Después de cantar durante la eucaristía del papa Francisco en Bogotá, la Schola Cantorum de la Catedral de Bogotá lanzará oficialmente su primer trabajo discográfico el próximo miércoles 20 de septiembre a las 7:30 p.m. en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

El disco incluye Canticum Novum del compositor colombiano Diego Vega, obra que da título al disco, así como otras piezas de Rheinberger, Fauré y Poulenc. ¡Ese día se podrá adquirir el disco a un precio especial!

Sobre la Schola Cantorum
La Schola Cantorum de la Catedral de Bogotá se fundó en 2011 por el cardenal Rubén Salazar Gómez, arzobispo de Bogotá, como una experiencia pedagógica relacionada con las artes de la liturgia, que está dirigida a niños y adolescentes.

Bajo la dirección del canónigo Mauro Serrano Díaz, chantre de la basílica, y la directora Barbara de Martiis, los pueri cantores son seleccionados por audición y reciben educación musical con énfasis en técnica vocal y práctica coral gregoriana y polifónica.

También se les ofrece instrucción sobre lengua latina y la disciplina litúrgica, pues su campo fundamental de acción es la celebración de la catedral en los ciclos de Adviento, Navidad, Cuaresma y Pascua.

Sobre el repertorio
El programa que se presentará pone en escena la obra de cuatro músicos: dos franceses, uno alemán y uno colombiano, que en los siglos XX y XXI dieron un nuevo aliento a himnos, salmos, letanías, misas, motetes y antífonas que desde hace siglos han acompañado la liturgia de la Iglesia católica y cuyos textos intemporales encontraron bajo su pluma un nuevo sentido místico.

La obra que da título al disco, Canticum Novum del compositor colombiano Diego Vega, es un fragmento del salmo 149, musicalizado para coro femenino y órgano. Además de su invitación a la alabanza, este salmo se caracteriza por su enumeración de instrumentos musicales. Fue compuesto por encargo del director de coro Scott Tucker, de la Universidad de Cornell, donde Vega cursó su doctorado, para ser interpretado en la clausura del Treble Fest realizado en 2004.

“Desde la Edad Media, las catedrales han sido no solo lugares de culto, sino también importantes escuelas de música sacra donde se han formado innumerables músicos y cantantes. Esta es la tradición que busca rescatar la catedral primada al apoyar el trabajo de esta schola, de su directora y de quienes hoy celebramos uno de sus más importantes frutos: la grabación de un disco que, como su nombre lo indica, debe ser un canto nuevo que rescata la importante tradición de la schola cantorum”, comenta Angélica Daza en las notas al programa de este concierto.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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A propósito del Año Francia-Colombia 2017, desde el próximo martes 19 de septiembre se exhibe en el Museo del Louvre de París, el museo más visitado del mundo, “La lechuga”, la custodia colonial de oro que está adornada por más de 1.485 esmeraldas y otras piedras preciosas, una de las obras emblemáticas del patrimonio colombiano, un ejemplo de cómo se manifestó el Barroco en América y particularmente en lo que entonces fue la Nueva Granada, una tierra de orfebres. La obra estará expuesta hasta el 15 de enero de 2018.

Tome nota

• Una vez termine su exhibición en Francia, “La Lechuga” volverá al Museo de Arte Miguel Urrutia de Bogotá en donde se seguirá exponiendo de forma permanente y gratuita.

Sobre “La Lechuga”

Este tesoro del arte barroco hecho en la entonces Nueva Granada, fue obra del orfebre José Galaz. Le tomó 7 años terminarla (1700 a 1707), tiene 1.485 esmeraldas, 1 zafiro, 13 rubíes, 28 diamantes, 62 perlas barrocas y 168 amatistas.

No solo se le considera una de las joyas religiosas más ricas y hermosas de Hispanoamérica si no que es el testimonio de lo que sucedió con el Barroco en tierra de orfebres, y de cómo éste estilo artístico encontró nuevas dimensiones en un territorio en el que abundaban el oro y las esmeraldas, y en el que estaba aún viva la cultura indígena de los más destacados orfebres del continente.

Durante el siglo XVII y XVIII la orfebrería producida en América alcanzó un alto nivel de elaboración. La mayoría de piezas que se elaboraron durante este periodo tenían un fin religioso y gracias a la riqueza del territorio fue posible la producción de numerosos objetos que fueron trabajados para decorar altares de iglesias que, hasta hoy, sorprenden por su belleza.

Dentro de la cantidad de piezas litúrgicas realizadas en oro y plata durante el periodo colonial, sobresalen las custodias, cuya función era presentar la hostia consagrada a los fieles, haciendo parte del ritual litúrgico y siendo exhibidas en procesión durante la fiesta del Corpus Christi. En América se prefirió elaborarlas en forma circular y con rayos ondulantes, dotándolas de un carácter simbólico en relación al Sol.

El Banco de la República compró esta custodia a los Jesuitas y hoy hace parte de su Colección de Arte que puede visitarse en el Museo de Arte Miguel Urrutia en Bogotá y que junto a la colección del Museo del Oro cuentan la historia de 3.500 años de arte en Colombia.

Visite un interactivo sobre "La Lechuga" y conozca más datos sobre esta pieza >>

Dos obras maestras del Barroco colombiano en París

Como parte del Año de Francia-Colombia 2017, el Museo del Louvre honra el patrimonio colombiano presentando dos piezas emblemáticas del arte neogranadino (siglo VXIII): “La lechuga” y la escultura de Santa Bárbara, perteneciente a la colección del Palacio Arzobispal de Bogotá, una obra de más de dos metros de altura, profundamente influenciada por la Escuela de Sevilla y un referente ineludible del arte colombiano hasta nuestros días.

Ambas obras se exhibirán en el Gran Salón de pinturas españolas del Louvre, un espacio propicio para generar diálogos entre las obras, por ejemplo, cómo se apropió el arte europeo en las colonias y de qué manera la tradición artesanal y de orfebrería indígena enriqueció el estilo barroco español, haciendo de estas piezas testigos excepcionales de esas mezclas.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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Imagen Regional es un programa del Banco de la República que propicia la reflexión, el diálogo y la visibilidad del trabajo artístico en diferentes regiones de Colombia. Entre el 30 de agosto y el 31 de diciembre de 2017 se exhibe en el Centro Cultural del Banco de la República de Montería, la muestra que recoge la obra de 19 artistas a través de las cuales se da un vistazo a la producción de arte contemporáneo en el país. La entrada es gratuita.

• Visite la página web de Imagen Regional 8: www.banrepcultural.org/imagen-regional

Más que una exposición

El proceso de producción de Imagen Regional 8 inició en 2013 con una convocatoria a nivel nacional que tuvo una nutrida participación de artistas emergentes. En total se recibieron 824 propuestas de las cuales se seleccionaron 176 para participar en 8 exposiciones regionales simultáneas que estuvieron abiertas al público desde noviembre de 2014 hasta febrero de 2015, en las ciudades de Montería, Santa Marta, Ibagué, Medellín, Cali, Pasto, Bucaramanga y Tunja.

A partir de esas 8 curadurías, a cargo de: Mercedes Angola, Jim Fannkugen, Andrés Gaitán, Cristo Hoyos, Gabriela Numpaque, Rafael Ortiz, María Isabel Rueda y Santiago Vélez, se realizó una nueva selección de obras para una exposición nacional en el Museo de Arte Miguel Urrutia en Bogotá, y de ahí inició su itinerancia por las áreas culturales del Banco en el país: Montería es su tercer parada. Entre los artistas que se exhiben en la capital de Córdoba se encuentra un represente de Montería: el Colectivo Mandioca, que estará con su obra Sin título, una pieza que establece una relación icónica con los valores monetarios, culturales e históricos. Lo más interesante de esta obra, es que se realizó con la utilización del casabe o pan de América y el café, ambos productos, originarios de nuestro país.

“Las diferentes exposiciones que se producen ponen en circulación y hacen visibles los procesos creativos de un grupo muy diverso. En su conjunto, Imagen Regional es también un espacio de reflexión, diálogo y formación que, a través de exposiciones, talleres y charlas, impacta a artistas, curadores y público general e incluye un acompañamiento que busca reforzar el camino de profesionalización de los participantes”, explica Ángela Pérez Mejía, subgerente cultural del Banco de la República.

La conferencia inaugural de la exposición estuvo a cargo del artista Estebán Levi, del Colectivo Mandioca. Se realizó el 30 de agosto en el marco de la apertura.

Visualizar el arte de las regiones, el objetivo

El Banco de la República ha desarrollado, a través de los años, diferentes iniciativas para promover la participación de artistas que representen la diversidad del territorio nacional. Con exposiciones itinerantes de obras originales, exposiciones gráficas y de fotografía, laboratorios de arte y el programa Obra Viva, que invita a los artistas a desarrollar obras en relación con las comunidades, el Banco ha mantenido un diálogo permanente con la producción artística del país. Pero Imagen Regional es, tal vez, desde su inicio en 1995, el proyecto que más se ha afianzado en torno a las 28 áreas culturales.

“Es de todos conocido que el ‘mundo del arte’ colombiano se limita a Bogotá: el circuito principal de galerías, museos y espacios de exhibición se concentra en la capital del país, con unas contadas excepciones en las regiones, en especial en Medellín, Cali, y más recientemente en Bucaramanga y Cartagena. El resto del país aparece como desolado para el espectador desprevenido de las artes, pues rara vez se visibilizan los procesos, las exposiciones o los eventos artísticos. En este sentido, la muestra Imagen Regional 8 es un espacio que, desde lo institucional, ayuda a sostener el ecosistema de las artes visuales en las regiones y que visibiliza el trabajo de los artistas de todo el país”, afirma el curador Javier Mejía.

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Ayer en la noche, la Fundación SM y el Banco de la República anunciaron a Andrea Vega Serna autora del libro “Oscurita”, como ganadora de la décima edición del Premio de Literatura Infantil y Juvenil El Barco de Vapor – Biblioteca Luis Ángel Arango. La obra de Vega, que se presentó al concurso bajo el seudónimo de “Federica Hansen”, “trata con coraje y sensibilidad el tema de la muerte sin caer en dogmatismos”, explicó el jurado.

El jurado, que estuvo conformado por la reconocida escritora brasileña Nilma Lacerda, la ensayista, poeta y crítica literaria Galia Ospina, la experta en literatura infantil y juvenil iberoamericana Graciela Prieto, la librera Yolanda Auza y María Fernanda Paz-Castillo, Gerente Editorial de Literatura Infantil y Juvenil de SM Colombia, también resaltaron que la obra fue seleccionada por abordar sin tabús un tema de difícil explicación para el público infantil como el dolor o la pérdida de un ser querido.

Durante el acto, que se llevó a cabo en el Museo Nacional de Colombia, María Clemencia Rodríguez de Santos, Primera Dama de la República de Colombia, entregó la estatuilla a la ganadora destacando el aporte que hacen los libros a la construcción de una sociedad tolerante que acepta la diversidad y la diferencia. En la gala también se escucharon las palabras de Javier Palop Sancho, Director Global de la Fundación SM en Colombia, quien señaló que es la educación la mejor herramienta para transformar el mundo y que para logarlo la lectura juega un papel importante.

Por su lado, Ángela Pérez, subgerente cultural del Banco de la República, reivindicó el impacto que los libros ganadores han tenido en el desarrollo cultural de la infancia en Colombia. Junto a ellos, estuvieron la Ministra de Cultura Mariana Garcés, Isabel Arboleda, directora general de SM Colombia y Ángela Gardeazabal directora de la Fundación SM Colombia.

El Premio de Literatura Infantil El Barco de Vapor – Biblioteca Luis Ángel Arango, convocado anualmente, tiene como propósito promocionar la literatura infantil y juvenil en todo el territorio nacional. El premio consta de veinte millones de pesos colombianos como anticipo a los derechos de autor y la publicación de la obra en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBO) 2018.

Sobre la ganadora

Nacida en la ciudad de Cali. Guionista, productora y diseñadora de contenidos para público infantil. Miembro fundador de LaTetera S.A.S, colectivo de realización de contenidos. Su búsqueda personal la ha conectado con las narrativas del yo y el discurso autobiográfico, de modo que sus proyectos se permean de sus experiencias infantiles y su vida adulta. 

Ha sido productora y guionista de las series infantiles Salta la Página, A Que Sí y (Des) Conocidos, para la renovación de la franja infantil del canal regional Tele pacífico. Ganadora de la beca de escritura de largometraje infantil del Ministerio de Cultura 2015 con su proyecto La carta de Rafaela. Beca Ibermedia Taller Andino de desarrollo de proyectos con su guion La Carta de Rafaela. Co-directora de (Re) Paso, proyecto documental ganador de la convocatoria Estímulos 2016 de la Secretaría de Cali. Ganadora de estímulos de la Secretaría de Cali 2017 para el desarrollo del cortometraje Cosiánfiras, animación experimental dirigida a público infantil – 2017.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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La XIII Feria Internacional del Libro de Panamá arrancará este martes en la capital panameña con Colombia como invitado y la asistencia de países como España, Nicaragua, México, Perú, Costa Rica, Puerto Rico y Venezuela.

La cita se celebrará hasta el próximo domingo bajo el lema "La Ciudad de los Libros", y en su programa incluye talleres, conversatorios y foros sobre temas actuales y controvertidos como la xenofobia, la violencia contra la mujer, las redes sociales y el rol de la juventud.

El foro "Éxodos del siglo XXI: refugiados, xenofobia y fronteras" abrirá este martes los debates con la participación de expertos del Acnur, del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y del actual ministro del Tribunal de Cuentas de Uruguay, Ruperto Long, autor de la novela "La niña que miraba los trenes pasar".

El miércoles se desarrollará el I Foro de Periodismo "Las redes sociales en la era de la posverdad", con la intervención del director de la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), Jaime Abello y el director del periódico digital El Faro (El Salvador), José Luis Sanz, entre otros.

En el marco de la Feria se celebrarán las bodas de oro de la novela "Cien años de soledad", de Gabriel García Márquez.

Colombia, como país invitado de esta edición, trae una nutrida tropa de escritores entre los que se encuentran Héctor Abad Faciolince, William Ospina (Premio Rómulo Gallegos 2009), Luis Noriega (Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez 2016), Piedad Bonnett y los periodistas Darío Arizmendi y Diana Uribe.

En la delegación de España destaca el escritor y periodista Juan Bolea, reconocido por sus cuatro novelas policíacas que tienen como protagonista a la inspectora Martina de Santo y que participará en "Panamá Negro", el festival que reúne a los creadores de la novela policiaca, como el nicaragüense Sergio Ramírez.

© Fuente: EFE

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El Teatro Azul realizará del 5 al 10 de septiembre el XVI Festival Internacional de Artes • Armenia, un encuentro artístico de amplia trayectoria y reconocimiento por su calidad artística, que este año reunirá grupos de teatro, danza y música provenientes de España, Argentina y Colombia. 

Argentina, géneros y estilos

Desde Argentina, se presentará Martín Sosa cuarteto, agrupación exponente del folclor musical de este país. Está conformado por los intérpretes vocales Martín Sosa y Silvia Calcagno, el percusionista Mario Hugo Sosa, y el guitarrista Luis Medina. Su propuesta está centrada en la composición de canciones propias en las que intervienen diversidad de géneros y estilos, sin desentenderse de la raíz argentina y latinoamericana. Letras y melodías cuya poética desentraña lo existencial, el paisaje, la reflexión social, y la temática amorosa. La participación de este grupo en el Festival cuenta con el apoyo de Ibermúsicas.

 La compañía teatral La Cuarta Pared, otro invitado del país austral, vendrán con la obra ‘Quijote Fusilado’. En medio de un pelotón de fusilamiento, dos personas empiezan a contar una historia, la de sus propias vidas, inspirada en los diferentes acontecimientos históricos y políticos que marcaron a Latinoamérica en los últimos años. En un panorama desolador, los personajes de esta obra simulan ser dos Quijotes que van atravesando historias, sucesos y situaciones que modifican su manera de ver el mundo y la vida.

España, danza y ‘Renacer’

El escenario de Teatro Azul también vibrará a ritmo de danza contemporánea en el Festival con Provisional Danza de España, una de las compañías más destacadas de este género en Europa, con treinta años de trayectoria artística, quienes presentarán la pieza “Tiempo de conversación”.

La compañía Nómada de Islas Canarias arribará por primera vez a Armenia con el unipersonal de danza contemporánea “Para Regalo”. A propósito de esta producción, señala su directora y coreógrafa Carmen Werner: “conocí una vez a un hombre que su único afán era encontrar el regalo perfecto, se esmeraba en preparar en su mente cómo sería el envoltorio, cómo reaccionaría la persona al verlo, donde lo pondría. Pero no se daba cuenta de lo que a él mismo le estaba pasando, o no quería perder el tiempo reconociendo sus dolores, sus angustias ni sus miedos; era feliz así, preparando su regalo, evitando vivir su realidad. Yo nunca se lo conté ¡qué difícil es decir la verdad!.

También la compañía Azalea Espectáculos de Cádiz, hará parte de este encuentro artístico, con la obra ‘Renacer’. Una puesta en escena de teatro corporal, con elementos de flamenco y danza, que lleva a reflexionar sobre la búsqueda infinita de la esperanza en el ser humano. Es un ritual donde se origina la llamada del ser interno a través del cuerpo, el universo y las creencias religiosas. Una ofrenda a los dioses, a las almas desaparecidas y a las personas que quedan marcadas en vida, inclusive aquellas que se embarcan en la búsqueda diaria de todo aquello que se halle más allá de las respuestas.

Colombia, Cielos de Cali

Finalmente, la cuota colombiana del XVI Festival Internacional de Artes •Armenia será Cielos de la ciudad de Cali, el cual pondrá en escena una obra teatral con este mismo nombre, escrita por el dramaturgo libanés Wajdi Mouawad y dirigida por el maestro Douglas Salomón. La historia comienza con una voz, captada y decodificada entre las millones de voces que existen en el cielo virtual de los mensajes online.

Esa voz que habla en nombre de los hijos devorados por todas las guerras del siglo XX, y amenaza con una venganza devastadora. Aislada en un lugar secreto, la célula antiterrorista de la operación Sócrates escanea el cielo y trata de descifrar los mensajes invisibles que los terroristas envían, pero esa voz no puede ser entendida por quienes han sido delegados por los más altos poderes del Estado para descifrarla. 

Con la invitación ‘Cultiva tu alma con arte’, Teatro Azul brinda la posibilidad de comprar abonos (paquetes de boletas con descuento) para estudiantes y público en general que quieran programarse anticipadamente con el Festival. Abonarse permite asistir a varias funciones diferentes que se realizarán en el marco de este encuentro artístico. Hasta hoy 15 de agosto se pueden comprar los abonos con el 30% de descuento, para mayores informes pueden comunicarse al 7450709 o al 3187899582.

© Fuente: www.cronicadelquindio.com

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