ICEX España Exportación e Inversiones coorganiza, junto con la Axencia Galega de Industrias Culturales (AGADIC) de la Xunta de Galicia y la Fundación SGAE, el encuentro Conecta Fiction, que tendrá lugar en la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela entre el 20 y el 23 de junio.

Durante los tres días que dura el evento, más de 350 productores, plataformas OTT, inversores, guionistas y canales de televisión procedentes de 20 países de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, tendrán reuniones de negocios y debatirán sobre las opciones de coproducción de series de TV entre el continente europeo y el americano, en un evento inédito.

La labor de ICEX se ha centrado en organizar una misión de potenciales inversores latinoamericanos y europeos a Santiago de Compostela, entre los que se encuentran: HBO Latin América, Netflix, Univisión y Telemundo,  de EE.UU.;  Telefé y Fox Networks, de Argentina; Grupo Caracol, de Colombia; canal Arte, TF1, Banijay, de Francia; ZDF de Alemania, RAI y Mediaset de Italia; TV Azteca, de México, etc. Asimismo, ICEX también se ha encargado de la decoración y de parte los materiales promocionales que se distribuirán durante el evento.

Entre las más de 100 empresas participantes, estarán los principales grupos de comunicación: RTVE, Atresmedia, Mediaset, Movistar+ y la colaboración de la televisión autonómica TVG y del grupo “La Voz de Galicia”.

En Conecta Fiction, tendrán lugar más de 25 encuentros y mesas redondas con profesionales de primer nivel internacional, que debatirán y compartirán sus experiencias en torno al mundo de la creación, financiación y producción de series de televisión.

Retos y oportunidades

El mundo de la coproducción de las series de ficción para televisión se tratará en profundidad y se analizará por destacados ponentes internacionales desde todos los ángulos posibles. En total serán 15 los  paneles y mesas redondas, 6 talleres y casos de estudio, diversas sesiones sobre financiación e incentivos fiscales, branded content, una demostración en directo de la tecnología más avanzada para captar y mejorar la audiencia y 2 sesiones de pitching para presentar 16 proyectos que aspiran a encontrar socio coproductor en Conecta Fiction.

Entre los panelistas están nombres como Pau Freixas, guionista, productor y director de España; Pablo Muñoz, vicepresidente de Branded Content Marketing Association, BCMA Spain, presidente y CEO de la agencia de publicidad FCB (España); Kelly Wright, vicepresidente de Distribution and New Business, Keshet International (Israel); Camila Misas, vicepresidente Creativa, Sony Pictures Televisión (EEUU); Julie Anthony, Commissioning editor, TF1 (Francia); María Irregui, EVP STRATEGY, RCN (Colombia); Mariana Pérez, SVP Development & Production, Fox (América Latina); Leonardo Aranguibel, Director of Production, Disney Media Distribution y Olivier Bibas, CoManaging Director, Atlantique Productions (Francia), entre otros destacados ponentes internacionales.

Algunos de los paneles estelares serán los dedicados a la presentación de la serie “La Catedral del Mar”, basada en la novela homónima y best seller internacional de Ildefonso Falcones, que contará con la presencia de su productor ejecutivo Albert Sagalés, de Diagonal TV, e Ignacio Manubens, director adjunto de Ficción, de Atresmedia Televisión.

Otro panel tratará sobre “¿Cómo transformar una obra literaria en una serie sin desvirtuar la historia y los personajes?” con intervención de Roberto Ríos de HBO (América Latina), Manuel Martí de Pol-ka Producciones (Argentina) y Peter Nadermann de Nadcon Films (Alemania) y el caso de estudio de la coproducción de “Hasta que te Conocí” de BTF México y Disney Media Distribution (América Latina).

Series internacionales

Los screenings de Conecta Fiction permitirán poner en valor la calidad y atractivo de las series internacionales producidas a ambos lados del Atlántico. Las proyecciones se realizarán en sesión diurna el día 21 de junio y en la noche de los días 21 y 22 de junio.

© Fuente: ICEX

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El ministro de Fomento, Íñigo de la Serna, y el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, han firmado hoy un convenio de colaboración para la actuación conjunta en el Patrimonio Histórico Español a través del programa del 1,5% Cultural del Ministerio de Fomento.

Tras el acto de firma, se ha constituido la Comisión Mixta integrada por representantes de ambos ministerios y responsable de evaluar losproyectos a financiar. Ello permitirá abrir previsiblemente en próximas semanas el proceso de convocatoria pública para otorgar las ayudas del programa.

El ministro de Fomento, Íñigo de la Serna, ha declarado en el acto de firma que “tras la autorización del Consejo de Ministros del pasado 12 de mayo, el programa del 1,5% Cultural convocará ayudas por un importe máximo de más de 50,5 millones de euros”.

© Fuente: Fomento

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La quinta edición de los premios Platino a lo mejor del cine iberoamericano se llevará a cabo en Madrid (España), el próximo 22 de julio. En la lista de postulados por sus desempeños actoral aparecen las intérpretes colombianas Angie Cepeda y Juana Acosta, en la categoría de mejor actuación femenina, por las películas ‘La semilla del silencio’ y ‘Anna’, respectivamente.

Cepeda y Acosta se medirán con la brasileña Sonia Braga (‘Aquarius’); la española Emma Suárez (‘Julieta’) y la uruguaya Natalia Oreiro (‘No me arrepiento de este amor’).

El documental ‘Todo comenzó por el fin’, del realizador caleño Luis Ospina, fue nominado en el grupo a mejor producción de ese género. Una mirada nostálgica a Cali, su cine y a quienes trataron de darle otra mirada a través del cine y el audiovisual que se convirtió en una reflexión acerca de la vida y al muerte por parte de Ospina, comparte la postulación con las producciones españolas ‘2016: Nacido en Siria’ y ‘Frágil equilibrio’, así como ‘Atrapados en Japón’ (Chile) y ‘Cinema Novo’ (Brasil).

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Cartier Bresson nació en 1908 y desde niño mostró una fuerte inclinación por el arte, particularmente por el dibujo y la pintura, técnicas en las que se formó durante su juventud. Durante los años veinte fue cercano al movimiento surrealista, en un momento de su historia en el que la imagen fotosensible protagonizaba su proyecto poético.

Durante los años treinta dejó París y recorrió el mundo: primero el África subsahariana, en donde tomó sus primeras imágenes; después Europa Oriental y Meridional, de donde proceden algunas de sus instantáneas más impactantes; y finalmente México.

De regreso en Europa, a finales de los años treinta, en medio de un contexto político marcado por la llegada al poder del fascismo en Alemania y España, Cartier-Bresson debutó como fotoperiodista. De estos años sobresale el reportaje sobre la coronación de Jorge VI como rey de Inglaterra y dos documentales cinematográficos sobre la Guerra civil española, Victoire de la vie y L’Espagne vivra.

Durante la Segunda Guerra Mundial fue enlistado en el Servicio Cinematográfico del ejército francés y fue detenido en un campo de prisioneros en Alemania, del que logró huir tras tres intentos de fuga en 1943. De regreso a su país continúo con su trabajo de fotoperiodista documentando la Masacre en Oradour-sur-Glanes, un campo de prisioneros en Dessau y la liberación de París y Alemania.

En 1947 el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una retrospectiva póstuma en su honor, pues entonces se creyó que el fotógrafo había muerto durante la guerra. Muestra que impulsó su reconocimiento internacional y que, entre otras cosas, le permitió iniciar junto al escritor John Malcolm Brinnin un extenso reportaje a lo largo de Estados Unidos que se inscribe en la tradición del viaje fotográfico norteamericano. Ese mismo año fundó, junto a los fotógrafos David Seymour, Robert Capa, William Vandivert y George Rodger, la emblemática agencia Magnum Photos.

Para Magnum Cartier-Bresson realizó sus reportajes más emblemáticos. Con la mirada aguda y respetuosa que lo caracterizó fue testigo de algunos de los acontecimientos más importantes del siglo XX, entre ellos, los últimos días del Kuomintang en China, los funerales de Gandhi en India y la independencia de Indonesia. Cabe recordar que Cartier-Bresson fue el primer fotógrafo a quien la URSS le otorgó visa de periodista desde el inició de la Guerra Fría.

En 1952 publicó su primer libro, Images à la Sauvette [El instante decisivo], cuya carátula estuvo a cargo del artista Henri Matisse. Unos años más tarde, en 1955, otro artista, el pintor Joan Miró, ilustró la carátula de otro de sus libros, Les Européens.

A principios de los años setenta el fotógrafo se alejó de Magmun y del fotoperiodismo y se dedicó a la conservación de su obra a través de publicaciones, exposiciones y la creación de la Fundación Cartier-Bresson. Al final de su vida retomó su gran pasión, el dibujo. Falleció en 2004.

El “instante decisivo”

En 2010 el MoMa de Nueva York calificó a Cartier-Bresson como “el mejor fotógrafo del siglo XX”, lo hizo durante la exposición The Modern Century, la segunda gran retrospectiva que el museo presentó de su trabajo. Título que se sumó a dos más que ya le había adjudicado el reconocido teórico de la imagen David Präkel, los de ser “el inventor de la fotografía de calle” y “el padre del fotoperiodismo”. Sea o no sea el mejor, lo cierto es que Cartier-Bresson sí es una de las figuras más representativas en la historia de la fotografía y su concepto del “instante decisivo”, que él mismo acuñó y que ciertamente atraviesa todo su trabajo, es una de las ideas más contundentes de la fotografía moderna.

Pero, ¿qué es el “instante decisivo”? En Biografía de una mirada, el documental que Heinz Bütler realizó sobre su vida y obra, el propio Cartier-Bresson describe este concepto de una forma escueta: “Es mirar a través de la cámara y pensar: si, no, no ¡sí!”. De forma más explicativa el crítico Yves Bonnefoy lo define de esta manera: “Si Cartier-Bresson ‘compone’, lo hace solo en el instante, en el muy breve instante en el cual percibe y capta, utiliza y a la vez fulgura su intuición, sin necesidad de volver sobre la situación o el objeto para abordarlo de una manera más reflexiva o calculadora”.

En su afán por no forzar la fotografía sino dejarla fluir, la cámara Leica fue un instrumento determinante para Cartier-Bresson, una máquina que por su ligereza y fácil manipulación, le permitió la práctica de una fotografía peatonal, aérea, sigilosa y fulgurante, aunque no por eso “accidental” sino, por el contrario, de una cuidadísima composición. En palabras del propio fotógrafo: “Nunca he sentido pasión por la fotografía ‘en sí misma’, sino por la posibilidad de captar –olvidándome de mí mismo—en una fracción de segundo, la emoción que el tema desprende y la belleza de la forma”.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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Entre 1947 y 1994 los campos de Colombia fueron escenario de una revolución cultural sin precedentes: una que por arenga gritó “la educación nos hace libres”, que puso en marcha un modelo multimedia de Educación Fundamental Integral con el cual se modificó de manera directa la vida de más de cuatro millones de campesinos, que articuló redes culturales, sociales y tecnológicas que llegaron a todos los municipios colombianos, que fue modelo para otros países y cuyo archivo ha sido considerado por la UNESCO como “Memoria del mundo”.

La historia del sistema educativo de Acción Cultural Popular -ACPO-, más conocida como Radio Sutatenza, se revisa en la nueva exposición temporal de la Biblioteca Luis Ángel Arango, institución que resguarda y conserva su archivo y que en los últimos años ha propiciado la investigación multidisciplinar en torno a él. Una muestra que ilumina un legado que apenas empezamos a dimensionar.

Tome nota:

• La exposición Radio Sutatenza: una revolución cultural en el campo colombiano (1947-1994) es resultado de una curaduría conjunta entre los investigadores Juan Pablo Angarita Bernal, Ayder Berrío Puerta y Jorge Rojas Álvarez. Se exhibe desde el 25 de mayo en el segundo piso de la Biblioteca Luis Ángel Arango. ENTRADA GRATUITA.

• Visite la página web oficial de la exposición: proyectos.banrepcultural.org/radio-sutatenza/

Una revolución que fue cultural y no armada

Lo que en 1947 empezó como el proyecto de un radioaficionado, el padre José Joaquín Salcedo, terminó por convertirse en una de las industrias culturales de mayor impacto social en América Latina. El modelo de Educación Fundamental Integral que durante 47 años llevó a cabo ACPO, una organización vinculada a la Iglesia Católica, no solo permitió que millones de campesinos colombianos aprendieran a leer y escribir, sino que cambió sus condiciones de vida y sus mentalidades. De paso, apoyado en medios de comunicación masiva, el sistema educativo modificó la visión que el país tenía de la vida rural a través de la red de Escue¬las Radiofónicas establecidas en todo el territorio nacional bajo las premisas de “hacerle la guerra a la ignorancia”, construir un “movimiento radiofónico” e invitar a los colombianos a convertirse en “protagonistas de su propio progreso, el de su familia y su comunidad”.

El modelo de educación no formal y a distancia que creó ACPO fue pionero en el uso de formatos multimedia. Combinó efectivamente los medios de comunicación, las tecnologías, las publicaciones y las estrategias de trabajo local con la construcción y el fortalecimiento de redes culturales, que además de ser soporte de contenidos pedagógicos y de entretenimiento, propició discusiones políticas y la comprensión de los contextos regionales. Su masificación fue posible a través de las parroquias y la Caja Agraria en todo el país, desde donde se distribuyeron millones de aparatos radiales, periódicos, cartillas, discos y libros, y además se incentivó la fundación de Escuelas Radiofónica, el acceso a los programas radiales de Radio Sutatenza, la aplicación de campañas transformadoras y el aprendizaje de las nociones básicas del alfabeto, los números y la economía, el cuidado del hogar, la salud re¬productiva, el cuidado de la tierra y los animales, la recreación y del desarrollo espiritual.

“Monseñor José Joaquín Salcedo solía decir que ‘el subdesarrollo está en la mente del hombre’, indicando que la educación es el camino más eficiente para lograr cambios sociales. En este sentido, el legado transformador de Radio Sutatenza se hace tangible en las historias de vida de los campesinos que escribieron por primera vez gracias a la radio, en las de los líderes que viajaron por el país trabajando con las comunidades, en las de familias que mejoraron sus condiciones de vida, y en de las de mujeres que se enfrentaron a los roles de género tradicionales. Radio Sutatenza es recordada como el origen de una transformación de la vida rural en Colombia, una tarea en la que, sin embargo, aún queda mucho por hacer", afirma Juan Pablo Angarita, uno de los curadores de la exposición.
 

“Sutatenza es a la educación lo que Macondo a la literatura”

En 2008 la Biblioteca Luis Ángel Arango recibió de ACPO el archivo documental institucional de Radio Sutatenza, para conservarlo y ponerlo a disposición de todos los colombianos. En el archivo se destacan los audios de los programas que transmitió la emisora durante casi cinco décadas y sus respectivos guiones, la colección fotográfica de la institución, la colección completa del periódico El Campesino, los discos de las escuelas radiofónicas y las diferentes publicaciones realizadas, entre otros documentos. Tal vez uno de los tesoros más valiosos es la correspondencia entre los líderes campesinos que impulsaban la alfabetización en sus regiones, los alumnos que recién empezaban a escribir y los funcionarios de ACPO, quienes les contestaban sin falta.

“Sutatenza es a la educación lo que Macondo a la literatura. A partir de esos dos puntos, el país cambió la concepción sobre su geografía, puesto que estos permitieron conocer más a profundidad sus territorios y la vida de los habitantes que en ellos vivían. Además, nos abrieron la posibilidad de conocernos y pensarnos como una nación diversa, plagada de tensiones entre la realidad y la ficción, al tiempo que ampliaban nuestras posibilidades de soñar futuros mejores. Con esta exposición la Luis Ángel invita a quienes tienen a su cargo la política educativa colombiana a que revisiten esa magnífica experiencia nacional y ejemplo mundial que fue Radio Sutatenza.” Concluye Alberto Abello, director de la Biblioteca Luis Ángel Arango y la red de Bibliotecas del Banco de la República.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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Autoridades de la comunidad indígena guna de Colombia y Panamá visitarán la exposición temporal del Museo del Oro Molas, capas de sabiduría, desde ayer miércoles al viernes 26 de mayo. Esta exposición presenta, hasta el 17 de junio de 2017, la vida y pensamiento de la comunidad guna de Colombia y Panamá desde la mirada de sus mujeres. 

Molas, capas de sabiduría es resultado de un vínculo construido y mantenido por más de cuatro años entre las investigadoras Clemencia Plazas y Meyby Ríos, el equipo del Museo del Oro del Banco de la República y las autoridades gunadules de Colombia, quienes expresaron su autorización e interés para llevar a cabo este proyecto y designaron a la líder gunadule Amelicia Santacruz como su representante en la creación de la exposición. Su presencia no solo garantizó la pertinencia de los contenidos, sino que propició el diálogo entre culturas, historias y experiencias diversas.

Durante esta visita, el equipo del Museo del Oro y los curadores de la exposición se reunirán con los sailas, o caciques, de ambos países para recibir apreciaciones sobre la muestra y dialogar sobre una propuesta de productos y actividades para las comunidades gunadules. Por Panamá estarán el Sagladummand y la secretaria del Congreso General de la Cultura Guna, y por Colombia, el Sagladummand de Maggilagindiwala (Resguardo de Arquía, Chocó) y el Sagladummand de Ibggigundiwala (Resguardo de Caimán Nuevo, Antioquia). 

Además, en el marco de esta visita, el viernes 26 de mayo a las 4:00p.m. la secretaria del Congreso General de la Cultura Guna de Panamá, Migdalia Herrera, dictará una conferencia en el auditorio del Museo del Oro sobre la historia, estructura y actividades del Congreso, una de las organizaciones más importantes de los indígenas gunas de ese país. 

La exposición Molas, capas de sabiduría se exhibe en el Museo del Oro en Bogotá hasta el 17 de junio de 2017. Entrada con la boleta de ingreso al museo.

 Enlaces de interés

Consulte más información sobre la exposición Molas, capas de sabiduría

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