y adecuación a su sede temporal, entre el 15 de mayo y el 8 de junio de 2018, el Centro Cultural del Banco de la República en Tunja no prestará sus servicios.

• Durante el cierre temporal, el material bibliográfico que haya sido solicitado a otras sedes de la Red de Bibliotecas del Banco se entregará en el Teatro Quiminza.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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A partir de una selección de obras de arte contemporáneo, la nueva exposición del Museo de Arte Miguel Urrutia -MAMU- cuestiona algunas de las ideas dominantes del discurso de la modernidad, por ejemplo, los conceptos de razón y orden.

La muestra reúne una treintena de obras pertenecientes a la Colección “la Caixa” de Arte Contemporáneo (España), la Colección de Arte del Banco de la República y el Museo de Antioquia, e incluye artistas que han sido determinantes en el desarrollo de las artes plásticas de las últimas décadas.

“El Sueño de la razón” está abierta entre el 26 de abril y el 13 de agosto de 2018. La entrada es gratuita.
 

© Fuente: Banco de la República Cultural

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