Archivo de la categoría: Cultura

Así iniciaron los derechos bioculturales en Colombia

En el marco del ciclo de conferencias La Paz se toma la palabra, el próximo jueves 19 de abril a las 5:00 p.m. se realizará en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá la conferencia “El Atrato: un río con derechos”, un espacio en el que los protagonistas del proceso social y comunitario que impulsó una sentencia histórica y emblemática para el país conversarán sobre la noción de derechos bioculturales  y aspectos importantes en la definición de las políticas económicas y ambientales que rigen nuestra sociedad

Los invitados a esta conferencia serán los Guardianes del Atrato, quienes compartirán las memorias de su territorio, su cultura y de la relación especial que tienen con el río, del cual depende su vida, su presente y su futuro. La moderación estará a cargo de Ximena González, abogada del Centro de Estudios para la Justicia Social Tierra Digna.

© Fuente: Banco de la República Cultural
 


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Un podcast que enseña cómo hablar de «temas de niños»

Para quienes conocen el proyecto La paz se toma la palabra, y específicamente Los niños Piensan la paz, han escuchado el nombre de Javier Naranjo, poeta, escritor, gestor cultural, docente, promotor de lectura y viejo amigo del proyecto. Javier es el invitado al episodio #7 de La Paz se cuenta, un podcast que resalta el valor de la palabra en la construcción de la paz en Colombia.

“Conversaciones epistolares entre niños en torno a la paz” es el título de este episodio en el que Javier Naranjo explora su trabajo con niños y jóvenes en diferentes regiones del país y ofrece a los oyentes algunas herramientas claves a la hora de establecer conversaciones más cercanas y sinceras con los niños y comparte la importancia de la escucha en la construcción de esta interlocución.

Durante el episodio, en medio de la conversación con Ángela Pérez, podrán escuchar reveladoras relaciones epistolares entre niños de diferentes edades y territorios de Colombia.

Desde La casa de las estrellas, Javier Naranjo inició su trabajo de conversación con niños y jóvenes del país, un trabajo que continuó con Los niños piensan la paz y que luego llevó, con algunas transformaciones, a otros países del continente.

Cuando Ángela Pérez, subgerente cultural del Banco de la República, pregunta sobre su capacidad de conversar con ellos de sus emociones: dudas, miedos, alegrías y tristezas, Javier Naranjo cuenta: “Empecé como profesor y al pasar los años fui encontrando una conversación tranquila con ellos, alejado de la condescendencia que a veces adoptamos los adultos con ellos. Les hablo de tú a tú, los respeto profundamente y siento que lo que tienen para decirnos es tan importante que debe ser escuchado. Los niños aún no tienen las palabras para expresar lo que sienten, están aprendiendo el lenguaje y eso a veces lo despreciamos los adultos. Aun así, en esa zona de aprendizaje, los niños dicen cosas muy valiosas”.

© Fuente: Banco de la República Cultural
 


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Componer música clásica y cocinar…

El 4 de abril, en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, el ensamble mexicano CEPROMUSIC, dirigido por José Luis Castillo, estrenó Aspic, una obra comisionada por el Banco de la República al compositor nariñense Gustavo Parra en la que, valiéndose sonidos y texturas minimalistas, recrea la preparación de un “áspic”, una gelatina moldeada que requiere gran experticia y cuidado por parte de los cocineros.

Tome nota

  • CEPROMUSIC se presentó el miércoles 4 de abril a las 7.30 p.m. en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. La boletería cuesta $10.000 y está a la venta en la taquilla de la BLAA o a través de TU BOLETA. Más información
  • Consulte y descargue las notas al programa de este concierto, escritas por el compositor colombiano Rodolfo Acosta. Aquí

Por medio del programa de comisión de obras –proyecto que inició en 1965 con motivo de la inauguración de la Sala de Conciertos– el Banco de la República busca dinamizar la creación de nueva música, estimular el intercambio de Colombia con el mundo y generar el encuentro del público con el ingenio e inspiración de compositores e intérpretes.

Con Aspic, se completan dieciséis comisiones hechas por el Banco, obras que quedan plasmadas en las producciones discográficas denominadas Compositores de nuestro tiempo, cuyo el tercer volumen,estará disponible a finales de 2018. Con estas publicaciones el Banco realiza un gran aporte al acervo musical del país.

Esta vez el creador elegido es el compositor y director de orquesta colombiano Gustavo Parra Arévalo (Ipiales, n. 1963), quien se formó en el Conservatorio de Quito (Ecuador) con Cesar Ramón y Mario Baeza, y actualmente se desempeña como docente de las cátedras de composición, orquestación y film scoring en la Universidad Nacional de Colombia.

El repertorio de este concierto reúne compositores nacidos en México y Colombia, pertenecientes a diferentes generaciones, que permiten dar cuenta de los vínculos musicales que unen a ambos países. En palabras del compositor Rodolfo Acosta, “sea por el arraigo del mariachi en ciudades como Bogotá y aquel de la cumbia o el vallenato en el norte de México, sea por el vaivén constante de telenovelas producidas en ambos países o sea por la lejana similitud de tortilla y arepa en nuestras respectivas cocinas, muchos hemos visitado el otro país para encontrar una curiosa familiaridad en medio de un mar de incontables contrastes”.

Y ese es el objetivo del concierto: entablar diálogos culturales que nos permita el aprendizaje mutuo. Una conversación que quedará abierta y se retomará con el concierto monográfico del compositor mexicano Mario Lavista que organiza la Sala de Conciertos de la BLAA y que se realizará el 19 de septiembre de 2018.

© Fuente: Banco de la República Cultural
 


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España, en el Año Europeo del Patrimonio Cultural 2018

España será uno de los principales protagonistas del Año Europeo del Patrimonio Cultural 2018, una celebración organizada por la Comisión Europea cuyo objetivo es cohesionar a la sociedad europea, fomentar el crecimiento económico y promover los intercambios culturales entre el “viejo continente” y el resto del mundo.

Dentro del programa de actividades que se desarrollarán por toda Europa, están previstos más de 7.000 eventos a lo largo de 28 países con la participación de más de un millón de personas. Nuestro país contará con un importante papel gracias su significativo patrimonio cultural y medioambiental. Por ejemplo, el 9 de mayo coincidiendo con el día de Europa las calles de Madrid acogerá el “Music and heritage on Europe Day”, un acto que tendrá en la música su principal protagonista.

El patrimonio de España

España es el tercer país del mundo en número de bienes declarados Patrimonio de la Humanidad, solo por detrás de Italia y China, con 46. Además, tiene en su haber 16 bienes catalogados como Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, aupándose como el segundo país de Europa en esta materia solo por detrás de Croacia. A ello se suma el Camino de Santiago, el primer Itinerario Cultural Europeo registrado por la Unión Europea de los más de 50 clasificados.

Por su parte, 6 de los 10 museos más visitados del mundo en 2016 se encuentran en Europa, y entre ellos está Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Por último, casi el 30% de nuestro territorio se encuentra protegido, siendo uno de los pilares de la red de 27.000 espacios tutelados por el sistema Natura 2000 de la Unión Europea.

La presentación del Año Europeo del Patrimonio Cultural se produjo durante el Fórum Cultural Europeo celebrado en la ciudad italiana de Milán, poniendo de relieve que este sector genera más de 300.000 puestos de trabajo directos y 7,8 millones indirectos en el seno de la Unión Europea.

© Fuente: Marca España


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Una mirada a la arquitectura, cultura y patrimonio del Banco de la República

En sus más de noventa años de trayectoria el Banco de la República ha consolidado un legado arquitectónico de gran valor para el país. Algunos de esos edificios se diseñaron y construyeron especialmente para las funciones de banca central, otros se recuperaron y restauraron debido a su valor patrimonial y hoy en día están al servicio de la cultura y el conocimiento.

El libro Banco de la República. Arquitectura, cultura, patrimonio revisa estos inmuebles y da cuenta de cómo, vistos en conjunto, son testigos de los cambios y tendencias de la arquitectura colombiana.

El libro no pretende ser un inventario de todos los edificios que ha construido o ha tenido a cargo el Banco de la República. La lista sería casi interminable. Más bien, es una muestra de cómo durante su historia el Banco se ha preocupado por servir al país de la mano de la buena arquitectura.

El contenido está divido en tres capítulos que presentan algunos inmuebles emblemáticos en las veintinueve ciudades donde el Banco tiene presencia. El primero titulado “Patrimonio arquitectónico”, reseña un grupo de edificaciones que por su valor histórico o de diseño son referentes para el país. Incluye edificios representativos de la arquitectura colonial, republicana, neoclásica y moderna, destinados en la actualidad a la gestión cultural, por ejemplo, la casa colonial que hoy es el Museo del Oro Zenú de Cartagena, construida entre 1610 y 1620; el Claustro de San Agustín, un edificio de 1958, emblema de la modernidad; y el Museo del Oro Quimbaya, un diseño de Rogelio Salmona que recibió el Premio Nacional de Arquitectura en 1988.

El siguiente capítulo, “Arquitectura para la banca central”, presenta un grupo de edificios que se construyeron específicamente para cumplir funciones bancarias y que, en su gran mayoría, son referentes de las ciudades capitales que los acogen, entre ellos un conjunto diseñado por el reconocido arquitecto español Alfredo Rodríguez Orgaz, quien se desempeñó durante varios años como asesor del Banco en este asunto.

El libro cierra con el capítulo “Arquitectura para la cultural”, un apartado que da cuenta de cómo después de cerrar algunas tesorerías y agencias de compra de oro, el Banco destinó estos espacios a su actividad cultural. También se presentan los últimos centros culturales construidos por el Banco especialmente para albergar sus colecciones y programación cultural en Neiva, San Andrés, Manizales y Buenaventura, edificios que, además de responder a las necesidades de los usuarios, están pensadas con criterios de sostenibilidad y conciencia medio ambiental.

El libro Banco de la República. Arquitectura, cultura, patrimonio cuesta $130.000 y puede adquirirse en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá o en los Centros Culturales del Banco de la República en todo el país.  Consulte otras publicaciones a la venta del Banco de la República >>

© Fuente: Banco de la República Cultural

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Semana Santa en la BLAA: cuatro formas de cantarle a lo divino

A propósito de las celebraciones de Semana Santa, la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango presenta cuatro ensambles internacionales de música vocal con repertorios variados, que van desde una selección de madrigales “amorosos” de Monteverdi; pasando por obras del culto luterano y del Renacimiento europeo; hasta obras del Barroco latinoamericano, que hasta hace muy pocos años estaban casi en el olvido.

Estos recitales son resultado de años de investigación etnomusicológica y del interés de los artistas por realizar una interpretación historicista. La boletería para todos los conciertos cuesta $10.000.

¿Quién y cuándo?

La Main Harmonique, ensamble vocal (Francia)
Domingo, 25 de marzo, 11:00 a.m.

Bajo la dirección de Frédéric Bétous, La Main Harmonique se especializa en revivir y abrirle nuevos caminos a la música vocal del Renacimiento. Sus interpretaciones vocales, que incluyen el uso frecuente de instrumentos de época, han sido aclamadas a nivel mundial por medios tan reconocidos como las revistas Classica y Diapason. Para su concierto en Bogotá interpretarán un programa titulado Il Mio Stato Amoroso, el cual incluye obras del compositor Claudio Monteverdi que exploran distintas facetas del amor y el desamor. Más información >>

 

Vocalconsort Berlin, ensamble vocal (Alemania)
Martes, 27 de marzo, 7:30 p.m.

Vocalconsort Berlin se fundó en 2003. Es una agrupación conformada por más de veinte cantantes que se especializa en la interpretación de música vocal antigua. En Bogotá se presentará un ensamble de cuatro voces a capela, interpretando un repertorio muy particular: música para el culto luterano. En palabras de la reconocida etnomusicóloga Elle Anne Duque, “Para Martín Lutero la expresión de fe más importante era aquella realizada por el individuo, de manera personal, sin intermediarios y guiado por la Biblia. Para divulgar este mensaje, Lutero estaba convencido de que contaba con una aliada poderosa, la música.” Más información >>
 

Ensamble Villancico, ensamble vocal  (Suecia)
Miércoles, 28 de marzo, 7:30 p.m.

Fundado por el músico e investigador Peter Pontvik, este ensamble sueco toma su nombre de una de las formas musicales más populares en Europa y el Nuevo Mundo durante el Barroco: los villancicos. En este concierto Pontvik presentará una recopilación de canciones y villancicos compuestos en Latinoamérica durante el periodo Colonial, obras recopiladas en códices, archivos de catedrales e iglesias, colecciones privadas y otras fuentes; y que, tras un cuidadoso estudio e interpretación historicista, devolvió a la vida y a la tradición musical de la región después de cuatro siglos de silencio. Más información >>

 

Stile Antico, ensamble vocal (Reino Unido)
Domingo, 15 de abril, 11:00 a.m.

Conformado por doce cantantes que interpretan música del Renacimiento y del repertorio contemporáneo sin necesidad de un director, Stile Antico es uno de los ensambles vocales más galardonados de la actualidad. Sus trabajos discográficos con el sello Harmonia Mundi han sido ganadores de premios de Gramophone, Diapason y Edison Klassiek, y nominados a dos premios Grammy. Su actuación en Bogotá marcará su debut en el continente sudamericano. En este concierto presentarán un rico y variado recorrido a través de algunas de las más destacadas obras del Renacimiento. Más información >>

© Fuente: Banco de la República Cultural

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Una artista española abrió el festival de música de SXSW

ICEX España Exportación e Inversiones, a través de la marca Sounds From Spain, creada para la internacionalización de la música española,participó en la próxima edición del festival South by South West (SXSW), que se celebra del 9 al 18 de marzo en Austin (Texas) y que agrupa las secciones de música, cine e “interactive”.

SXSW, el mercado internacional más importante de la música en directo, contó con una destacada representación de la industria cultural española. Diez empresas de distintos sectores de la música, desde representantes de artistas hasta compañías discográficas y distribuidoras, mantuvieron reuniones con los principales productores y sellos discográficos a nivel internacional.

ICEX-Sounds from Spain apoyó también la presencia de seis bandas de nuestro país a través de la organización de dos conciertos que se celebrarán los días 14 y 16 de marzo en SXSW: Bad Gyal, Christina Rosenvinge, Joe Crepúsculo, Los Wilds, Neuman y The Zephur Bones. Precisamente Bad Gyal, a quien se ve en la foto, ha sido elegida como cabeza de cartel en SXSW por la propia organización del festival, y es además uno de los artistas que estuvo presente en la fiesta de apertura del festival de música. Esto contribuirá enormemente a incrementar la visibilidad de España en el festival y de sus empresas y bandas, tanto si participan con ICEX-Sounds from Spain como si no.

Como complemento a los conciertos y el estand, este año ICEX realizó por primera vez varias actividades de networking destinadas a que nuestras empresas mantengan contacto con compradores internacionales. Además de un desayuno de bienvenida para empresas y bandas internacionales y un almuerzo para agentes internacionales de la música, se ha organizado un encuentro de profesionales en un espacio ofrecido por el festival,  "Spain and Latam Meet Up for Music”. A este evento se convocó a managers, sellos discográficos, agentes y otros músicos de América, Portugal y España y en él se discutió sobre los principales recursos, ideas, preocupaciones e intereses relacionados con el mercado de la música.

Esta es la duodécima edición consecutiva en la que Sounds from Spain apoya la música española en Austin. Lori Meyers, BeGun, Hinds, Disco Las Palmeras, Macaco, Oso Leone, Agoraphobia, Juan Zelada, The Parrots, Joana Serrat, Ramírez Exposure, Novedades Carminha, Izal y Triángulo de Amor Bizarro son algunos de los grupos que han tocado con anterioridad en SXSW.

La cita reúne a más de 15.000 profesionales del sector entre sellos discográficos, editores, managers o periodistas y acoge alrededor de 2.000 conciertos.

Además de la presencia de las bandas de música españolas, el pabellón ICEX contó con la promoción de tres producciones audiovisuales españolas seleccionadas por la parte cinematográfica del festival SXSW, que se celebra al mismo tiempo que el festival de música y representa una de las muestras internacionales más importantes del cine independiente en Estados Unidos. En este contexto, se proyectaron las películas “Anchor and Hope” en la sección Narrative Spotlight; “Constructing Albert” en la sección Festival Favorites; y “Xavier Corbero: Portrait of an Artist in Winter”, en la sección de Short Film.

© Fuente: ICEX

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¿Qué es eso? ¡Es una obra de arte!

El pasado sábado 10 de marzo se inauguró la segunda etapa de Nuevos Nombres, el programa de promoción de arte emergente del Banco de la República que, desde 1985, resalta la obra de artistas jóvenes colombianos que por su trayectoria se perfilan como los grandes creadores del futuro.

Al igual que sucedió en la primera etapa, los artistas han sido invitados a intervenir la Manzana Cultural del Banco de la República en Bogotá y su portal cultural; esta vez, además, se sumará el Museo del Oro y la BLAA como los escenarios que acogerán las ocho obras que harán parte de esta segunda etapa: intervenciones potentes y poéticas, instaladas en lugares inesperados, que trastocan la cotidianidad de los espacios y la de sus transeúntes.

Las obras instaladas en la primera etapa de Nuevos Nombres se tomaron los espacios abiertos del Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) con propuestas visibles y de gran escala, por ejemplo Incrustación (2017) del artista Alejandro Sánchez Suárez, dos contenedores de carga que dan la apariencia de estar incrustados en una de las fachadas interiores.

Ahora, en su segundo ciclo, la idea de intervención cobra un sentido distinto, los artistas proponen otro tipo de experiencia al espectador: un encuentro casual y casi sorpresivo —a veces invisible— de las obras con los espectadores.

© Fuente: Banco de la República Cultural

 

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La BLAA recibe el archivo del caricaturista Armando Buitrago

El pasado 28 de febrero la Biblioteca Luis Ángel Arango recibió, de manos de sus herederos, el archivo personal del caricaturista Armando Buitrago, más conocido por los seudónimos de Ugo Barti, Timoteo, Kosko o Moscón, uno de los grandes nombres del humor político en la historia de Colombia. La entrega se celebró con una conversación entre dos de sus colegas y amigos más cercanos: los caricaturistas Vladdo y Álvaro Montoya.

Armando Buitrago se inició como caricaturista en el periódico El Siglo, en donde trabajó 25 años y para el cual firmó como Ugo Barti (anagrama de su apellido) y Timoteo. También publicó en el suplemento de Lecturas Dominicales de El Tiempo, el Magazín Dominical de El Espectador, en Portafolio, en Hoy por Hoy, y en Varguardia Liberal. En 1978 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar.

Desde Rojas Pinilla hasta Juan Manuel Santos, Buitrago fue un crítico implacable de los gobiernos de turno, sin importar su poder o ideología. Fue un retratista único, un economista experto, un analista político que conocía al detalle la realidad de Colombia y del mundo, un observador agudo de la vida nacional. Un hombre de convicciones fuertes, que con ironía y humor supo ser testigo de los momentos más difíciles de la historia reciente del país.

De él Álvaro Gómez Hurtado, quien dirigió El Siglo durante buena parte de los años que Buitrago trabajó allí, afirmó:

Decir, opinar hondo, golpear la imaginación, convencer, son metas del periodismo que hemos querido realizar. Y Timoteo (Armando Buitrago) lo hace mejor que todos los demás. Llega directo. Pone el dedo en la llaga. Realiza gráficamente, y todos los días, un epigrama magistral”. Periódico El Siglo, 30 de julio de 1978.

A través de Juan Leonel Giraldo, representante de sus herederos, la Biblioteca Luis Ángel Arango recibió el archivo personal del caricaturista: más de medio millar de documentos entre originales de sus caricaturas y recortes de prensa.  Tras los procesos necesarios de catalogación, estos materiales estarán a disposición de los usuarios de la BLAA en la Sala de Libros Raros Y Manuscritos, lugar que acoge los “grandes tesoros” de la biblioteca.

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Estas piezas documentales, vistas en su conjunto, no solo dan cuenta del trabajo de uno de los caricaturistas más importantes del país; además, constituyen un testimonio único de nuestro país. Esencialmente porque su archivo dibuja una historia paralela, casi subversiva, pues todo él y toda su obra se oponen al discurso oficial”, comentó Alberto Abello Vives, director de la BLAA y su Red de Bibliotecas.

Al recibir esta donación el Banco de la República se compromete a conservar y divulgar la obra de Armando Buitrago, para que este esté vigente y al alcance de todos los colombianos.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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Desde hoy la biblioteca del Banco de la República en Santa Marta lleva el nombre de Gabriel García Márquez

Hoy, 6 de marzo de 2018, se celebran 91 años del natalicio de Gabo. En reconocimiento a su obra y legado literario, a partir de ahora la biblioteca del Banco de la República en Santa Marta llevará su nombre.

La Biblioteca Gabriel García Márquez, es un edificio de 5.000 m² que alberga una colección de 40.000 ejemplares, que realiza conciertos, exposiciones y programación académica en todas las áreas del conocimiento, y a través de la cual se puede acceder a todos los servicios de la Red Cultural del Banco de la República en todo el país.

En 2018 su programación incluirá eventos especiales que, desde distintas perspectivas, abordan la obra de nuestro Premio Nobel de Literatura.

Aracataca

Gabriel García Márquez nació en Aracataca, en el departamento del Magdalena, y allí vivió sus primeros años de vida en la casa de sus abuelos. Fue en esa casa, en estos territorios, donde conoció las primeras historias y leyendas de ese mundo particular y especial que luego sabría narrar como ningún otro autor de lengua castellana.

Se sabe, por ejemplo, que el territorio del antiguo departamento del Magdalena Grande que hoy comprende los departamentos de Magdalena, Cesar y la Guajira hacen parte notable de su vida y obra. Sus relatos sobre La Guajira colombiana, la Sierra Nevada de Santa Marta, la zona bananera, el municipio de Ciénaga y la Ciénaga Grande, los ríos que en ella desembocan y la llamada Provincia de Padilla, fueron escenarios de su universo macondiano.

Por estas razones, como reconocimiento y celebración de su legado, el Banco de la República ha nombrado a su biblioteca en Santa Marta con el nombre de Gabriel García Márquez.

Hacer memoria

“Nombrar espacios es un acto de hacer memoria, de prolongar en el recuerdo de los ciudadanos a quienes aportan o aportaron a la construcción de un proyecto de Nación diverso y complejo. Nombrar a nuestra biblioteca con el nombre de Gabriel García Márquez es un acto simbólico que nos invita a celebrar y recordar al más grande de los escritores nacionales del siglo XX”, comenta Joaquín Viloria, gerente del Banco de la República en Santa Marta.

La biblioteca fue inaugurada en 2001, es un edificio de cuatro pisos que cuenta con una Sala General conformada por estanterías abiertas, en donde los usuarios tienen acceso libre a la colección; una sala de lectura de periódicos y revistas en donde los usuarios pueden conocer y consultar publicaciones seriadas locales, nacionales e internacionales; una Sala Infantil, adecuada con materiales y mobiliario para los usuarios más pequeños; una Sala Múltiple, que acoge conciertos y conferencias; una Sala de Investigadores, una Sala de Exposiciones Temporales y una Sala de Exhibición Monetaria Interactiva (EMI).

Complejo de arte

Junto al Museo del Oro Tairona-Casa de la Aduana, que se renovó en su totalidad en 2014, la biblioteca conforma el Centro Cultural del Banco de la República en Santa Marta, un complejo de arte, patrimonio y conocimiento en el cual se realizan conciertos, exposiciones y programación académica para todos los públicos a través de actividades y servicios de promoción de lectura, programando talleres de historia, economía, literatura o cultura en general. Además, estimula la investigación por medio de la formación de grupos de estudios culturales, históricos y sociales del Caribe colombiano.

A propósito de su nuevo nombre, durante 2018 la biblioteca tendrá una programación especial en torno a la vida y obra de Gabriel García Márquez que incluye, entre otras cosas, la instalación en su fachada de una gigantografía que revisa año a año la vida del escritor.

enlightened Le invitamos a consultar en la Biblioteca Virtual del Banco de la República el proyecto “Celebrando a Gabo”

enlightened Consulte la edición 85 del Boletín Cultural y Bibliográfico del Banco de la República dedicado al legado de Gabriel García Márquez
 

© Fuente: Banco de la República Cultural
 

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Delimitar, la nueva exposición del Banco de la República

El Centro Cultural del Banco de la República en Santa Marta presenta entre el 28 de febrero y el 23 de julio de 2018 la exposición Delimitar, compuesta por obras que han sido adquiridas recientemente por el Banco de la República como parte de su colección de arte latinoamericano moderno y contemporáneo.

La muestra revela distintas perspectivas sobre la construcción del espacio, desde los trazos iniciales y los materiales que se tienen en cuenta para su concepción, hasta cómo este se configura en un lugar habitable. 

Delimitar se articula alrededor tres obras centrales: Noche [después de Ziraldo] y Día (2012) del artista colombiano Nicolás ConsuegraSin título (1997) de Artur Lescher y Rumor (2013) del brasileño Waltercio Caldas. Piezas que funcionan como epicentro de las tres perspectivas que plantea esta curaduría sobre la “construcción del espacio” y entorno a las cuales se disponen las demás obras en exhibición.

“Estas obras permiten olvidarse momentáneamente de la pared o del cuadro y preguntarse por la relación íntima entre estos a través del espacio. […] Conllevan, además, la idea de una presencia artística develadora de la naturaleza del espacio y depositaria de la percepción del contexto que habitamos y atravesamos diariamente”, explican los curadores.

Las asociaciones curatoriales de esta exposición son a menudo anacrónicas y descontextualizadas, lo que propicia el diálogo entre épocas y técnicas divergentes y, además, llama la atención del espectador sobre la constitución formal y discursiva de las obras.

“La proximidad, por ejemplo, de la obra de Waltercio Caldas con una fotografía de Leo Matiz, más allá de implicar la combinación de una retórica moderna con una contemporánea, tiende a subvertir la noción de linealidad histórica y de causalidad cronológica. Cada obra es el producto y el indicio de una genealogía compleja, múltiple y equívoca, que funciona como un eslabón orgánico en la constitución y percepción de la forma artística”, puntualizan. 

Las obras exhibidas permiten acercarse a los procesos de construcción de esta colección de arte, labor a la cual el Banco de la República se ha dedicado, desde los años cincuenta, con el propósito de crear un diálogo coherente entre piezas de distintos contextos historiográficos. Esta política de adquisición se concentró, durante los últimos años, en el fortalecimiento de la representación del arte contemporáneo latinoamericano en una colección fuertemente marcada por la presencia de la gesta modernista colombiana.
 

yes Consulte más información

yes Visite la Colección de Arte en línea del Banco de la República
 

© Fuente: Banco de la República Cultural

Carolina Calvache: jazz y literatura

Reconocida como una de las intérpretes prominentes del jazz neoyorkino, la pianista caleña Carolina Calvache ha renovado el jazz latino con sonoridades que se nutren de la tradición vallecaucana y de la experimentación musical.

Como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República, el próximo 9 y 10 de marzo se presentará en Girardot y Bogotá respectivamente, con un repertorio que incluye obras de su primer disco, Sotareño, y piezas aún inéditas que musicalizan textos de Pablo Neruda, Gabriel García Márquez y Porfirio Barba Jacob.

 

Tome nota

  • En Girardot, Carolina Calvache Cuarteto se presentará el viernes 9 de marzo a las 7:00 p.m. en el Centro Cultural del Banco  de la República. La entrada es gratuita. Más información
  • En Bogotá, Carolina Calvache Cuarteto se presentará el sábado 9 de marzo a las 6:00 p.m. en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Boletería: $10.000. Más información

Carolina inició sus estudios de piano y música clásica a los seis años en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Terminó su pregrado en la Universidad del Valle y posteriormente viajó a Estados Unidos gracias a una beca que le otorgó la Universidad de North Texas, para hacer su maestría en jazz y composición. En el 2011 se estableció en la ciudad de Nueva York y desde entonces ha llevado una activa carrera como compositora, produciendo música para big band, para piano solo y para su grupo de cámara, Poems & Strings, con el que ha experimentado la fusión de sonidos de música clásica con jazz.

En Colombia se presentará junto al bajista Ricardo Rodríguez, el baterista Ronen Itzik y el saxofonista John Ellis.  El repertorio incluirá Dream maker, Stella, Too Soon, Sotareño y Melodía triste, obras que están incluidas en Sotareño, su primer disco para el sello Sunnyside, que fue incluido entre los diez mejores álbumes del 2014 en los Estados Unidos, según Latin Jazz Network.

El resto del repertorio lo constituyen piezas aún inéditas, que hacen parte de un proyecto vinculado a la poesía y las canciones, en las que musicaliza, entre otros textos, el cuento de Gabriel Garcia Márquez “El rastro de tu sangre en la nieve”, el poema de Pablo Neruda “Pájaro Yo”, y la “Canción de la vida profunda” del poeta colombiano Porfirio Barba Jacob. Obras que constituirán su segundo disco, Vida profunda, que se publicará en el 2019.

El talento de Carolina Calvache como compositora, le ha permitido ser parte del BMI Jazz Workshop (Taller de jazz BMI), en el que ha presentado sus composiciones para big band y colaborado con otros compositores. También publicar su pieza Te agradezco en el libro Antología de compositores vallecaucanos, obras para piano, publicado por la Universidad del Valle en el 2013; y grabar dos de sus obras con el trombonista Achilles Liarmakopoulos, miembro del legendario quinteto Canadian Brass.

yes  Lea las notas al programa de los conciertos de Carolina Calvache, escritas por el periodista musical Luis Daniel Vega
 

© Fuente: Banco de la República Cultural

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Zaragoza se suma a la campaña ‘Valores que construyen Sueños’

El presidente de la Cámara de Comercio de España y del Foro de Marcas Renombradas Españolas, José Luis Bonet, y el Alto Comisionado del Gobierno para la Marca España, Carlos Espinosa de los Monteros, han presentado en Zaragoza la campaña Valores que construyen Sueños, una iniciativa conjunta de estas tres instituciones para promover la transmisión a los jóvenes de la importancia de valores como el esfuerzo, la curiosidad, el afán por superación o la humildad para alcanzar metas personales y profesionales.

A esos valores se refieren Embajadores Honorarios de la Marca España como el deportista Pau Gasol, la científica María Blasco, la soprano Ainhoa Arteta, el empresario Francisco Martínez-Cosentino, el cocinero Joan Roca, la alpinista Edurne Pasabán o la bailaora Sara Baras en un vídeo que es el eje de la campaña y que se ha proyectado durante la presentación de la misma. Todos ellos son destacadas personalidades en sus respectivas disciplinas que explican qué valores han guiado su trayectoria y es imprescindible transmitir a esos jóvenes que aspiran a convertirse en los números uno de su generación.

El acto se ha celebrado en el auditorio de la Cámara de Comercio de Zaragoza ante casi 350  alumnos y sus profesores de cinco centros educativos de la ciudad: el colegio Sansueña, el Colegio Inglés de Zaragoza, el IES Miguel Catalán, el IES Goya y el IES Corona de Aragón. Ante ellos, Fernando Lacasa, secretario del Consejo de Administración de Chocolates Lacasa; el doctor Jorge Solano, Jefe de Cirugía Laparoscópica Avanzada del Hospital Quirónsalud; el atleta Toni Abadía; la directora del periódico 20 MinutosEncarna Samitier; y el bailarín y coreógrafo Miguel Ángel Berna, fundador de la compañía Arkhé Danza.

En la presentación del acto, el presidente de la Cámara de España y del Foro de Marcas Renombradas Españolas, José Luis Bonet, ha explicado que la idea de la campaña “surgió hace más de un año en una conversación con Pau Gasol. Ambos compartimos la necesidad de apoyar e incentivar el enorme talento de la juventud española y ayudar a los jóvenes a superar los retos que van a afrontar a lo largo de sus vidas”. Bonet ha recordado que “cada uno de vosotros os vais a enfrentar a la vida y en esa reflexión los valores pueden ayudaros a alcanzar el éxito. Valores como la perseverancia y la tenacidad”.

Por su parte, el Alto Comisionado para la Marca EspañaCarlos Espinosa de los Monteros, ha destacado la trayectoria de los protagonistas del vídeo, que “han forjado sus éxitos profesionales sin perder de vista sus valores”. El Alto Comisionado ha subrayado que “en el diccionario, la palabra esfuerzo va por delante de la palabra trabajo, pero en la vida el éxito solo se alcanza con trabajo. Merece la pena esforzarse porque así se alcanzan los sueños”.

Tras la proyección del vídeo que centra la campaña se ha celebrado un coloquio, moderado por la periodista Eva Pérez Sorribes, en el que han participado destacados personajes de la empresa, el deporte y la cultura vinculados con Zaragoza.

El empresario Fernando Lacasa, Secretario general del Consejo de Administración de Chocolates Lacasa y cuarta generación de los fundadores de la empresa, ha recordado su infancia, entre sacos de azúcar y oyendo hablar a su familia de negocios y chocolates. “Es esencial el trabajo, el equipo, el sacrificio. Pero también hace falta a veces una chispa que te haga dar un salto para avanzar”, ha dicho.

El doctor Jorge Solano, Jefe de Cirugía Laparoscópica del Hospital Quirónsalud, ha recordado cómo descubrió su pasión por la medicina, después de haber intentado otras opciones como la carrera militar. “Fue en el incendio del hotel Corona de Aragón, en el año 1979. Pasé por allí, y me sentí impotente porque no podía ayudar. Al día siguiente, decidí que quería ser médico”. Y ha destacado la importancia del fracaso, “os deseo que fracaséis”, ha dicho a los jóvenes, “porque eso significa que lo has intentado y porque, además, de los fracasos se aprende mucho”.

Por su parte, el deportista Toni Abadía, que cuenta en su palmarés con el campeonato de España de Cross entre otros títulos, ha recordado que empezó a correr “porque llegaba tarde al colegio. Y luego tenía que volver entre clase y clase porque se me olvidaban los libros. Probé varios deportes y me quedé con el atletismo porque me daba la oportunidad de correr siempre. En mi deporte”, ha reflexionado, “aprendes que lo importante no es que ganes o pierdas, sino, la constancia. Ahí está el éxito”.

Recordando sus orígenes, la periodista Encarna Samitier, directora del rotativo 20 Minutos, ha animado a los jóvenes a luchar por sus sueños “pero, de todas formas, no os volváis locos si no tenéis un súper-sueño” y ha citado una frase de Oscar Wilde: “una persona inteligente supera un fracaso y sigue adelante. Una persona torpe no supera un éxito”.

El bailarín y coreógrafo Miguel Ángel Berna, por su parte, ha reivindicado la importancia de las tradiciones y ha animado a los estudiantes a ser activos, a inspirarse en los más mayores “y a bailar”.

En la clausura del acto, el director General de Innovación, Equidad y Participación del Gobierno de Aragón, Antonio Rodríguez Ramos, ha resaltado a los jóvenes la importancia “de vivir con un sueño, con retos que os animen a seguir adelante”.

El acto ha finalizado con la intervención del presidente de la Cámara de Comercio de Zaragoza, Manuel Teruel, quien ha agradecido su participación a todos los ponentes y ha destacado “la importancia de ser limpios, de no hacer trampas, de ser personas formadas cuando haya que serlo, a tener ilusiones y, por supuesto, a soñar”.

© Fuente: Marca España

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 ¡Anímate a continuar tu educación en España!

 El 8 de marzo, en el Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena, a las 5:00 p.m. podrán conocer la oferta de becas de la Fundación Carolina y aclarar todas las dudas que tienes para hacer tu solicitud. Charla a cargo de la Directora de la FCCol, Carolina Olarte. ¡Anímate a continuar tu educación en España!

► Fuente: Fundación Carolina

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El MET de Nueva York exhibe 29 objetos del Museo del Oro

El patrimonio arqueológico latinoamericano, desde Perú hasta México, engalanará el Museo Metropolitano de Nueva York —MET—, como parte de la exposición temporal Golden Kingdoms: Luxury and Legacy in the Ancient Americas (Reinos de oro: el arte suntuario y el legado de la América precolombina). La muestra, que reúne objetos y materiales utilizados por caciques y dignatarios como símbolo de lujo y poder, reúne más de 300 obras provenientes de doce países diferentes, incluidas 29 piezas del Museo del Oro del Banco de la República de Colombia.

Los objetos de lujo con los que las sociedades antiguas marcaron el prestigio de sus gobernantes y chamanes no siempre fueron de oro o metal. El jade, por ejemplo, fue la materia más valorada por los olmecas y los mayas; las plumas y los textiles, los elementos más valiosos para los incas; y la plata labrada, la preferida en México y Perú.

En el territorio que hoy es Colombia se destacó, sobre todo, el trabajo con oro. El metal solar, que era sagrado para los indígenas y que para los conquistadores europeos sería el símbolo por excelencia del valor económico, fue trabajado en nuestro territorio por numerosas culturas, que le imprimieron estilos diferentes y característicos, muestra de la diversidad cultural que caracteriza las regiones de este país.

Para Juanita Sáenz Samper, arqueóloga y jefe de registro del Museo del Oro, quien viajó a Nueva York con las colecciones que el Banco de la República prestó al MET, “lo más impresionante de esta exposición es ver reunidas en un mismo espacio las piezas maestras de todo un continente”. Piezas que provienen de 52 instituciones distintas y entre las cuales tres piezas colombianas fueron las elegidas para ilustrar la invitación a la inauguración, la página web y la caratula del catálogo de la exposición, publicación que acaba de ser premiada con un prestigioso PROSE Awards 2018.

Con esta ya son 211 las exposiciones temporales que el Museo del Oro ha presentado en el exterior, como parte de su labor divulgativa del patrimonio colombiano y como una manera de entablar intercambios culturales con otros países. Así, además de llevar una muestra de nuestra historia al mundo, el Museo del Oro ha traído a Colombia colecciones maravillosas de otros museos, por ejemplo, los bronces y trajes de los emperadores de China o las máscaras de los indígenas de las Primeras Naciones de Canadá, que actualmente se exhiben en Bogotá.

Sin embargo, para este caso particular el intercambio irá más allá y será de experiencias: varias de las personas encargadas de la investigación, la curaduría y el cuidado de las colecciones en el Museo del Oro realizarán pasantías en el centro de investigación y en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles y en el MET de Nueva York.

“Son museos con grandes expertos y con laboratorios de investigación y conservación impresionantes. Sin duda las alianzas que hacemos con ellos será beneficiosa para el estudio y el cuidado de las colecciones del Museo del Oro, que no solamente nos pertenecen a los colombianos de hoy sino también a los del futuro”, concluye Juanita.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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