Archivo de la categoría: Cultura

La Feria del Libro de Panamá tiene a Colombia como país invitado

La XIII Feria Internacional del Libro de Panamá arrancará este martes en la capital panameña con Colombia como invitado y la asistencia de países como España, Nicaragua, México, Perú, Costa Rica, Puerto Rico y Venezuela.

La cita se celebrará hasta el próximo domingo bajo el lema "La Ciudad de los Libros", y en su programa incluye talleres, conversatorios y foros sobre temas actuales y controvertidos como la xenofobia, la violencia contra la mujer, las redes sociales y el rol de la juventud.

El foro "Éxodos del siglo XXI: refugiados, xenofobia y fronteras" abrirá este martes los debates con la participación de expertos del Acnur, del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y del actual ministro del Tribunal de Cuentas de Uruguay, Ruperto Long, autor de la novela "La niña que miraba los trenes pasar".

El miércoles se desarrollará el I Foro de Periodismo "Las redes sociales en la era de la posverdad", con la intervención del director de la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), Jaime Abello y el director del periódico digital El Faro (El Salvador), José Luis Sanz, entre otros.

En el marco de la Feria se celebrarán las bodas de oro de la novela "Cien años de soledad", de Gabriel García Márquez.

Colombia, como país invitado de esta edición, trae una nutrida tropa de escritores entre los que se encuentran Héctor Abad Faciolince, William Ospina (Premio Rómulo Gallegos 2009), Luis Noriega (Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez 2016), Piedad Bonnett y los periodistas Darío Arizmendi y Diana Uribe.

En la delegación de España destaca el escritor y periodista Juan Bolea, reconocido por sus cuatro novelas policíacas que tienen como protagonista a la inspectora Martina de Santo y que participará en "Panamá Negro", el festival que reúne a los creadores de la novela policiaca, como el nicaragüense Sergio Ramírez.

© Fuente: EFE

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España, Argentina y Colombia en el XVI Festival Internacional de Artes – Armenia

El Teatro Azul realizará del 5 al 10 de septiembre el XVI Festival Internacional de Artes • Armenia, un encuentro artístico de amplia trayectoria y reconocimiento por su calidad artística, que este año reunirá grupos de teatro, danza y música provenientes de España, Argentina y Colombia. 

Argentina, géneros y estilos

Desde Argentina, se presentará Martín Sosa cuarteto, agrupación exponente del folclor musical de este país. Está conformado por los intérpretes vocales Martín Sosa y Silvia Calcagno, el percusionista Mario Hugo Sosa, y el guitarrista Luis Medina. Su propuesta está centrada en la composición de canciones propias en las que intervienen diversidad de géneros y estilos, sin desentenderse de la raíz argentina y latinoamericana. Letras y melodías cuya poética desentraña lo existencial, el paisaje, la reflexión social, y la temática amorosa. La participación de este grupo en el Festival cuenta con el apoyo de Ibermúsicas.

 La compañía teatral La Cuarta Pared, otro invitado del país austral, vendrán con la obra ‘Quijote Fusilado’. En medio de un pelotón de fusilamiento, dos personas empiezan a contar una historia, la de sus propias vidas, inspirada en los diferentes acontecimientos históricos y políticos que marcaron a Latinoamérica en los últimos años. En un panorama desolador, los personajes de esta obra simulan ser dos Quijotes que van atravesando historias, sucesos y situaciones que modifican su manera de ver el mundo y la vida.

España, danza y ‘Renacer’

El escenario de Teatro Azul también vibrará a ritmo de danza contemporánea en el Festival con Provisional Danza de España, una de las compañías más destacadas de este género en Europa, con treinta años de trayectoria artística, quienes presentarán la pieza “Tiempo de conversación”.

La compañía Nómada de Islas Canarias arribará por primera vez a Armenia con el unipersonal de danza contemporánea “Para Regalo”. A propósito de esta producción, señala su directora y coreógrafa Carmen Werner: “conocí una vez a un hombre que su único afán era encontrar el regalo perfecto, se esmeraba en preparar en su mente cómo sería el envoltorio, cómo reaccionaría la persona al verlo, donde lo pondría. Pero no se daba cuenta de lo que a él mismo le estaba pasando, o no quería perder el tiempo reconociendo sus dolores, sus angustias ni sus miedos; era feliz así, preparando su regalo, evitando vivir su realidad. Yo nunca se lo conté ¡qué difícil es decir la verdad!.

También la compañía Azalea Espectáculos de Cádiz, hará parte de este encuentro artístico, con la obra ‘Renacer’. Una puesta en escena de teatro corporal, con elementos de flamenco y danza, que lleva a reflexionar sobre la búsqueda infinita de la esperanza en el ser humano. Es un ritual donde se origina la llamada del ser interno a través del cuerpo, el universo y las creencias religiosas. Una ofrenda a los dioses, a las almas desaparecidas y a las personas que quedan marcadas en vida, inclusive aquellas que se embarcan en la búsqueda diaria de todo aquello que se halle más allá de las respuestas.

Colombia, Cielos de Cali

Finalmente, la cuota colombiana del XVI Festival Internacional de Artes •Armenia será Cielos de la ciudad de Cali, el cual pondrá en escena una obra teatral con este mismo nombre, escrita por el dramaturgo libanés Wajdi Mouawad y dirigida por el maestro Douglas Salomón. La historia comienza con una voz, captada y decodificada entre las millones de voces que existen en el cielo virtual de los mensajes online.

Esa voz que habla en nombre de los hijos devorados por todas las guerras del siglo XX, y amenaza con una venganza devastadora. Aislada en un lugar secreto, la célula antiterrorista de la operación Sócrates escanea el cielo y trata de descifrar los mensajes invisibles que los terroristas envían, pero esa voz no puede ser entendida por quienes han sido delegados por los más altos poderes del Estado para descifrarla. 

Con la invitación ‘Cultiva tu alma con arte’, Teatro Azul brinda la posibilidad de comprar abonos (paquetes de boletas con descuento) para estudiantes y público en general que quieran programarse anticipadamente con el Festival. Abonarse permite asistir a varias funciones diferentes que se realizarán en el marco de este encuentro artístico. Hasta hoy 15 de agosto se pueden comprar los abonos con el 30% de descuento, para mayores informes pueden comunicarse al 7450709 o al 3187899582.

© Fuente: www.cronicadelquindio.com

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Las monjas coronadas llegan a Pasto

Como parte de su Colección de Arte, el Banco de la República alberga varios retratos coloniales de monjas coronadas, religiosas de clausura que al morir fueron pintadas con flores en alegoría a las virtudes que profesaron en vida. La exposición Muerte Barroca.

Retratos de monjas coronadas, una curaduría de la historiadora mexicana Alma Montero, se exhiben 29 de estas pinturas y se indaga cómo, más allá del canon estético de una época, estas pinturas dan cuenta del complejo mundo social, político y cultural que fue la Colonia, y de cómo, paradójicamente, la muerte significó la cumbre de la vida para estas mujeres, al representar el tan anhelado encuentro con Cristo, su Divino Esposo.

enlightened Tome nota:

  • La exposición se exhibe en el Centro Cultural Leopoldo López Álvarez de Pasto entre el 30 de agosto de 2017 y el 14 de enero de 2018. La entrada es gratuita.

  • Visite la página web de la exposición: www.banrepcultural.org/muerte-barroca

Esta es la primera vez que el Banco de la República exhibe un conjunto tan grande de retratos de monjas coronadas, fechados entre finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, que hoy en día se reconoce como la colección de este tipo más importante de Hispanoamérica. Estas obras se encontraban en cuatro conventos de clausura virreinales: en Santa Fe, las concepcionistas, las clarisas  y las dominicas —conocidas hoy en día como Las inesitas—; y en Popayán, las carmelitas descalzas.

yes Sobre las monjas coronadas

A diferencia de la idea actual que se puede tener de un convento de clausura y de las religiosas que lo habitan, para la sociedad virreinal estas instituciones ocuparon un nivel muy alto en la jerarquización social de la época y se constituyeron como centros de conocimiento e intelectualidad. Era un mundo femenino en el que convivían mujeres de toda índole que “buscaron la tranquilidad de los claustros conventuales como un espacio propicio —el mejor en su tiempo— para desarrollar actividades como la lectura, el canto, la escritura y el estudio de instrumentos musicales. Muchas de las mujeres más cultas en su época vivieron en los conventos”, explica Alma Montero.

La costumbre de realizar retratos post mortem de las monjas de clausura que habían llevado una vida santa, fue una práctica común en los conventos femeninos de países como España, México, Perú y Colombia. Para las religiosas, la muerte era un momento inmensamente significativo y la cumbre de su vida conventual ya que simbolizaba su encuentro definitivo con Cristo. Estas pinturas, que muestran a las monjas de medio cuerpo en su lecho de muerte, con adornos y coronas floridas, enseñaban simbólicamente las virtudes y los modelos de vida que debían imitarse: humildad, mortificación, castidad, amor, pureza, elegancia, gracia, etc.

“Es sumamente importante destacar los objetivos ejemplarizantes de estos retratos y sus fines didácticos. El análisis de las imágenes, así como el estudio de algunos archivos conventuales, permiten concluir que las pinturas de monjas coronadas muertas fueron solicitadas por el propio convento como una forma de perpetuar en la memoria los rasgos de una religiosa ejemplar”, comenta la curadora.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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Peter Moore: el músico más joven que llegó a la Sinfónica de Londres en Ibagué, Girardot y Bogotá

En 2008 y con solo 12 años, el trombonista Peter Moore se convirtió en el ganador más joven de la reconocida BBC Young Musician Competition; a los 18 años fue nombrado trombón coprincipal de la Sinfónica de Londres, convirtiéndose en el músico más joven de que ha llegado a la Orquesta; actualmente, con 21 años, hace parte del Esquema de Artistas de la Nueva Generación de la Radio 3 de la BBC y es Artista Internacional Yamaha.

En este concierto, acompañado por el pianista británico Richard Uttley, Moore presentará un repertorio variado que incluye a compositores de la talla de Beethoven, Brahms, Scriabin, Mahler, entre otros. Obras con las que podrá demostrar por qué el mundo de la música clásica tiene su atención puesta en él.

¿Dónde y cuándo?

  • Ibagué: Jueves 24 de agosto de 2017, 7:00 p.m. Auditorio Mayor de la Música de la Universidad del Tolima. Entrada libre. Más información

  • Girardot: Viernes 25 de agosto de 2017, 7:00 p.m. Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República. Boletas: $3.000. Más información

  • Bogotá: Domingo 27 de agosto de 2017, 11:00 a.m. Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Boletas: $6.000. Más información

El trombón ha gozado de una gran popularidad en el siglo XX por su presencia indispensable en el jazz, como instrumento solista y como instrumento de conjunto. Su sonido lleno de energía, pero capaz de tocar melodías líricas, hace que su presencia en la música popular sea muy apreciada.

En las bandas, por ejemplo, refuerza toda la sección de bajos y en algunos conjuntos de la costa colombiana reemplaza al bombardino y figura como único instrumento bajo del conjunto.

Los conciertos de Peter Moore y Richard Uttley en Ibagué, Girardot y Bogotá incluyen dos de las más importantes obras para trombón: las sonatas de Ewazen y Hindemith; así como una la Sonata No. 4 de Scriabin, una de las más importantes del repertorio para piano.

Las otras obras son transcripciones hechas para trombón, que dan cuenta de cómo poco a poco este instrumento se ha abierto paso en el mundo sinfónico, especialmente desde que Beethoven lo incluyó por primera vez en el último movimiento de su quinta sinfonía.

Sobre Peter Moore

Durante el último año se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica de Lucerna, la Orquesta Filarmónica de Tailandia, la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta Sinfónica de la BBC. Ha dado recitales en los Proms de la BBC, en Melbourne (Australia), en la Sala de Conciertos Kumho Yonsei en Seúl, en el Festival SliderAsia en Hong Kong, en The Barbican y en el Festival de Hay-on-Wye.

Sus compromisos de esta temporada incluyen conciertos en Belfast y en L’Auditori de Barcelona y en el emblemático Wigmore Hall de Londres como solista y como parte de la ‘Residencia Alison Balsom’, y además estrenará obras compuestas por Francisco Coll y Jack White.

© Fuente: Banco de la Repúbica Cultural

Un total de 16 proyectos de 13 países se presentarán en el VI Foro de Coproducción Europa-América Latina

Un total de 15 proyectos han sido seleccionados entre un total de 165 inscritos, procedentes de 29 países, en el VI Foro de Coproducción Europa-América Latina que se celebra en el marco del Festival de San Sebastián.

A estos hay que añadir el proyecto 'A media voz', de Heidi Hassan y Patricia Pérez, seleccionado en el Taller de desarrollo de proyectos cinematográficos de Centroamérica y el Caribe de Ibermedia, que participará fuera de concurso.

Los países que contarán con proyectos en el Foro son Alemania, Argentina, Austria, Cuba, Brasil, Chile, Colombia, España, Francia, Países Bajos, Italia, México y Suiza, según ha señalado el certamen cinematográfico donostiarra en un comunicado.

En la selección figuran siete primeras o segundas obras junto con otros proyectos de cineastas consagrados. Los proyectos elegidos para tomar parte en el foro son '1989' de Alicia Scherson (Chile), 'Akelarre' de Pablo Agüero (España – Francia), 'Borderless' de Fernando Frías (México – Países Bajos), 'Breve historia del planeta verde' de Santiago Loza (Argentina – Alemania), y 'Doce inferno na galáxia (Dulce infierno en la galaxia)' de Fábio Baldo (Brasil).

Entre los seleccionados están también 'El agente topo' de Maite Alberdi Soto (Chile), 'El doble más quince' de Mikel Rueda (España), 'El gol más triste' de Sergio Castro San Martín (Chile – México – Brasil), 'Ese fin de semana' de Mara Pescio (Argentina) y 'La Roya' de Juan Sebastián Mesa (Colombia).

El listado se completa con 'Las consecuencias' de Claudia Pinto Emperador (España – México), 'Limbo' de Mateo Bendesky (Argentina – Chile – Austria), 'Mother Lode' de Matteo Tortone (Italia – Francia), 'Planta permanente' de Ezequiel Radusky (Argentina), y 'Tengo miedo torero' de Rodrigo Sepúlveda (Chile – Argentina).

En el Festival

Algunos de los participantes en el VI Foro de Coproducción Europa-América Latina han asistido ya al Festival con otras películas, como los realizadores Pablo Agüero ('Eva no duerme', Sección Oficial 2015) o Mikel Rueda ('Nueva York. Quinta Planta', Zinemira 2016) y la productora Macarena López ('Rara', Premio Horizontes 2016).

Además, los nuevos proyectos de Koldo Zuazua, productor de 'Morir', y Diego Lerman, director de' Una especie de familia', ambas en Sección Oficial del Festival este año, se presentarán en el Foro.

La mitad de los proyectos de las cinco primeras ediciones se han rodado. Entre ellos han participado recientemente en festivales internacionales 'El auge del humano', de Eduardo Williams, ganadora del Leopardo de Oro Cineasti del Presente en el Festival de Locarno 2016; 'Jesús' (antes 'Niño Nadie') de Fernando Guzzoni, que compitió en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián 2016; 'Rifle' (antes 'Até O Caminho'), de David Pretto, seleccionada en la sección Forum de la pasada Berlinale y 'X500', de Juan Andrés Arango, que compitió en la Sección Bright Future del Festival de Rotterdam 2017.

Por primera vez, el Foro de Coproducción Europa-América Latina contará este año con una jornada previa, el domingo 24, en la que tendrá lugar la sesión de "pitchings". El resto de los días coincidirá con Cine en Construcción 32 y Glocal in Progress, la nueva actividad de industria. El Foro de Coproducción Europa-América Latina está impulsado por el Departamento de Desarrollo Económico e Infraestructuras del Gobierno Vasco.

Premios

Los seleccionados optan al Premio al Mejor Proyecto del VI Foro de Coproducción Europa-América Latina, dotado con 10.000 euros para el productor mayoritario de uno de los proyectos seleccionados, al Premio EFADs-CAACI de Coproducción Europa-América Latina (20.000 euros para el productor mayoritario de uno de los proyectos seleccionados), al Premio Eurimages al Desarrollo de Coproducción (20.000 euros para el productor mayoritario de un país miembro de Eurimages que tenga la intención de coproducir con otro país de este mismo programa), y al ARTE International Prize (5.000 euros para el productor mayoritario de uno de los proyectos seleccionados).

Complementando al Foro de San Sebastián y con motivo de la colaboración con el Producers Network del Marché du Film-Festival de Cannes y el I.N.C.A.A. (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) de Argentina, algunos de estos proyectos podrán continuar su trayectoria internacional participando en el mercado Ventana Sur y en la siguiente edición del Producers Network.

© Fuente: Europa Press

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Cátedra España 2017

Santander Universidades, la Embajada de España en Colombia y la Pontificia Universidad Javeriana invitan a participar en las próximas conferencias de la Cátedra España 2017 , un foro universitario que, como refiere la organización, "fomenta la docencia y la investigación para promover mayor y más profundo conocimiento en Colombia de la sociedad, la cultura, el pensamiento y la historia de España".

La Cátedra España es un "espacio que favorece el intercambio académico de más alto nivel, mediante la puesta en marcha de encuentros entre especialistas españoles y colombianos, lo cual posibilita el intercambio interdisciplinar en las áreas abarcadas".

Dura tres años y está diseñada para estudiar la historia de España desde su prehistoria. Este año los temas en los que se profundizará se dividieron en dos módulos: "el primero sobre la España Visigoda – hasta la época musulmana en la península ibérica «al Andalus» y, el otro, sobre el Arte Medieval".

El próximo evento será el miércoles 16 de agosto, de 4:00 a 6:00 de la tarde en el Auditorio Marino Troncoso (en el primer piso del edificio Fernando Barón), de la Pontificia Universidad Javeriana. Allí, el profesor español, licenciado en Geografía e Historia con estudios avanzados en Constitución Española y Unión EuropeaAgustín Andrés Irazola, ofrecerá la conferencia sobre el Quinto Centenario de la Reforma Protestante: España y la progenie luterana de la modernidad.

"Con motivo de los 500 años de la reforma protestante, la conferencia pretende orientarse en tres aspectos: el primero relacionado con el origen del pensamiento de Martín Lutero; el segundo, las consecuencias de sus planteamientos en la sociedad de su época; y, finalmente, comprender el papel de España como principal adversaria de la reforma".


¿Qué sigue?

Del lunes 25 septiembre al viernes 6 de octubre de 2017 se estudiará el Módulo IV La Reconquista y el Arte Peninsular de la siguiente manera:
 

  • Primera semana (del 25 al 29 de septiembre). Imágenes de la reconquista

Profesor: Armando Besga Marroquín, Doctor en historia y profesor de historia medieval en la Universidad de Deusto (Bilbao).
 

  •  Segunda semana (del 2 al 6 de octubre). Arte medieval

Profesor: Juan Carlos Ruiz Souza, Doctor en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid.

© Fuente: Agencias

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Santiago Cañón Valencia, “el genio del chelo”, de gira por Colombia

Con apenas 22 años el bogotano Santiago Cañón Valencia es uno de los chelistas más prominentes de la escena internacional y el instrumentista colombiano de mayor reconocimiento en la actualidad. Recientemente obtuvo el tercer lugar en el prestigioso concurso Queen Elisabeth 2017 en Bruselas, ha grabado tres discos y la crítica lo ha calificado con adjetivos como: “genio”, “maestro”, “prodigio” y “fenómeno del violonchelo”. En agosto, como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República, Santiago se presentará en Barranquilla, Bogotá, Cartagena, Ipiales, Montería, Pasto, Popayán, Quibdó, Riohacha, Santa Marta, Sincelejo y Valledupar.


¿Dónde y cuándo?

  • Popayán: martes 1° de agosto, 6:30 p.m. Teatro Municipal Guillermo Valencia. Entrada gratuita. Más información >>

  • Quibdó: jueves 3 de agosto, 6:30 p.m. Auditorio del Banco de la República. Entrada gratuita. Más información >>

  • Ipiales: miércoles 9 de agosto, 7:30 p.m. Auditorio del Banco de la República. Boletas: $3.000. Más información >>

  • Pasto: jueves 10 de agosto, 7:00 p.m. Centro Cultural Leopoldo López Álvarez. Boletas: $3.000. Más información >>

  • Bogotá: domingo 13 de agosto, 11:00 a.m. Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Boletería agotada. Más información >>

  • Montería: miércoles 16 de agosto, 7:00 p.m. Auditorio Los Fundadores de la Universidad del Sinú. Entrada gratuita. Más información >>

  • Sincelejo: jueves 17 de agosto, 7:00 p.m. Teatro Municipal de Sincelejo. Entrada gratuita. Más información >>

  • Cartagena: viernes 18 de agosto, 7:00 p.m. Claustro de Santo Domingo. Entrada gratuita. Más información >>

  • Barranquilla: martes 22 de agosto. 7:30 p.m. Auditorio Mario Santodomingo de la Aduana. Entrada gratuita. Más información >>

  • Santa Marta: miércoles 23 de agosto, 7:00 p.m. Sala Múltiple del Banco de la República. Entrada gratuita. Más información >>

  • Riohacha: jueves 24 de agosto, 6:30 p.m. Centro Cultural del Banco de la República. Entrada gratuita. Más información >>

  • Valledupar: viernes 25 de agosto, 6:30 p.m. Biblioteca Departamental Rafael Carrillo Lúquez. Entrada libre. Más información >>

Sobre Santiago Cañón Valencia

Comenzó sus estudios de violonchelo a los cuatro años bajo la supervisión de su madre, Rocío Valencia, y continuó sus estudios formales durante casi ocho años con el maestro polaco Henryk Zarzycki en Bogotá. Con apenas seis años debutó como solista con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, con el Concierto en la menor de Antonio Vivaldi.

En 2012 se graduó con honores en la Universidad de Waikato en Hamilton, Nueva Zelanda, y en 2015 obtuvo un Performer’s Diploma con el maestro Andrés Díaz, en Southern Methodist University, en Dallas, Estados Unidos. En la actualidad adelanta estudios de maestría con el maestro Wolfgang Emanuel Schmidt en la Hochschule für Musik Franz Liszt en Weimar, Alemania y los continuará en la Academia de Kronberg.

Desde 2011 Santiago recibe el patrocinio de la Fundación Salvi con la beca Mayra y Edmundo Esquenazi; y desde 2016 la beca MPower Artist Grants que le otorgó la organización Sphinx. Además, fue uno de los ocho violonchelistas seleccionados de todo el mundo para participar en la academia del Festival de Verbier de 2017.

Sobre el repertorio a escuchar

Las tres obras que se interpretarán coinciden en dos aspectos: por un lado, todas se escribieron como colaboraciones entre compositores e intérpretes, que desembocaron en magistrales obras para el repertorio moderno del instrumento; por el otro lado, en ellas resuena de manera evidente influencia de Bach. De hecho se presentará la Chacona de la Partita No. 2, otro de los hitos de la música para violín de Bach, transcrita por el propio Santiago.

“Los conciertos de Santiago en Colombia incluyen, además, dos importantes obras escritas en el siglo XX para violonchelo solo, obras que ya hacen parte del repertorio obligado para cualquier violonchelista y que todo melómano debería tener dentro de su baúl de recuerdos de conciertos en vivo: la Suite de Gaspar Cassadó y la Sonata de Kódaly”, explica Mauricio Peña, jefe de Artes Musicales del Banco de la República.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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Colombia asume dirección de la Federación Iberoamericana de Academias de Cine

La colombiana María Fernanda Céspedes asumió la dirección de la Federación Iberoamericana de Academias de Cine (Fiacine), que tiene como objetivo lograr vínculos de colaboración entre las cinematografías de los países que la componen, anunció hoy una fuente cultural.

La Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas indicó en un comunicado que Céspedes, quien se desempeña como directora ejecutiva de esa entidad, fue elegida para el nuevo cargo por dos años mediante una votación de la que participaron las academias que conforman Fiacine.

Fiacine está integrada por academias de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, Portugal, México y Paraguay.

“Nuestra principal premisa es trabajar en el cumplimiento de los objetivos de unión y hermandad entre nuestros países haciendo que nuestro cine se fortalezca y rompa fronteras”, manifestó Céspedes al asumir el cargo.

© Fuente: EFE

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Becas totales y parciales para cursar maestrías en España

Dos universidades de Madrid están ofreciendo becas totales y parciales a estudiantes que estén pensando en cursarmaestría en España. Se trata del IMF Business School y la Universidad Camilo José Cela, cuyos programas académicos iniciarán entre septiembre y noviembre de este 2017.

Las solicitudes deben hacerse a través de www.icetex.gov.co antes del 14 de agosto. El cupo es para 13 profesionales que podrán hacer los cursos de manera virtual.

“Los candidatos para las dos convocatorias deben tener entre 23 y 32 años, un promedio mínimo de notas de pregrado de 3,7/5,0 y contar con mínimo un año de experiencia profesional (luego de haber obtenido el título universitario) en temas relacionados al programa a realizar”, dice la convocatoria.

Estos son los programas con beca que se están ofreciendo:

1. Maestrías del IMF Business School

–      Máster en Seguridad de la Información: una beca por el 80% del valor de la matrícula*.
–      Máster en Innovación y Marketing Turístico: una beca por el 75% del valor de la matrícula*.
–      Máster en Ciberseguridad: una beca por el 75% del valor de la matrícula*.
–      Máster en Tráfico, Movilidad y Seguridad Vial: una beca por el 80% del valor de la matrícula*.
–      Máster en Dirección y Administración de Empresas (MBA): una beca por el 80% del valor de la matrícula*.
–      Máster en Dirección Logística y de la Cadena de Suministro: una beca por el 80% del valor de la matrícula*.
–      Máster en Dirección y Administración de Empresas (MBA) – Especialidad en Dirección de Empresas Turísticas: dos becas por el 80% del valor de la matrícula*.

2.      Maestrías de la Universidad Camilo José Cela – Cela Open Institute

–      Máster Universitario en Dirección de Recursos Humanos: dos becas por el 40% del valor de la matrícula.
–      Máster Universitario en Dirección de Empresas (MBA): una beca por el 40% del valor de la matrícula.
–      Máster Universitario en Dirección de Empresas (MBA): una beca por el 100% del valor de la matrícula.
–      Máster Universitario en Dirección Comercial y Marketing: una beca por el 40% del valor de la matrícula.

© Fuente: Agencias

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De Colombia al Wigmore Hall de Londres

Aclamado como “un intérprete con una autoridad y presencia impresionante” (The Strad), el violinista belga Yossif Ivanov se ganó reconocimiento rápidamente en la escena internacional tras ganar a los 16 años el primer premio en el Concurso Internacional de Montreal y cuando, dos años más tarde, obtuvo el segundo lugar y el premio del público en la reconocida Queen Elisabeth Competition.

En estos conciertos Yossif Ivanov, acompañado de su hermano, el pianista Philippe Ivanov, presentará sonatas para violín de Beethoven, Schumann, Ysaÿe y Prokofiev.

¿Dónde y cuándo?

  • Bucaramanga: lunes 31 de julio de 2017, 7:00 p.m. en el Auditorio Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander. Entrada gratuita, con boleta. Más información
  • Bogotá: martes 1° de agosto de 2017,  7:30 p.m. en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Boletería: $24.000. Más información
  • Tunja: miércoles 2 de agosto, 6:00 p.m. en el Paraninfo de la Universidad de Boyacá. Más información
  • Cúcuta: viernes 4 de agosto,  7:00 p.m. en la Sala Múltiple del Centro Cultural del Banco de la República. Boletería: $3.000. Más información
     

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‘El ciudanano ilustre’ y ‘Un monstruo viene a verme’ se reparten premios artísticos y técnicos en los IV Platino

Esta es la lista completa de ganadores de los Premios Platino del cine iberoamericano, que se entregaron este sábado en Madrid:
 

—Mejor película iberoamericana de ficción: “El ciudadano ilustre” (Argentina, España).

—Mejor director: Pedro Almodóvar, “Julieta” (España).

—Mejor guion: Andrés Duprat, “El ciudadano ilustre” (Argentina, España).

—Mejor música original: Alberto Iglesias, “Julieta” (España).

—Mejor interpretación masculina: Óscar Martínez, “El ciudadano ilustre” (Argentina, España).

—Mejor interpretación femenina: Sonia Braga, “Aquarius” (Brasil).

—Mejor película de animación: “Psiconautas, los niños olvidados” (España).

—Mejor película documental: “2016. Nacido en Siria” (España).

—Premio Platino a la mejor ópera prima de ficción iberoamericana: “Desde allá” (México, Venezuela).

—Mejor dirección de montaje: Bernat Vilaplana y Jaume Martí, “Un monstruo viene a verme” (España).

—Mejor dirección de arte: Eugenio Caballero, “Un monstruo viene a verme” (España).

—Mejor dirección de fotografía: Óscar Faura, “Un montruo viene a verme” (España).

—Mejor dirección de sonido: Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts, “Un monstruo viene a verme” (España).

—Premio Platino al cine y educación en valores: “Esteban” (Cuba, España).

—Mejor miniserie o teleserie cinematográfica iberoamericana: “Cuatro estaciones en La Habana” (Cuba, España).

—Premio Platino de honor del cine iberoamericano: Edward James Olmos.

 

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Un mural engalana las paredes del vestíbulo de la Biblioteca Nacional de Colombia

Se suma a celebrar esos cinco decenios de existencia de Cien años de soledad  la Biblioteca Nacional de Colombia con un homenaje particular encargado a dos artistas: el grafitero colombiano Guache y el estadounidense Gaia.

Ambos han recreado a cuatro manos, sobre las paredes del hall de la primera biblioteca pública fundada en América, su personal mirada al universo quimérico de la obra.

Un mural en tres partes y sin palabras que nos narra mucho de lo que el mago de Aracataca escribió en su novela. Una intervención artística que han bautizado con el nombre de “espejismos de modernidad” y que fue inaugurada el pasado 29 de junio con la presencia en la sala de los dos artistas y de representantes de la propia institución pública, de la Embajada de Estados Unidos en Colombia, del Centro Colombo americano, del Ministerio de Educación de Colombia y del Instituto Distrital de las Artes de Bogotá.

La pintura es tal vez un espejismo, pero también es la plasmación de la realidad nacida de la imaginación de los muralistas a partir de lo simbólico creado por el literato. Constituye, tal como declararon los autores, una muestra de la conjunción del arte con la construcción de tejido social.

© Fuente: NuevaTribuna.es

Un Curso de Verano de la URJC conmemora los 50 años de ‘Cien años de soledad’

La Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (URJC) dedica hasta el 7 de julio uno de sus Cursos de Verano de la rama de Humanidades a la novela 'Cien años de soledad', obra del escritor colombiano Gabriel García Márquez, con ocasión del 50 aniversario de la obra.

'Cien años de soledad: una caravana de historias' es el título de este curso, que ha sido organizado de forma conjunta por la editorial Libros.com, la Fundación Bancaria La Caixa y la Fundación para un Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), la cual fue creada y presidida hasta su muerte por el propio García Márquez.

Este curso de verano es el único acto conmemorativo que la FNPI, que es la única valedora de la obra del autor colombiano y de sus enseñanzas dentro del ámbito del periodismo, celebra fuera de Latinoamérica, según ha destacado la URJC en una nota.

La relación entre el periodismo -la faceta menos conocida del escritor colombiano- y la literatura en la obra de 'Gabo' será uno de los temas principales que aborde este curso, que será inaugurado y dirigido por el propio director de la FNPI, Jaime Abello, que era amigo personal del autor.

Junto a él estará el director del Máster de Periodismo de Investigación y Datos de la URJC, Antonio Rubio, quien ha resaltado que García Márquez "escribía sus libros haciendo el mismo proceso que un periodista, investigando y buscando datos para hacer grandes reportajes novelados y fantásticos".

El curso también abordará otros temas relevantes en torno a 'Cien años de soledad' como la eclosión del boom de los escritores latinoamericanos, sus representantes destacados y cómo todos se dieron cita en la ciudad de Barcelona.

Para abordar estos temas, el curso contará con invitados como el periodista colombiano y profesor de la FNPI Daniel Samper; el escritor mexicano Jorge Fabricio Hernández; o el filólogo barranquillero experto en la obra de Gabo, Ariel Castillo, entre otros.

El 7 de julio tendrá lugar el acto de clausura del curso en la sede del CaixaForum Madrid, que contará con la intervención del rector de la URJC, Javier Ramos; el ministro plenipotenciario de la embajada de Colombia en España, Juan Manuel Uribe; y del director general de la Fundación Bancaria La Caixa, Jaume Giró.

© Fuente: EFE


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Casa de América celebra el centenario de Augusto Roa Bastos

En el año en el que se cumple el centenario del nacimiento de uno de los novelistas más importantes de la historia literaria de Paraguay:  Augusto Roa Bastos, Casa de América, en colaboración con la Embajada de la República del Paragua y la Fundación Roa Bastos, organiza una mesa redonda para recordar su obra 'Yo el supremo'.

Esta mesa redonda. en la que se recordará al que fuera Premio Cervantes en 1989. tendrá lugar el próximo jueves 22 de junio a las 19:00 h. Bajo el título 'Yo el supremo, el libro que describe los pueblos', en esta conversación participarán varios expertos en la literatura de Roa Bastos.

Antonio Carmona, presidente de la Fundación Roa Bastos; Mirta Roa Mascheroni, directora de la Fundación Roa Bastos; Rafael Soler Medem, poeta y novelista; y, Evangelina Soltero Sánchez, vicedecana de estudiantes del Departamento de Filología Española de la Universidad Complutense de Madrid, serán los encargados de analizar los diferentes puntos de vista históricos que expone Roa Bastos en 'Yo el supremo'. La conversación estará moderada por Adrián Cattivelli, director de Comunicación de la Secretaría Nacional de Cultura.

Tras la mesa redonda, se proyectará un extracto del documental 'El portón de los sueños' dirigida por Hugo Gamarra y escrita por Roa Bastos. Narrada por el propio escritor, la película se centra en la historia de Roa Bastos cuando llega a su pueblo natal, Iturbe, tras el exilio. En el filme, el escritor recorre los rastros de su niñez y su obra literaria.

El acto estará presentado por Margarita Morselli, directora del Centro Cultural de la República "El Cabildo" y  Santiago Miralles, director general de la Casa de América.

Para concluir el homenaje al novelista paraguayo, el próximo lunes 26 de junio a las 19:00 h., se proyectará en la sala de cine de Casa de América la película 'Hijo de hombre' (Argentina-España, 1961 / 90’) del director Lucas Demare. Esta cinta está basada en el libro de Augusto Roa Bastos que lleva el mismo nombre. La presentación de la proyección estará a cargo de  Ana Martini, directora de la Casa del Bicentenario del Audiovisual y las Artes Visuales Ignacio Núñez Soler.

SOBRE LA OBRA LITERARIA 'YO EL SUPREMO'

Fue publicada en 1974 cuando Roa Bastos todavía vivía exiliado en Buenos Aires. Considerada una de las obras cumbre de la literatura en español, la novela muestra a través de diferentes voces sus propios puntos de vista sobre la sociedad e historia de la época.

«El Supremo», hace referencia al abogado, revolucionario y dictador de la República de Paraguay, José Gaspar Rodríguez de Francia, quien gobernó durante veintiséis años. La obra refleja los aspectos más negativos de su mandato en los que se fraguó un mundo de injusticia, explotación, racismo, penurias, persecución y muerte.

© Fuente: Casa de América


 

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Nace el primer encuentro de coproducción de ficción para TV entre Europa y América hispana

ICEX España Exportación e Inversiones coorganiza, junto con la Axencia Galega de Industrias Culturales (AGADIC) de la Xunta de Galicia y la Fundación SGAE, el encuentro Conecta Fiction, que tendrá lugar en la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela entre el 20 y el 23 de junio.

Durante los tres días que dura el evento, más de 350 productores, plataformas OTT, inversores, guionistas y canales de televisión procedentes de 20 países de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, tendrán reuniones de negocios y debatirán sobre las opciones de coproducción de series de TV entre el continente europeo y el americano, en un evento inédito.

La labor de ICEX se ha centrado en organizar una misión de potenciales inversores latinoamericanos y europeos a Santiago de Compostela, entre los que se encuentran: HBO Latin América, Netflix, Univisión y Telemundo,  de EE.UU.;  Telefé y Fox Networks, de Argentina; Grupo Caracol, de Colombia; canal Arte, TF1, Banijay, de Francia; ZDF de Alemania, RAI y Mediaset de Italia; TV Azteca, de México, etc. Asimismo, ICEX también se ha encargado de la decoración y de parte los materiales promocionales que se distribuirán durante el evento.

Entre las más de 100 empresas participantes, estarán los principales grupos de comunicación: RTVE, Atresmedia, Mediaset, Movistar+ y la colaboración de la televisión autonómica TVG y del grupo “La Voz de Galicia”.

En Conecta Fiction, tendrán lugar más de 25 encuentros y mesas redondas con profesionales de primer nivel internacional, que debatirán y compartirán sus experiencias en torno al mundo de la creación, financiación y producción de series de televisión.


Retos y oportunidades

El mundo de la coproducción de las series de ficción para televisión se tratará en profundidad y se analizará por destacados ponentes internacionales desde todos los ángulos posibles. En total serán 15 los  paneles y mesas redondas, 6 talleres y casos de estudio, diversas sesiones sobre financiación e incentivos fiscales, branded content, una demostración en directo de la tecnología más avanzada para captar y mejorar la audiencia y 2 sesiones de pitching para presentar 16 proyectos que aspiran a encontrar socio coproductor en Conecta Fiction.

Entre los panelistas están nombres como Pau Freixas, guionista, productor y director de España; Pablo Muñoz, vicepresidente de Branded Content Marketing Association, BCMA Spain, presidente y CEO de la agencia de publicidad FCB (España); Kelly Wright, vicepresidente de Distribution and New Business, Keshet International (Israel); Camila Misas, vicepresidente Creativa, Sony Pictures Televisión (EEUU); Julie Anthony, Commissioning editor, TF1 (Francia); María Irregui, EVP STRATEGY, RCN (Colombia); Mariana Pérez, SVP Development & Production, Fox (América Latina); Leonardo Aranguibel, Director of Production, Disney Media Distribution y Olivier Bibas, CoManaging Director, Atlantique Productions (Francia), entre otros destacados ponentes internacionales.


Algunos de los paneles estelares serán los dedicados a la presentación de la serie “La Catedral del Mar”, basada en la novela homónima y best seller internacional de Ildefonso Falcones, que contará con la presencia de su productor ejecutivo Albert Sagalés, de Diagonal TV, e Ignacio Manubens, director adjunto de Ficción, de Atresmedia Televisión.

Otro panel tratará sobre “¿Cómo transformar una obra literaria en una serie sin desvirtuar la historia y los personajes?” con intervención de Roberto Ríos de HBO (América Latina), Manuel Martí de Pol-ka Producciones (Argentina) y Peter Nadermann de Nadcon Films (Alemania) y el caso de estudio de la coproducción de “Hasta que te Conocí” de BTF México y Disney Media Distribution (América Latina).


Series internacionales

Los screenings de Conecta Fiction permitirán poner en valor la calidad y atractivo de las series internacionales producidas a ambos lados del Atlántico. Las proyecciones se realizarán en sesión diurna el día 21 de junio y en la noche de los días 21 y 22 de junio.

© Fuente: ICEX

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