Archivo de la categoría: ARCO Colombia

El Banco de la República abre 29 exposiciones simultáneas

Exposiciones con obras originales de arte y fotografía, así como muestras didácticas sobre arqueología, patrimonio, diseño, historia y paz, se exhiben entre febrero y julio de 2017 en las 29 ciudades donde el Banco de la República tiene sus centros culturales.

Las muestras estarán acompañadas por conferencias y actividades para todos los públicos que contextualizarán el tema y propiciarán diálogos con el contexto local. Todas las exposiciones son de entrada gratuita.

Para destacar:

  • Como parte del proyecto La paz se toma la palabra, en Cúcuta, Girardot, Ipiales, Leticia, Neiva, Pereira, Quibdó y Sincelejo, se presenta la exposición Frente al otro: dibujos en el posconflicto, una conversación dibujada entre 12 artistas y 130 reintegrados, un diálogo que narra las incertidumbres y certezas de un grupo de colombianos más allá del conflicto armado.

  • En Barranquilla, en el marco del XI Carnaval Internacional de las Artes, se presenta la exposición Aparente ingenuidad. Pintores primitivistas en la Colección de Arte del Banco de la República que recoge el trabajo de nueve pintores primitivistas colombianos que se destacaron durante la segunda mitad del siglo XX; artistas tildados de “ingenuos”, que con autenticidad y sencillez supieron plasmar su manera particular de ver el mundo.

  • En Cali e Ibagué se presenta la exposición Imagen Regional 8, una muestra de arte contemporáneo regional que busca visibilizar el trabajo de nuevos artistas colombianos, al tiempo que reflexiona cómo se da la circulación del arte en el país.

  • En Pasto se presenta la exposición Hernán Díaz. Revelado, una retrospectiva al trabajo fotográfico de este autor, quien como nadie supo retratar los personajes más representativos de la vida nacional en la segunda mitad del siglo XX.

  • En Villavicencio se presenta la serie Pasajeros del fotógrafo colombo-holandés Gertjan Bartelsman, 25 retratos que tomó a finales de los años setenta en Cali cuando estuvo encargado del laboratorio de fotografía de Ciudad Solar, un espacio cultural underground que reunió a artistas tan importantes como el escritor Andrés Caicedo, el cineasta Luis Ospina y el artista Oscar Muñoz, entre otros.

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La embajada de Colombia en España, sede cultural del arte colombiano en ARCO

Del 26 de febrero al 20 de abril, las puertas de la Embajada de Colombia en España estarán abiertas al público con la Exposición de la artista colombiana Johanna Calle, seleccionada para formar parte del proyecto Año 35. Madrid, un homenaje a la ciudad desde la ciudad y sus instituciones que se realiza con motivo del 35 aniversario de ARCOmadrid.

La Embajada colombiana forma parte del circuito cultural del proyecto Arco 35.Madrid, comisionado por el crítico de arte Javier Hontoria, del cual hacen parte nueve importantes instituciones culturales dentro de las que se encuentran el Museo Naval, el Museo Casa de la Moneda, el Museo Arqueológico Nacional y la Casa Árabe.

Las obras se exponen en el Centro Cultural de la Embajada, un renovado espacio  adyacente a la sede de la embajada, que cuenta con salas de exposición, área para reuniones y talleres y que se consolida como un importante lugar de encuentro alrededor del arte, la música y la literatura de nuestro país en España.

La Feria de Arte Contemporáneo, ARCO, cuenta con la presencia de los más reconocidos artistas del mundo, prestigiosas galerías y coleccionistas.

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¿Te perdiste ARCO 2015 donde Colombia fue país invitado?


· Puedes leer todos nuestros reportajes y videos en este enlace · 

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· Todos los videos de Enclave Común en ARCO 2015 en este enlace ·

© Fuente: Embajada de Colombia en España + Enclave Común

Arte visto por artistas

En el recorrido que hicimos por los pasillos de Ifema en plena ebullición de la feria de Arte Contemporáneo ARCO, nos detuvimos en el stand de Galería Senda, de Barcelona, donde nos esperaba Natalia Castillo Verdugo, una joven colombiana Maestra en Artes plásticas y visuales con experiencia y mucho que contar.

Nuestra cita con ella nos interesaba por varios motivos, pero especialmente por conocer la visión de alguien que está trabajando con esta galería de la Ciudad Condal desde hace un tiempo y que, por ende, conoce perfectamente el arte latinoamericano y europeo, así como por sus entrevistas a artistas colombianos de distintas generaciones que le dieron pie a varios trabajos de investigación previos al fenómeno ARCO Colombia.

Les invitamos a ver la entrevista con Natalia. El arte colombiano en Madrid visto por una joven artista colombiana. De eso se trataba.
 


Qué opinan los artistas sobre la feria y también sobre el panorama del arte contemporáneo en Colombia y, a su vez, qué opina la feria de ellos fue uno de los primeros trabajos de Castillo Verdugo, ligada ya pese a su juventud al sector cultural desde su infancia. 
 

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El trabajo de esta boyacense se ha enfocado en la investigación sobre temas de arte contemporáneo en Colombia, los cuales se han publicado en el Periódico Arteria, la Revista BOCAS, el portal Esfera Pública y en distintos medios virtuales. Desarrolló el video-proyecto Palíndromo para la 8va. edición de artBO. Escribe cuento y poesía. Ha sido publicada en las antologías de cuento Cenizas en el andén – Cuentos de la ciudad y Letras Capitales del Ministerio de Cultura.
 

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© Fuente: Enclave Común. Video y Fotos realizados en el stand de la Galería Senda en Ifema.

‘Mutis Mutare’ en El Ranchito Colombia

Matadero Madrid y el centro colombiano FLORA ars+natura colaboran en el desarrollo de un programa internacional de residencias. Así, desde el 27 de febrero y tras seis semanas de trabajo a puerta cerrada, los artistas y creadores de esta edición de El Ranchito exponen sus proyectos en la Nave 16 hasta el 22 de marzo.  

En esta ocasión, los artistas participantes en el intercambio, cuatro colombianos y cuatro españoles, seleccionados por convocatoria pública por los comisarios Jaime Cerón, María Wills, José Roca y Manuela Villa, son: Jorge Fuembuena, Carlos Irijalba, Asunción Molinos y Jorge Perianes (españoles) y Liliana Angulo, Catalina Jaramillo, Ana María Millán y John Mario Ortiz (colombianos).
 


El punto de partida y nexo común entre los distintos proyectos expositivos es una revisión crítica del legado de José Celestino Mutis y de lo que su expedición supuso para los contextos hispano-colombianos. Con un vínculo directo entre el Real Jardín Botánico de Madrid, donde se conservan las láminas originales; y la región de Honda, donde tendrán lugar las segundas residencias y donde se desarrolló la expedición de Mutis.
 

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Proyectos

Jorge FuembuenaPLANCTUM: ensayo visual que recurre a la idea de expedición para ir a buscar  y documentar las plantas en algunos lugares concretos donde habitan, nacen o son identificadas, para acentuar e interrogar esos espacios que contienen o que destellan una cierta especificidad.

Catalina JaramilloUN FLORILEGIO CURIOSO: instalación de motivos florales a partir de un diseño propio inspirado en los facsímiles de Mutis.

Carlos IrijalbaDROMOSFERA: vídeo, paisaje en movimiento.

Liliana Angulo CortésUN CASO DE REPARACION: investigación que revela el rol de la mano de obra esclavizada en la empresa científica colonial.

Jorge Perianes (sin nombre): mira procesos entrópicos y construye realidades improbables a partir de fragmentos inconexos.

Asunción Molinos – EL CONOCIMIENTO NO VULGAR: a través de un vídeo la artista recurre al saber tradicional para intentar subvertir simbólicamente el saber científico recuperando la práctica popular de la radiestesia zahorí como herramienta de deconstrucción.

Ana María MillánSUGAR LOVERS: instalación con vídeo en clave de humor basado en dos especies estudiadas por Mutis: la hormiga obrera y la planta Borrachero o Floripondio.

John Mario OrtizNIVELACIONES – SIEMBRAS NOCTURNAS: instalación basada en los mapas de Caldas  hallados en los archivos del Real Jardín Botánico y el SGE (Servicio Geográfico del Ejército de Madrid).
 

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En noviembre, y gracias a la colaboración de AECID, los artistas españoles viajarán a Flora Ars & Natura en Bogotá, Colombia y continuarán allí con el trabajo iniciado durante sus semanas de residencia en Madrid.

Esta nueva edición de El Ranchito se trata de una producción de Matadero Madrid, AECID y FLORA ars+natura, con la colaboración de la Embajada de Colombia, el Real Jardín Botánico CSIC y ARCO. El programa de residencias El Ranchito ofrece espacios de trabajo y residencia a artistas, arquitectos, comisarios, pensadores y otros productores culturales.

Durante el periodo de residencia, artistas de diversas disciplinas y nacionalidades compaginan su trabajo individual con la creación de una comunidad artística en el espacio abierto y compartido de la Nave 16 de Matadero Madrid.  Las residencias se estructuran en tres períodos definidos que varían entre seis semanas y tres meses de residencia común; seguido de una presentación pública de los resultados de dicha convivencia.
 

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Las convocatorias tienen vocación internacional y facilitan que los creadores locales e internacionales, además de disfrutar de espacios de trabajo, se interconecten  entre ellos, favoreciendo la movilidad e internacionalización de los creadores locales. Gracias a AECID, los creadores locales no sólo trabajan con artistas internacionales en el seno de Matadero Madrid, sino que tienen la oportunidad de disfrutar de programas de residencias artísticas en otros centros internacionales.

Desde su nacimiento en 2011, El Ranchito ha recibido a más de 100 creadores de países como Japón, Turquía, Francia, Reino Unido, EEUU, Argentina, Perú, México o Brasil.
 

© Matadero Madrid / Fotos y video: Enclave Común

Ospina: «El cine no tiene nacionalidad»

Perteneciente a esa generación post 68 "que pensaba que podía cambiar el mundo", el cineasta colombiano Luis Ospina maneja su resignación con honestidad y no duda en afirmar que hacer cine para él es "una forma de alejarse de esta realidad tan horrible" que le ha tocado vivir.

"Estamos viviendo los peores momentos de la humanidad, todo el proyecto humano desde el principio ha sido un fracaso. Seguimos matándonos los otros a los otros porque nos consideramos distintos, hemos destruido el planeta y ahora no hay salida. El hombre es el peor animal que existe", explica Ospina.
 


Pero queda el cine entre muchas otras cosas, un cine que para el director colombiano "no tiene nacionalidad", no entiende de etiquetas. "No me gustan esos apelativos de cine latinoamericano porque latinoamericanos somos muchos. Somos un continente separado por un mismo idioma. Las películas chilenas no llegan a Colombia, las películas colombianas no llegan a Argentina, las argentinas tampoco a Colombia. No me gusta ese 'ghetto'. Para mí sólo existe el cine", recalca.

Repasando el llamado "boom del cine colombiano" y sus causas, Ospina sostiene que el término pornomiseria sigue vigente todavía pese al paso de los años, al tiempo que ofrece una clara distinción entre aquellos que hacen reportajes y los documentalistas, pues los primeros "creen que su tiempo es más valioso que la persona que están filmando, mientras que en el documental debe ser lo contrario".

El "agente triple" (así se ha llamado al programa de proyecciones que ha podido verse en el Museo Reina Sofía en el marco de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid ARCO y con el que se ha repasado la obra del cineasta) considera en esta entrevista que "la muerte es la ausencia de memoria", por eso, en su opinión, "el cine tiene un deber con los muertos", para que no queden en el olvido. "O con los vivos que se murieron", matiza con esa media sonrisa de quien no cree ya en “ninguna causa”, pero cuyas palabras son demoledoras y necesarias en el contexto actual.
 

 

© Fuente: Enclave Común

Hablamos con… Miriam Estrada, de Espacio Trapézio

Enclave Común se entrevistó con Miriam Estrada, coordinadora general de Espacio Trapézio, ubicado en el mercado de San Antón, en el barrio de Chueca (Madrid), para conocer el funcionamiento de una sala de sus características dentro del entramado de una feria del tamaño de ARCO. Trapézio es un espacio de exposiciones que lleva colaborando con la Feria de Arte contemporáneo de Madrid desde hace dos años y que ofrece un espacio distinto, pero efectivo, para albergar arte. 
 


Este espacio, originalmente una carnicería en el mismo mercado de San Antón, fue reconvertido como local cultural en 2011 y desde entonces sus iniciativas no pasan desapercibidas. Apoyo al joven artista sin demasiadas posibilidades de llegar al gran público y un lugar muy transitado en pleno centro de Madrid son dos características de Trapézio, que en esta ocasión se ha sumado al "homenaje" a Colombia como país invitado de ARCO.
 


Su ubicación y creatividad han propiciado que el barrio de Chueca considere este espacio de arte como suyo, siendo imposible fijar un público potencial definido, pues a él acuden tanto los críticos de arte al uso como una amalgama de clientes del mercado que no dejan pasar la oportunidad de impregnarse de nuevas creaciones.

En el Espacio Trapézio se albergan hasta el 12 de abril los trabajos del maestro del arte conceptual colombiano Antonio Caro y Ángela Cuadra, en el marco de la Feria de Arte Contemporáneo ARCO 2015.


© Fuente: Enclave Común / Música video: Tumbacatre

Caro: «Sin ángel no hay arte»

En el mercado de San Antón. En Chueca, uno de los barrios más céntricos y en boga de Madrid. “En una ubicación refinada y sofisticada, pero muy pública”. Con estas palabras nos recibe en Espacio Trapézio el maestro Antonio Caro, genio del arte conceptual colombiano, un pionero que por primera vez pisó Madrid para presentar su obra “Todo está muy caro”, un clásico que no debería pasar desapercibido en España. Y, de hecho, de eso se trataba, de que un entorno transitado por mucha gente, que acude al mercado a aprovisionarse de los víveres más cotidianos, tenga la oportunidad de encontrarse de frente, y detenerse, ante la obra de este artista que, como ella, tampoco pasa desapercibido.
 

 

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“El objetivo es que el público transitorio se impregne un poquito de arte. Ese es el ideal y la esperanza de un artista. Espero, al menos, cuatro o cinco infectados con lo mío”, bromea Caro, ya lejos de aquel escándalo del busto de sal del expresidente Lleras.

En la entrevista que les ofrecemos ahora, Caro explica el proceso de gestación de este desembarco de arte colombiano en Madrid, el contrapunto que supone Ángela Cuadra en la exposición y su visión sobre el fenómeno llamado Óscar Murillo.
 

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Atento, observador y preguntador de todo aquello que le sorprende en un sentido u otro, el maestro nos desvela, en la conversación que mantuvimos con él, algo mucho más importante: qué manifestaciones de arte prefiere y cómo se emociona sintiéndolo. “Se trata, como se dice aquí en España, de captar el ángel. Y sin ángel, no hay arte”, sentencia. Y es que Caro tiene ángel. Y se nota.
 

© Fuente: EnclaveComún

ArcoColombia internacionaliza a sus jóvenes artistas

ArcoColombia ha sido, sin duda, una importante oportunidad de proyección de los jóvenes artistas colombianos, ya que como nos comentó el comisario de la muestra, Juan Andrés Gaitán, en la entrevista concedida a Enclave Común, “en la selección de artistas y galerías presentes en ARCOmadrid se buscó lanzar a los creadores más jóvenes y menos conocidos a nivel internacional”.

Gaitán nos explicó que, más allá de atender a una temática, la selección de artista pretendía mostrar la diversidad de prácticas que se están realizado en todo Colombia y ofrecerles con ello la posibilidad de internacionalizar sus obras, ya que la Feria Interrnacional de Arte Contemporáneo de Madrid es una puerta abierta a Europa.
 


Además, Gaitán destacó que ARCOmadrid es un punto de encuentro muy interesante, en el que convergen todo actores del mundo del arte desde artistas y comisarios, pasando por coleccionistas, instituciones o críticos de arte.


© Fuente: Enclave Común.

ArcoColombia cierra con buenas cifras de negocio

ArcoColombia  afronta ya la última jornada expositiva en el recinto de IFEMA y, a expensas de las cifras finales, parece que cerrará con buenas cifras de negocio. En general, los primeros datos de  esta  XXXIV Feria Internacional de Arte Contemporáneo, dirigida por quinto año consecutivo por Carlos Urroz,  apuntan mejores resultados que en la pasada edición. El presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, será el encargado de clausurar en esta ocasión ARCOmadrid como parte de su visita de Estado, con la que seguro se estrecharán lazos económico y culturales ente los dos países.
 

 

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No obstante, la presencia del arte colombiano en Madrid no acaba hoy, ya que la mayoría de exposiciones paralelas en los principales espacios museísticos y culturales de la ciudad se prolongan a lo largo del mes de marzo.

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© Fuente: Enclave Común.

Travesía por los estados de la palabra

Otra de las propuestas que no podemos dejar de mencionar dentro de la maraña de eventos que ha tejido Arco Colombia por todo Madrid, es la exposición "Travesía por los estados de la palabra”.

La Casa del Lector, del centro cultural Matadero Madrid, acogerá hasta el próximo día 3 esta singular iniciativa con la que las palabras de Gabriel  García Márquez unen el mar entre España y Colombia.

Se trata de una exposición promovida por Fundación Telefónica Colombia​ y La Embajada de Colombia en España que, además de un homenaje al Nobel colombiano, es una unión entre literatura y tecnología, ya que reproduce en 3D las palabras de fragmentos literarios que hacen referencia al mar que une a ambos países y que está presente en casi todas sus obras.


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Esta interesante propuesta, supone una forma más de estrechar lazos entre los dos países, pero también un aporte importante de innovación tecnológica, que la Fundación Telefónica Colombia​  pondrá al alcance de la educación y la cultura tanto en Colombia como en España.
 

© Fuente: Fundación Telefónica

Arte para construir PAZ

Dentro de las múltiples exposiciones y actos paralelos a ARCOcolombia que se están llevado a cabo por todo Madrid, Casa de América, acogió uno de las propuestas más interesantes: "Frente al otro: dibujos en el posconflicto", donde 12 artistas colombianos presentan el resultado del trabajo realizado en el 2013 con 130 reintegrados del conflicto en 12 ciudades de Colombia.

Doce miradas en doce lugares diferentes de Colombia con un sólo objetivo, convertir al arte en un agenciador de la transformación social, del diálogo social. Entre los artistas participantes están: Joni Benjumea, Javier Posada (Inu), Jaime Sanabria, Tatiana Córdoba, Kevin Mancera, Catalina Jaramillo Quijano, Angélica María Zorrilla, Andrés Bustamante (Frix), Manuel Kalmanovitz, María Isabel Rueda, José Rosero y Daniel Salamanca.
 


 

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Jhony Benjumea ("Joni B"):

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Tuvo su experiencia en Medellín de donde surgió "Como me calmo yo".  Narra una suerte de conflicto sociopolítico en donde circunstancias de desigualdad llevan a que se armen ejércitos fuera de la ley que violentan a la población. El historietista construye un universo basado en los prejuicios que nos rodean escritos de manera tan cruda y sencilla, que llevan al cuestionamiento del lugar de donde provienen las versiones de la historia que nos contamos.

Andrés Bustamante ("Andrés Frix"):

Maestro en Artes Plásticas, de la Academia Superior de Artes de Bogotá, ASAB. Con su obra "Apunte número 30 para conversaciones malévolas de dos moscas en leche" Javier presenta un collage tras el taller dictado con los desmovilizados en Bogotá. Él nos describe lo que sintió: "Quedan así estos signos como geografías arrasadas por un sentimiento a medio camino entre la desolación y la claustrofobia, entre el desencanto y la frustración, algo perceptible en los pequeños detalles que afloran en la superficie de color, algunos constituyen meditaciones vagas, colores que no están utilizados por su credibilidad representativa, sino por su potencia expresiva, un apocalíptico mundo de fuego y temblor. Con matices de cambio e ilusión".
 

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Tatiana Córdoba:

Maestra en Artes Visuales, de la Pontificia Universidad Javeriana. Con su experiencia en Valledupar, Tatiana realiza bordados con su propia cabellera, "No soy lo que parezco".  La artista dibuja los rostros de esos que alguna vez causaron daño, mostrándolos ahora delicados y cercanos. Gran retratista, se impone la tarea de llevar al material lo que sintió en esos días en Valledupar, esa sensación de fragilidad que vio en las miradas de los asistentes a su taller. Al presentarlos así, con todas las posibilidades de quebrarse, los humaniza y señala el temor y dificultad que significa ya no poseer el poder de mandar, violentando al otro. Los pone en otro lugar, más equilibrado, al mismo tiempo que exalta la emoción que le produjo acercarse a estas vidas deseosas de cambio, sensibles y comprometidas.

Catalina Jaramillo Quijano:

Maestra en Artes plásticas, de la Universidad Nacional de Colombia. A orillas del río Atrato se realizó el taller en Quibdó, donde la artista se presentó de la siguiente manera: "Soy artista, desplazada, soy víctima del conflicto armado de este país. Soy de Medellín, de la Medellín de Pablo Escobar y tuve que abandonar dos casas. Estudié en La Universidad Nacional de Bogotá. Soy maestra en Bellas Artes y me gustan los formatos pequeños".

Viendo el dibujo como una herramienta para darle el cuerpo a la memoria, pidió a los participantes una lista de las cosas más relevantes de su pasado y de su presente. De allí surge la serie "La gravedad de las cosas". De su experiencia Catalina cuenta, que "pese a todo, no se habló de guerra, no era necesario". "Y eso fue liberador, aunque estaba allí, era un pasado. Pues el presente para casi todos los asistentes es la familia, el trabajo y la tranquilidad. Sus tres pilares y las razones por las cuales normalmente abandonan las armas", añade.
 

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Angélica María Zorrilla:

Maestra en Artes Visuales con énfasis en expresión gráfica, de la Pontificia Universidad Javeriana y Magister en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Trabajó en Cali con los reinsertados y luego de su experiencia realizó 6 piezas, 6 estampillas a modo de ilustración de las cartas que motivó a que los participantes del taller escribieran, como una forma de posibilitar el acercamiento sin temor a otro, una herramienta para minimizar la incomunicación y el desconocimiento que para la artista, son lugares comunes que abonan los enfrentamientos.

© Fuente: Enclave Común

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La 34 edición de ARCOmadrid arrancó con optimismo

La nueva edición de ARCOmadrid ha arrancado hoy en IFEMA con mayores dosis de optimismo y confianza entre los asistentes que acuden a esta cita con el arte contemporáneo, un evento que se prolonga hasta el 1 de marzo y que este año tiene como país invitado a Colombia, lo que ha favorecido un aumento de la presencia latinoamericana del 52%.

En total, serán 218 galerías las que participen, una menos que el año pasado, procedentes de 29 países de las que 160 pertenecen al Programa General, 10 a #ArcoColombia; 28 a Opening -galerías jóvenes con menos de siete años de historia- y 24 a SoloProjects -exclusiva para galerías latinoamericanas que muestran nuevos talentos- que reunirán 87 propuestas dedicadas a uno o dos artistas.
 

© Fuente: Agencias / EC

El arte colombiano inunda Madrid

Hoy se presentó la 34ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid 2015, que tendrá a Colombia como país invitado de honor y que se celebrará del 25 de febrero al 1 de marzo. El encuentro con la prensa ha estado presidido Fernando Carrillo, Embajador de Colombia en España; Luis  Eduardo Cortés, Presidente Ejecutivo de IFEMA; Fermín Lucas, Director General de IFEMA y Carlos Urroz, Director de ARCOmadrid.

“La invitación de Colombia a ARCOmadrid 2015 es un reflejo de la creciente importancia que el país ha adquirido en la escena del arte y del boom que ha experimentado en la última década con el nacimiento de nuevas galerías de arte, museos públicos y privados, ferias de arte, bienales, espacios culturales impulsados por artistas, coleccionistas y comisarios”, explicó Fernando Carrillo.
 

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“Con ArcoColombia nuestro país rinde tributo de amistad a España, agradece la generosa invitación extendida por ARCOmadrid y recuerda que la cultura —como un abrazo de afecto y creatividad—une más que ningún otro vínculo a nuestros pueblos hermanos” destacó el Embajador de Colombia en España.

Por su parte Carlos Urroz, afirmó que la presencia de Colombia como país invitado en ARCOmadrid 2015 representa un incentivo a la participación latinoamericana en la feria. En esta edición ha crecido un 50% la presencia de galerías procedentes de América Latina, “no sólo por la invitación especial a las galerías colombianas, sino también con galerías de Brasil, Argentina, Guatemala, Perú o Panamá que se han reincorporado, impulsadas por la participación de Colombia como país invitado”.

En una edición de ARCOmadrid marcada por el inicio de la recuperación económica,  Luis Eduardo Cortés insistió en que “las posibilidades de que tengamos una gran feria son enormes”. El Presidente de IFEMA insistió también en la importancia de tener a Colombia como país invitado: “Ha sido un atractivo y un tirón para el resto de galerías latinoamericanas de cara a su presencia en la feria”.

En total, el desembarco artístico de Colombia en la ciudad reunirá a una delegación de 250 artistas, galeristas, comisarios, editores, expertos y representantes de instituciones artísticas, espacios independientes y museos. Todos serán los protagonistas de un total de 50 actos, a lo largo de dos meses y medio, entre los que destacan 20 exposiciones que abarcan más de cuatro generaciones de artistas colombianos.

Además de la presencia en ArcoMadrid, el proyecto ArcoColombia organizará cerca de 50 eventos en Madrid que darán comienzo el 18 de febrero y concluirán el próximo 31 de mayo. “Serán dos meses y medio de presencia del arte colombiano en Madrid con la activa participación de artistas, curadores, críticos, galerías, museos, espacios independientes y editoriales dedicadas al arte”, explicó el Embajador Fernando Carrillo.

El programa ArcoColombia se divide en dos secciones: “Focus Colombia” y “Colombia en Madrid”. Focus Colombia es un programa coordinado por los comisarios colombianos María Wills Londoño y Jaime Cerón Silva. Esta iniciativa del Gobierno colombiano reúne doce muestras de artistas, tanto individuales, como colectivas, que giran en torno a la relación entre el arte y la naturaleza y el enlace entre la subjetividad y la historia.
 


El Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, La Casa Encendida, Matadero Madrid, Casa de América, Conde Duque, Tabacalera – Promoción del Arte, CA2M son algunas de los espacios culturales y artísticos de más relevancia en la capital española, donde se presentarán algunas de las exposiciones de ArcoColombia.

Para facilitar la visita a las exposiciones durante la agenda de ARCOmadrid, la Embajada de Colombia en España – con el patrocinio de Invest in Bogotá-  ofrecerá un servicio gratuito de buses que durante cada jornada harán el recorrido por los museos y centros de arte que acogen el programa de exposiciones de arte colombiano.
 


© Fuente: Embajada de Colombia en España / Foto Obra: Liliana Sánchez

Un recorrido gratuito por la cultura

Además de la presencia en ArcoMadrid, el proyecto ArcoColombia organiza diversas exposiciones paralelas por todo Madrid, que se divide en dos secciones: “Focus Colombia” y “Colombia en Madrid”.

Estos más de 50 actos fuera del recinto ferial de Ifema ocuparán múltiples espacios museísticos, culturales y artísticos de la ciudad como: El Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, La Casa Encendida, Matadero Madrid, Casa de América, Conde Duque, Tabacalera – Promoción del Arte, CA2M, entre otros.

Por ello, la Embajada de Colombia en España (con el patrocinio de Invest in Bogotá) ofrecerá un servicio gratuito de buses que durante cada jornada harán el recorrido por los museos y centros de arte que acogen el programa de exposiciones de arte colombiano.
 


 

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© Fuente: Embajada de Colombia en España  /  Video: ArcoColombia2015.com

Así fueron los inicios de Colombia en ARCO

La presencia de Colombia en ARCOmadrid se remonta a la década de 1990 y desde entonces, han asistido a la Feria galerías como: Nueveochenta, Luis Pérez, Valenzuela y Klenner, Alcuadrado, Casas Riegner, El Museo, Fernando Quintana Galería, Carlos Alberto González, Galería Garcés Velázquez y el Instituto de Visión.

Bajo la coordinación de IFEMA y con el apoyo de la Cámara de Comercio de Bogotá y la Feria Internacional de Arte de Bogotá ArtBO,  la Cámara de Comercio de Cali, la Secretaria de Cultura Ciudadana de Medellín, en 2015 ArcoColombia reunirá en los pabellones 7 y 9 de la feria diez galerías que “mostrarán la diversidad de lo que se está realizando en Colombia”, expresa Juan Andrés Gaitán, comisario responsable de la selección de las galerías y artistas participantes.
 


Desde el distrito artístico de Bogotá participarán Galería Casas Riegner, Doce Cero-Cero, Galería El Museo, Instituto de Visión, LA Galería, Nueveochenta, Sextante y Valenzuela Klenner. La Oficina, y la Galería Jenny Vila representarán a las ciudades de Medellín y Cali respectivamente. Se trata de un plantel de galerías tan diverso y rico como el panorama del arte de Colombia.

El Stand institucional de Colombia en ARCOmadrid 2015, preparado por el Gobierno colombiano, será uno de los espacios clave para entender por qué hoy el arte colombiano atrae la mirada internacional. El espacio contará las grandes apuestas de sus museos de arte contemporáneo; los proyectos de espacios independientes de vanguardia en Cali, Medellín, Barranquilla o Bogotá; los grandes encuentros artísticos internacionales que acoge Colombia y se exhibirán catálogos y revistas de arte contemporáneo, producidas por editoriales colombianas, especialmente de casas independientes.

En IFEMA también se encontrarán otras instituciones colombianas dedicadas a la promoción del arte contemporáneo, entre ellas el Banco de la República, que acaba de ser reconocido con el Premio A al coleccionismo -que otorga anualmente la Fundación ARCO- y del que se hará entrega el próximo 25 de febrero durante la feria. Entre los premiados, en la categoría de coleccionismo privado, también se reconoce la labor de la colombiana Katherine Bar-on. Además, y como novedad este año, se entregará el Premio Especial "A" a Celia Sredni de Birbragher, fundadora de la revista colombiana ArtNexus.
 

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Asimismo, el Foro ARCOmadrid, que reúne a expertos de relevancia internacional, contará con participación colombiana en dos debates, uno sobre colecciones privadas con vocación pública en Colombia, y el segundo sobre la fotografía conceptual en Colombia en los años 70. Este es un espacio para la reflexión y análisis del coleccionismo y de las experimentaciones fotográficas en el país latinoamericano.

También en la Feria, IFEMA y la galería Nueveochenta organizan un homenaje póstumo a la artista colombiana Ana Mercedes Hoyos, recientemente fallecida. Ambas entidades le dedican un stand a su obra que estará ubicado en el espacio Solo Objects del Pabellón 9 de Feria de Madrid.
 

© Fuente: Embajada de Colombia en España / Foto: Marcela Cárdenas