La XIII Feria Internacional del Libro de Panamá arrancará este martes en la capital panameña con Colombia como invitado y la asistencia de países como España, Nicaragua, México, Perú, Costa Rica, Puerto Rico y Venezuela.

La cita se celebrará hasta el próximo domingo bajo el lema "La Ciudad de los Libros", y en su programa incluye talleres, conversatorios y foros sobre temas actuales y controvertidos como la xenofobia, la violencia contra la mujer, las redes sociales y el rol de la juventud.

El foro "Éxodos del siglo XXI: refugiados, xenofobia y fronteras" abrirá este martes los debates con la participación de expertos del Acnur, del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y del actual ministro del Tribunal de Cuentas de Uruguay, Ruperto Long, autor de la novela "La niña que miraba los trenes pasar".

El miércoles se desarrollará el I Foro de Periodismo "Las redes sociales en la era de la posverdad", con la intervención del director de la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), Jaime Abello y el director del periódico digital El Faro (El Salvador), José Luis Sanz, entre otros.

En el marco de la Feria se celebrarán las bodas de oro de la novela "Cien años de soledad", de Gabriel García Márquez.

Colombia, como país invitado de esta edición, trae una nutrida tropa de escritores entre los que se encuentran Héctor Abad Faciolince, William Ospina (Premio Rómulo Gallegos 2009), Luis Noriega (Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez 2016), Piedad Bonnett y los periodistas Darío Arizmendi y Diana Uribe.

En la delegación de España destaca el escritor y periodista Juan Bolea, reconocido por sus cuatro novelas policíacas que tienen como protagonista a la inspectora Martina de Santo y que participará en "Panamá Negro", el festival que reúne a los creadores de la novela policiaca, como el nicaragüense Sergio Ramírez.

© Fuente: EFE

¡Muchas gracias por vuestra visita! No olvidéis seguirnos en Facebook, Twitter, Google + y YouTube.

Cada día recopilamos para vosotros las noticias más positivas de ambos lados del charco 😉

El Teatro Azul realizará del 5 al 10 de septiembre el XVI Festival Internacional de Artes • Armenia, un encuentro artístico de amplia trayectoria y reconocimiento por su calidad artística, que este año reunirá grupos de teatro, danza y música provenientes de España, Argentina y Colombia. 

Argentina, géneros y estilos

Desde Argentina, se presentará Martín Sosa cuarteto, agrupación exponente del folclor musical de este país. Está conformado por los intérpretes vocales Martín Sosa y Silvia Calcagno, el percusionista Mario Hugo Sosa, y el guitarrista Luis Medina. Su propuesta está centrada en la composición de canciones propias en las que intervienen diversidad de géneros y estilos, sin desentenderse de la raíz argentina y latinoamericana. Letras y melodías cuya poética desentraña lo existencial, el paisaje, la reflexión social, y la temática amorosa. La participación de este grupo en el Festival cuenta con el apoyo de Ibermúsicas.

 La compañía teatral La Cuarta Pared, otro invitado del país austral, vendrán con la obra ‘Quijote Fusilado’. En medio de un pelotón de fusilamiento, dos personas empiezan a contar una historia, la de sus propias vidas, inspirada en los diferentes acontecimientos históricos y políticos que marcaron a Latinoamérica en los últimos años. En un panorama desolador, los personajes de esta obra simulan ser dos Quijotes que van atravesando historias, sucesos y situaciones que modifican su manera de ver el mundo y la vida.

España, danza y ‘Renacer’

El escenario de Teatro Azul también vibrará a ritmo de danza contemporánea en el Festival con Provisional Danza de España, una de las compañías más destacadas de este género en Europa, con treinta años de trayectoria artística, quienes presentarán la pieza “Tiempo de conversación”.

La compañía Nómada de Islas Canarias arribará por primera vez a Armenia con el unipersonal de danza contemporánea “Para Regalo”. A propósito de esta producción, señala su directora y coreógrafa Carmen Werner: “conocí una vez a un hombre que su único afán era encontrar el regalo perfecto, se esmeraba en preparar en su mente cómo sería el envoltorio, cómo reaccionaría la persona al verlo, donde lo pondría. Pero no se daba cuenta de lo que a él mismo le estaba pasando, o no quería perder el tiempo reconociendo sus dolores, sus angustias ni sus miedos; era feliz así, preparando su regalo, evitando vivir su realidad. Yo nunca se lo conté ¡qué difícil es decir la verdad!.

También la compañía Azalea Espectáculos de Cádiz, hará parte de este encuentro artístico, con la obra ‘Renacer’. Una puesta en escena de teatro corporal, con elementos de flamenco y danza, que lleva a reflexionar sobre la búsqueda infinita de la esperanza en el ser humano. Es un ritual donde se origina la llamada del ser interno a través del cuerpo, el universo y las creencias religiosas. Una ofrenda a los dioses, a las almas desaparecidas y a las personas que quedan marcadas en vida, inclusive aquellas que se embarcan en la búsqueda diaria de todo aquello que se halle más allá de las respuestas.

Colombia, Cielos de Cali

Finalmente, la cuota colombiana del XVI Festival Internacional de Artes •Armenia será Cielos de la ciudad de Cali, el cual pondrá en escena una obra teatral con este mismo nombre, escrita por el dramaturgo libanés Wajdi Mouawad y dirigida por el maestro Douglas Salomón. La historia comienza con una voz, captada y decodificada entre las millones de voces que existen en el cielo virtual de los mensajes online.

Esa voz que habla en nombre de los hijos devorados por todas las guerras del siglo XX, y amenaza con una venganza devastadora. Aislada en un lugar secreto, la célula antiterrorista de la operación Sócrates escanea el cielo y trata de descifrar los mensajes invisibles que los terroristas envían, pero esa voz no puede ser entendida por quienes han sido delegados por los más altos poderes del Estado para descifrarla. 

Con la invitación ‘Cultiva tu alma con arte’, Teatro Azul brinda la posibilidad de comprar abonos (paquetes de boletas con descuento) para estudiantes y público en general que quieran programarse anticipadamente con el Festival. Abonarse permite asistir a varias funciones diferentes que se realizarán en el marco de este encuentro artístico. Hasta hoy 15 de agosto se pueden comprar los abonos con el 30% de descuento, para mayores informes pueden comunicarse al 7450709 o al 3187899582.

© Fuente: www.cronicadelquindio.com

¡Muchas gracias por vuestra visita! No olvidéis seguirnos en Facebook, Twitter, Google + y YouTube.

Cada día recopilamos para vosotros las noticias más positivas de ambos lados del charco 😉

En 2008 y con solo 12 años, el trombonista Peter Moore se convirtió en el ganador más joven de la reconocida BBC Young Musician Competition; a los 18 años fue nombrado trombón coprincipal de la Sinfónica de Londres, convirtiéndose en el músico más joven de que ha llegado a la Orquesta; actualmente, con 21 años, hace parte del Esquema de Artistas de la Nueva Generación de la Radio 3 de la BBC y es Artista Internacional Yamaha.

En este concierto, acompañado por el pianista británico Richard Uttley, Moore presentará un repertorio variado que incluye a compositores de la talla de Beethoven, Brahms, Scriabin, Mahler, entre otros. Obras con las que podrá demostrar por qué el mundo de la música clásica tiene su atención puesta en él.

¿Dónde y cuándo?

• Ibagué: Jueves 24 de agosto de 2017, 7:00 p.m. Auditorio Mayor de la Música de la Universidad del Tolima. Entrada libre. Más información

• Girardot: Viernes 25 de agosto de 2017, 7:00 p.m. Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República. Boletas: $3.000. Más información

• Bogotá: Domingo 27 de agosto de 2017, 11:00 a.m. Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Boletas: $6.000. Más información

El trombón ha gozado de una gran popularidad en el siglo XX por su presencia indispensable en el jazz, como instrumento solista y como instrumento de conjunto. Su sonido lleno de energía, pero capaz de tocar melodías líricas, hace que su presencia en la música popular sea muy apreciada.

En las bandas, por ejemplo, refuerza toda la sección de bajos y en algunos conjuntos de la costa colombiana reemplaza al bombardino y figura como único instrumento bajo del conjunto.

Los conciertos de Peter Moore y Richard Uttley en Ibagué, Girardot y Bogotá incluyen dos de las más importantes obras para trombón: las sonatas de Ewazen y Hindemith; así como una la Sonata No. 4 de Scriabin, una de las más importantes del repertorio para piano.

Las otras obras son transcripciones hechas para trombón, que dan cuenta de cómo poco a poco este instrumento se ha abierto paso en el mundo sinfónico, especialmente desde que Beethoven lo incluyó por primera vez en el último movimiento de su quinta sinfonía.

Sobre Peter Moore

Durante el último año se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica de Lucerna, la Orquesta Filarmónica de Tailandia, la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta Sinfónica de la BBC. Ha dado recitales en los Proms de la BBC, en Melbourne (Australia), en la Sala de Conciertos Kumho Yonsei en Seúl, en el Festival SliderAsia en Hong Kong, en The Barbican y en el Festival de Hay-on-Wye.

Sus compromisos de esta temporada incluyen conciertos en Belfast y en L’Auditori de Barcelona y en el emblemático Wigmore Hall de Londres como solista y como parte de la ‘Residencia Alison Balsom’, y además estrenará obras compuestas por Francisco Coll y Jack White.

© Fuente: Banco de la Repúbica Cultural

Un total de 15 proyectos han sido seleccionados entre un total de 165 inscritos, procedentes de 29 países, en el VI Foro de Coproducción Europa-América Latina que se celebra en el marco del Festival de San Sebastián.

A estos hay que añadir el proyecto 'A media voz', de Heidi Hassan y Patricia Pérez, seleccionado en el Taller de desarrollo de proyectos cinematográficos de Centroamérica y el Caribe de Ibermedia, que participará fuera de concurso.

Los países que contarán con proyectos en el Foro son Alemania, Argentina, Austria, Cuba, Brasil, Chile, Colombia, España, Francia, Países Bajos, Italia, México y Suiza, según ha señalado el certamen cinematográfico donostiarra en un comunicado.

En la selección figuran siete primeras o segundas obras junto con otros proyectos de cineastas consagrados. Los proyectos elegidos para tomar parte en el foro son '1989' de Alicia Scherson (Chile), 'Akelarre' de Pablo Agüero (España – Francia), 'Borderless' de Fernando Frías (México – Países Bajos), 'Breve historia del planeta verde' de Santiago Loza (Argentina – Alemania), y 'Doce inferno na galáxia (Dulce infierno en la galaxia)' de Fábio Baldo (Brasil).

Entre los seleccionados están también 'El agente topo' de Maite Alberdi Soto (Chile), 'El doble más quince' de Mikel Rueda (España), 'El gol más triste' de Sergio Castro San Martín (Chile – México – Brasil), 'Ese fin de semana' de Mara Pescio (Argentina) y 'La Roya' de Juan Sebastián Mesa (Colombia).

El listado se completa con 'Las consecuencias' de Claudia Pinto Emperador (España – México), 'Limbo' de Mateo Bendesky (Argentina – Chile – Austria), 'Mother Lode' de Matteo Tortone (Italia – Francia), 'Planta permanente' de Ezequiel Radusky (Argentina), y 'Tengo miedo torero' de Rodrigo Sepúlveda (Chile – Argentina).

En el Festival

Algunos de los participantes en el VI Foro de Coproducción Europa-América Latina han asistido ya al Festival con otras películas, como los realizadores Pablo Agüero ('Eva no duerme', Sección Oficial 2015) o Mikel Rueda ('Nueva York. Quinta Planta', Zinemira 2016) y la productora Macarena López ('Rara', Premio Horizontes 2016).

Además, los nuevos proyectos de Koldo Zuazua, productor de 'Morir', y Diego Lerman, director de' Una especie de familia', ambas en Sección Oficial del Festival este año, se presentarán en el Foro.

La mitad de los proyectos de las cinco primeras ediciones se han rodado. Entre ellos han participado recientemente en festivales internacionales 'El auge del humano', de Eduardo Williams, ganadora del Leopardo de Oro Cineasti del Presente en el Festival de Locarno 2016; 'Jesús' (antes 'Niño Nadie') de Fernando Guzzoni, que compitió en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián 2016; 'Rifle' (antes 'Até O Caminho'), de David Pretto, seleccionada en la sección Forum de la pasada Berlinale y 'X500', de Juan Andrés Arango, que compitió en la Sección Bright Future del Festival de Rotterdam 2017.

Por primera vez, el Foro de Coproducción Europa-América Latina contará este año con una jornada previa, el domingo 24, en la que tendrá lugar la sesión de "pitchings". El resto de los días coincidirá con Cine en Construcción 32 y Glocal in Progress, la nueva actividad de industria. El Foro de Coproducción Europa-América Latina está impulsado por el Departamento de Desarrollo Económico e Infraestructuras del Gobierno Vasco.

Premios

Los seleccionados optan al Premio al Mejor Proyecto del VI Foro de Coproducción Europa-América Latina, dotado con 10.000 euros para el productor mayoritario de uno de los proyectos seleccionados, al Premio EFADs-CAACI de Coproducción Europa-América Latina (20.000 euros para el productor mayoritario de uno de los proyectos seleccionados), al Premio Eurimages al Desarrollo de Coproducción (20.000 euros para el productor mayoritario de un país miembro de Eurimages que tenga la intención de coproducir con otro país de este mismo programa), y al ARTE International Prize (5.000 euros para el productor mayoritario de uno de los proyectos seleccionados).

Complementando al Foro de San Sebastián y con motivo de la colaboración con el Producers Network del Marché du Film-Festival de Cannes y el I.N.C.A.A. (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) de Argentina, algunos de estos proyectos podrán continuar su trayectoria internacional participando en el mercado Ventana Sur y en la siguiente edición del Producers Network.

© Fuente: Europa Press

¡Muchas gracias por vuestra visita! No olvidéis seguirnos en Facebook, Twitter, Google + y YouTube.

Cada día recopilamos para vosotros las noticias más positivas de ambos lados del charco 😉

Santander Universidades, la Embajada de España en Colombia y la Pontificia Universidad Javeriana invitan a participar en las próximas conferencias de la Cátedra España 2017 , un foro universitario que, como refiere la organización, "fomenta la docencia y la investigación para promover mayor y más profundo conocimiento en Colombia de la sociedad, la cultura, el pensamiento y la historia de España".

La Cátedra España es un "espacio que favorece el intercambio académico de más alto nivel, mediante la puesta en marcha de encuentros entre especialistas españoles y colombianos, lo cual posibilita el intercambio interdisciplinar en las áreas abarcadas".

Dura tres años y está diseñada para estudiar la historia de España desde su prehistoria. Este año los temas en los que se profundizará se dividieron en dos módulos: "el primero sobre la España Visigoda – hasta la época musulmana en la península ibérica «al Andalus» y, el otro, sobre el Arte Medieval".

El próximo evento será el miércoles 16 de agosto, de 4:00 a 6:00 de la tarde en el Auditorio Marino Troncoso (en el primer piso del edificio Fernando Barón), de la Pontificia Universidad Javeriana. Allí, el profesor español, licenciado en Geografía e Historia con estudios avanzados en Constitución Española y Unión Europea, Agustín Andrés Irazola, ofrecerá la conferencia sobre el Quinto Centenario de la Reforma Protestante: España y la progenie luterana de la modernidad.

"Con motivo de los 500 años de la reforma protestante, la conferencia pretende orientarse en tres aspectos: el primero relacionado con el origen del pensamiento de Martín Lutero; el segundo, las consecuencias de sus planteamientos en la sociedad de su época; y, finalmente, comprender el papel de España como principal adversaria de la reforma".

¿Qué sigue?

Del lunes 25 septiembre al viernes 6 de octubre de 2017 se estudiará el Módulo IV La Reconquista y el Arte Peninsular de la siguiente manera:
 

• Primera semana (del 25 al 29 de septiembre). Imágenes de la reconquista

Profesor: Armando Besga Marroquín, Doctor en historia y profesor de historia medieval en la Universidad de Deusto (Bilbao).
 

•  Segunda semana (del 2 al 6 de octubre). Arte medieval

Profesor: Juan Carlos Ruiz Souza, Doctor en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid.

© Fuente: Agencias

¡Muchas gracias por vuestra visita! No olvidéis seguirnos en Facebook, Twitter, Google + y YouTube.

Cada día recopilamos para vosotros las noticias más positivas de ambos lados del charco 😉

Con apenas 22 años el bogotano Santiago Cañón Valencia es uno de los chelistas más prominentes de la escena internacional y el instrumentista colombiano de mayor reconocimiento en la actualidad. Recientemente obtuvo el tercer lugar en el prestigioso concurso Queen Elisabeth 2017 en Bruselas, ha grabado tres discos y la crítica lo ha calificado con adjetivos como: “genio”, “maestro”, “prodigio” y “fenómeno del violonchelo”. En agosto, como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República, Santiago se presentará en Barranquilla, Bogotá, Cartagena, Ipiales, Montería, Pasto, Popayán, Quibdó, Riohacha, Santa Marta, Sincelejo y Valledupar.

¿Dónde y cuándo?

• Popayán: martes 1° de agosto, 6:30 p.m. Teatro Municipal Guillermo Valencia. Entrada gratuita. Más información >>

• Quibdó: jueves 3 de agosto, 6:30 p.m. Auditorio del Banco de la República. Entrada gratuita. Más información >>

• Ipiales: miércoles 9 de agosto, 7:30 p.m. Auditorio del Banco de la República. Boletas: $3.000. Más información >>

• Pasto: jueves 10 de agosto, 7:00 p.m. Centro Cultural Leopoldo López Álvarez. Boletas: $3.000. Más información >>

• Bogotá: domingo 13 de agosto, 11:00 a.m. Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Boletería agotada. Más información >>

• Montería: miércoles 16 de agosto, 7:00 p.m. Auditorio Los Fundadores de la Universidad del Sinú. Entrada gratuita. Más información >>

• Sincelejo: jueves 17 de agosto, 7:00 p.m. Teatro Municipal de Sincelejo. Entrada gratuita. Más información >>

• Cartagena: viernes 18 de agosto, 7:00 p.m. Claustro de Santo Domingo. Entrada gratuita. Más información >>

• Barranquilla: martes 22 de agosto. 7:30 p.m. Auditorio Mario Santodomingo de la Aduana. Entrada gratuita. Más información >>

• Santa Marta: miércoles 23 de agosto, 7:00 p.m. Sala Múltiple del Banco de la República. Entrada gratuita. Más información >>

• Riohacha: jueves 24 de agosto, 6:30 p.m. Centro Cultural del Banco de la República. Entrada gratuita. Más información >>

• Valledupar: viernes 25 de agosto, 6:30 p.m. Biblioteca Departamental Rafael Carrillo Lúquez. Entrada libre. Más información >>

Sobre Santiago Cañón Valencia

Comenzó sus estudios de violonchelo a los cuatro años bajo la supervisión de su madre, Rocío Valencia, y continuó sus estudios formales durante casi ocho años con el maestro polaco Henryk Zarzycki en Bogotá. Con apenas seis años debutó como solista con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, con el Concierto en la menor de Antonio Vivaldi.

En 2012 se graduó con honores en la Universidad de Waikato en Hamilton, Nueva Zelanda, y en 2015 obtuvo un Performer’s Diploma con el maestro Andrés Díaz, en Southern Methodist University, en Dallas, Estados Unidos. En la actualidad adelanta estudios de maestría con el maestro Wolfgang Emanuel Schmidt en la Hochschule für Musik Franz Liszt en Weimar, Alemania y los continuará en la Academia de Kronberg.

Desde 2011 Santiago recibe el patrocinio de la Fundación Salvi con la beca Mayra y Edmundo Esquenazi; y desde 2016 la beca MPower Artist Grants que le otorgó la organización Sphinx. Además, fue uno de los ocho violonchelistas seleccionados de todo el mundo para participar en la academia del Festival de Verbier de 2017.

Sobre el repertorio a escuchar

Las tres obras que se interpretarán coinciden en dos aspectos: por un lado, todas se escribieron como colaboraciones entre compositores e intérpretes, que desembocaron en magistrales obras para el repertorio moderno del instrumento; por el otro lado, en ellas resuena de manera evidente influencia de Bach. De hecho se presentará la Chacona de la Partita No. 2, otro de los hitos de la música para violín de Bach, transcrita por el propio Santiago.

“Los conciertos de Santiago en Colombia incluyen, además, dos importantes obras escritas en el siglo XX para violonchelo solo, obras que ya hacen parte del repertorio obligado para cualquier violonchelista y que todo melómano debería tener dentro de su baúl de recuerdos de conciertos en vivo: la Suite de Gaspar Cassadó y la Sonata de Kódaly”, explica Mauricio Peña, jefe de Artes Musicales del Banco de la República.

© Fuente: Banco de la República Cultural

¡Muchas gracias por vuestra visita! No olvidéis seguirnos en Facebook, Twitter, Google + y YouTube.

Cada día recopilamos para vosotros las noticias más positivas de ambos lados del charco 😉