El Centro de Formación de la Cooperación Española tiene abierta la convocatoria para participar en el Taller teatral “Desde la otra piel”, que se llevará a cabo el próximo martes 17 de marzo, de 4:00 pm a 7:00 pm.
Este taller está dirigido a actores, actrices, artistas plásticos, educadores y activistas en temas de género, que estén dispuestos a teatralizar la cotidianidad y aportar desde su participación creativa a la reflexión sobre la equidad de género.
La participación en el taller es gratuita y para inscribirse se debe descargar el formulario de inscripción que se encuentra en la página web www.aecidcf.org.co, enviarla al correo electrónico cultura@aecidcf.org.co o entregarla en la recepción del Centro de Formación. Plazo máximo de inscripción jueves 12 de marzo a las 12 del mediodía.
El taller teatral “Desde la otra piel” será impartido por Arnaldo Gutiérrez Gordon, maestro en Artes Escénicas y actual director del Grupo de Teatro Universitario “Mezclas”, de la Corporación Universitaria Rafael Núñez. Actualmente dicta talleres de formación artística con el Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena (IPCC).
Perteneciente a esa generación post 68 «que pensaba que podía cambiar el mundo», el cineasta colombiano Luis Ospina maneja su resignación con honestidad y no duda en afirmar que hacer cine para él es «una forma de alejarse de esta realidad tan horrible» que le ha tocado vivir.
«Estamos viviendo los peores momentos de la humanidad, todo el proyecto humano desde el principio ha sido un fracaso. Seguimos matándonos los otros a los otros porque nos consideramos distintos, hemos destruido el planeta y ahora no hay salida. El hombre es el peor animal que existe», explica Ospina.
Pero queda el cine entre muchas otras cosas, un cine que para el director colombiano «no tiene nacionalidad», no entiende de etiquetas. «No me gustan esos apelativos de cine latinoamericano porque latinoamericanos somos muchos. Somos un continente separado por un mismo idioma. Las películas chilenas no llegan a Colombia, las películas colombianas no llegan a Argentina, las argentinas tampoco a Colombia. No me gusta ese ‘ghetto’. Para mí sólo existe el cine», recalca.
Repasando el llamado «boom del cine colombiano» y sus causas, Ospina sostiene que el término pornomiseria sigue vigente todavía pese al paso de los años, al tiempo que ofrece una clara distinción entre aquellos que hacen reportajes y los documentalistas, pues los primeros «creen que su tiempo es más valioso que la persona que están filmando, mientras que en el documental debe ser lo contrario».
El «agente triple» (así se ha llamado al programa de proyecciones que ha podido verse en el Museo Reina Sofía en el marco de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid ARCO y con el que se ha repasado la obra del cineasta) considera en esta entrevista que «la muerte es la ausencia de memoria».
Por eso, en su opinión, «el cine tiene un deber con los muertos», para que no queden en el olvido.«O con los vivos que se murieron», matiza con esa media sonrisa de quien no cree ya en “ninguna causa”, pero cuyas palabras son demoledoras y necesarias en el contexto actual.
Enclave Común se entrevistó con Miriam Estrada, coordinadora general de Espacio Trapézio, ubicado en el mercado de San Antón, en el barrio de Chueca (Madrid), para conocer el funcionamiento de una sala de sus características dentro del entramado de una feria del tamaño de ARCO.
Trapézio es un espacio de exposiciones que lleva colaborando con la Feria de Arte contemporáneo de Madrid desde hace dos años y que ofrece un espacio distinto, pero efectivo, para albergar arte.
Este espacio, originalmente una carnicería en el mismo mercado de San Antón, fue reconvertido como local cultural en 2011 y desde entonces sus iniciativas no pasan desapercibidas.
Apoyo al joven artista sin demasiadas posibilidades de llegar al gran público y un lugar muy transitado en pleno centro de Madrid son dos características de Trapézio, que en esta ocasión se ha sumado al «homenaje» a Colombia como país invitado de ARCO.
Su ubicación y creatividad han propiciado que el barrio de Chueca considere este espacio de arte como suyo, siendo imposible fijar un público potencial definido, pues a él acuden tanto los críticos de arte al uso como una amalgama de clientes del mercado que no dejan pasar la oportunidad de impregnarse de nuevas creaciones.
En el Espacio Trapézio se albergan hasta el 12 de abril los trabajos del maestro del arte conceptual colombiano Antonio Caro y Ángela Cuadra, en el marco de la Feria de Arte Contemporáneo ARCO 2015.
En el mercado de San Antón. En Chueca, uno de los barrios más céntricos y en boga de Madrid. “En una ubicación refinada y sofisticada, pero muy pública”. Con estas palabras nos recibe en Espacio Trapézio el maestro Antonio Caro, genio del arte conceptual colombiano, un pionero que por primera vez pisó Madrid para presentar su obra “Todo está muy caro”, un clásico que no debería pasar desapercibido en España.
Y, de hecho, de eso se trataba, de que un entorno transitado por mucha gente, que acude al mercado a aprovisionarse de los víveres más cotidianos, tenga la oportunidad de encontrarse de frente, y detenerse, ante la obra de este artista que, como ella, tampoco pasa desapercibido.
“El objetivo es que el público transitorio se impregne un poquito de arte. Ese es el ideal y la esperanza de un artista. Espero, al menos, cuatro o cinco infectados con lo mío”, bromea Caro, ya lejos de aquel escándalo del busto de sal del expresidente Lleras.
En la entrevista que les ofrecemos ahora, Caro explica el proceso de gestación de este desembarco de arte colombiano en Madrid, el contrapunto que supone Ángela Cuadra en la exposición y su visión sobre el fenómeno llamado Óscar Murillo.
Atento, observador y preguntador de todo aquello que le sorprende en un sentido u otro, el maestro nos desvela, en la conversación que mantuvimos con él, algo mucho más importante: qué manifestaciones de arte prefiere y cómo se emociona sintiéndolo. “Se trata, como se dice aquí en España, de captar el ángel. Y sin ángel, no hay arte”, sentencia. Y es que Caro tiene ángel. Y se nota.
ArcoColombia ha sido, sin duda, una importante oportunidad de proyección de los jóvenes artistas colombianos, ya que como nos comentó el comisario de la muestra, Juan Andrés Gaitán, en la entrevista concedida a Enclave Común, “en la selección de artistas y galerías presentes en ARCOmadrid se buscó lanzar a los creadores más jóvenes y menos conocidos a nivel internacional”.
Gaitán nos explicó que, más allá de atender a una temática, la selección de artista pretendía mostrar la diversidad de prácticas que se están realizado en todo Colombia y ofrecerles con ello la posibilidad de internacionalizar sus obras, ya que la Feria Interrnacional de Arte Contemporáneo de Madrid es una puerta abierta a Europa.
Además, Gaitán destacó que ARCOmadrid es un punto de encuentro muy interesante, en el que convergen todo actores del mundo del arte desde artistas y comisarios, pasando por coleccionistas, instituciones o críticos de arte.
ArcoColombia afronta ya la última jornada expositiva en el recinto de IFEMA y, a expensas de las cifras finales, parece que cerrará con buenas cifras de negocio. En general, los primeros datos de esta XXXIV Feria Internacional de Arte Contemporáneo, dirigida por quinto año consecutivo por Carlos Urroz, apuntan mejores resultados que en la pasada edición. El presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, será el encargado de clausurar en esta ocasión ARCOmadrid como parte de su visita de Estado, con la que seguro se estrecharán lazos económico y culturales ente los dos países.
No obstante, la presencia del arte colombiano en Madrid no acaba hoy, ya que la mayoría de exposiciones paralelas en los principales espacios museísticos y culturales de la ciudad se prolongan a lo largo del mes de marzo.
Dentro de las múltiples exposiciones y actos paralelos a ARCOcolombia que se están llevado a cabo por todo Madrid, Casa de América, acogió uno de las propuestas más interesantes: «Frente al otro: dibujos en el posconflicto», donde 12 artistas colombianos presentan el resultado del trabajo realizado en el 2013 con 130 reintegrados del conflicto en 12 ciudades de Colombia.
Doce miradas en doce lugares diferentes de Colombia con un sólo objetivo, convertir al arte en un agenciador de la transformación social, del diálogo social. Entre los artistas participantes están: Joni Benjumea, Javier Posada (Inu), Jaime Sanabria, Tatiana Córdoba, Kevin Mancera, Catalina Jaramillo Quijano, Angélica María Zorrilla, Andrés Bustamante (Frix), Manuel Kalmanovitz, María Isabel Rueda, José Rosero y Daniel Salamanca.
Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Tuvo su experiencia en Medellín de donde surgió «Como me calmo yo». Narra una suerte de conflicto sociopolítico en donde circunstancias de desigualdad llevan a que se armen ejércitos fuera de la ley que violentan a la población.
El historietista construye un universo basado en los prejuicios que nos rodean escritos de manera tan cruda y sencilla, que llevan al cuestionamiento del lugar de donde provienen las versiones de la historia que nos contamos.
Maestro en Artes Plásticas, de la Academia Superior de Artes de Bogotá, ASAB. Con su obra «Apunte número 30 para conversaciones malévolas de dos moscas en leche» Javier presenta un collage tras el taller dictado con los desmovilizados en Bogotá.
Él nos describe lo que sintió: «Quedan así estos signos como geografías arrasadas por un sentimiento a medio camino entre la desolación y la claustrofobia, entre el desencanto y la frustración, algo perceptible en los pequeños detalles que afloran en la superficie de color, algunos constituyen meditaciones vagas, colores que no están utilizados por su credibilidad representativa, sino por su potencia expresiva, un apocalíptico mundo de fuego y temblor. Con matices de cambio e ilusión».
Maestra en Artes Visuales, de la Pontificia Universidad Javeriana. Con su experiencia en Valledupar, Tatiana realiza bordados con su propia cabellera, «No soy lo que parezco». La artista dibuja los rostros de esos que alguna vez causaron daño, mostrándolos ahora delicados y cercanos. Gran retratista, se impone la tarea de llevar al material lo que sintió en esos días en Valledupar, esa sensación de fragilidad que vio en las miradas de los asistentes a su taller.
Al presentarlos así, con todas las posibilidades de quebrarse, los humaniza y señala el temor y dificultad que significa ya no poseer el poder de mandar, violentando al otro. Los pone en otro lugar, más equilibrado, al mismo tiempo que exalta la emoción que le produjo acercarse a estas vidas deseosas de cambio, sensibles y comprometidas.
Maestra en Artes plásticas, de la Universidad Nacional de Colombia. A orillas del río Atrato se realizó el taller en Quibdó, donde la artista se presentó de la siguiente manera: «Soy artista, desplazada, soy víctima del conflicto armado de este país. Soy de Medellín, de la Medellín de Pablo Escobar y tuve que abandonar dos casas. Estudié en La Universidad Nacional de Bogotá. Soy maestra en Bellas Artes y me gustan los formatos pequeños».
Viendo el dibujo como una herramienta para darle el cuerpo a la memoria, pidió a los participantes una lista de las cosas más relevantes de su pasado y de su presente. De allí surge la serie «La gravedad de las cosas». De su experiencia Catalina cuenta, que «pese a todo, no se habló de guerra, no era necesario».
«Y eso fue liberador, aunque estaba allí, era un pasado. Pues el presente para casi todos los asistentes es la familia, el trabajo y la tranquilidad. Sus tres pilares y las razones por las cuales normalmente abandonan las armas», añade.
Maestra en Artes Visuales con énfasis en expresión gráfica, de la Pontificia Universidad Javeriana y Magister en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia.
Trabajó en Cali con los reinsertados y luego de su experiencia realizó 6 piezas, 6 estampillas a modo de ilustración de las cartas que motivó a que los participantes del taller escribieran, como una forma de posibilitar el acercamiento sin temor a otro, una herramienta para minimizar la incomunicación y el desconocimiento que para la artista, son lugares comunes que abonan los enfrentamientos.
La nueva edición de ARCOmadrid ha arrancado hoy en IFEMA con mayores dosis de optimismo y confianza entre los asistentes que acuden a esta cita con el arte contemporáneo, un evento que se prolonga hasta el 1 de marzo y que este año tiene como país invitado a Colombia, lo que ha favorecido un aumento de la presencia latinoamericana del 52%.
En total, serán 218 galerías las que participen, una menos que el año pasado, procedentes de 29 países de las que 160 pertenecen al Programa General, 10 a #ArcoColombia; 28 a Opening -galerías jóvenes con menos de siete años de historia- y 24 a SoloProjects -exclusiva para galerías latinoamericanas que muestran nuevos talentos- que reunirán 87 propuestas dedicadas a uno o dos artistas.
El idioma español y su potencial como activo económico es el eje fundamental sobre el que se asienta el Foro Internacional del Español FIE 2.0, uno de los nuevos proyectos de IFEMA para 2015, que reunirá del 23 al 26 de abril en el pabellón 14.1 de Feria de Madrid a los distintos sectores productivos cuya base de negocio es la lengua española.
Esta iniciativa, sin precedentes en el mundo de la lengua, cuenta con el apoyo de las principales instituciones que promueven los valores culturales, económicos, de promoción y de internacionalización de la lengua española, como la RAE, el Instituto Cervantes, la Universidad de Alcalá, la Universidad de Salamanca, la Fundación General CSIC, y el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC).
Todas estas instituciones, junto a otras destacadas entidades impulsoras del español, forman parte tanto del Comité de Honor del Foro Internacional del Español, presidido por el Rey Felipe VI, así como del Comité Organizador, órganos desde los cuales prestarán una valiosa labor de asesoramiento en las sucesivas reuniones que se vayan convocando.
En este sentido, IFEMA, en colaboración de la Comunidad de Madrid a través de la agrupación empresarial Plataforma del Español –Madrid Network- está avanzando en la organización tanto del área expositiva y de negocio, como del área de contenidos divulgativos, que conforman el Foro Internacional del Español, FiE 2.0.
El encuentro, concebido como foro de negocio e intercambio para los distintos sectores que participan de la industria cultural en torno al español, tiene por lema en su primera edición “El Español, una Alternativa Global”. El objetivo es ofrecer una clara visión de la dimensión de la lengua española, tanto por su capacidad productiva como por su alcance universal.
El espacio expositivo y empresarial se articulará en un amplio espacio de comunicación y de encuentro, así como de exposición en torno a cuatro áreas especializadas en: Traducción, Consultoría y Tecnología Lingüística; Contenidos e Industrias Culturales en Español; Enseñanza, Formación y Turismo Idiomático; Empresas y Entidades, Instituciones y Asociaciones impulsoras del Español y de la sociedad de la información.
Hoy se presentó la 34ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid 2015, que tendrá a Colombia como país invitado de honor y que se celebrará del 25 de febrero al 1 de marzo.
El encuentro con la prensa ha estado presidido Fernando Carrillo, Embajador de Colombia en España; Luis Eduardo Cortés, Presidente Ejecutivo de IFEMA; Fermín Lucas, Director General de IFEMA y Carlos Urroz, Director de ARCOmadrid.
“La invitación de Colombia a ARCOmadrid 2015 es un reflejo de la creciente importancia que el país ha adquirido en la escena del arte y del boom que ha experimentado en la última década con el nacimiento de nuevas galerías de arte, museos públicos y privados, ferias de arte, bienales, espacios culturales impulsados por artistas, coleccionistas y comisarios”, explicó Fernando Carrillo.
“Con ArcoColombia nuestro país rinde tributo de amistad a España, agradece la generosa invitación extendida por ARCOmadrid y recuerda que la cultura —como un abrazo de afecto y creatividad—une más que ningún otro vínculo a nuestros pueblos hermanos” destacó el Embajador de Colombia en España.
Por su parte Carlos Urroz, afirmó que la presencia de Colombia como país invitado en ARCOmadrid 2015 representa un incentivo a la participación latinoamericana en la feria. En esta edición ha crecido un 50% la presencia de galerías procedentes de América Latina, “no sólo por la invitación especial a las galerías colombianas, sino también con galerías de Brasil, Argentina, Guatemala, Perú o Panamá que se han reincorporado, impulsadas por la participación de Colombia como país invitado”.
En una edición de ARCOmadrid marcada por el inicio de la recuperación económica, Luis Eduardo Cortés insistió en que “las posibilidades de que tengamos una gran feria son enormes”. El Presidente de IFEMA insistió también en la importancia de tener a Colombia como país invitado: “Ha sido un atractivo y un tirón para el resto de galerías latinoamericanas de cara a su presencia en la feria”.
En total, el desembarco artístico de Colombia en la ciudad reunirá a una delegación de 250 artistas, galeristas, comisarios, editores, expertos y representantes de instituciones artísticas, espacios independientes y museos. Todos serán los protagonistas de un total de 50 actos, a lo largo de dos meses y medio, entre los que destacan 20 exposiciones que abarcan más de cuatro generaciones de artistas colombianos.
Además de la presencia en ArcoMadrid, el proyecto ArcoColombia organizará cerca de 50 eventos en Madrid que darán comienzo el 18 de febrero y concluirán el próximo 31 de mayo. “Serán dos meses y medio de presencia del arte colombiano en Madrid con la activa participación de artistas, curadores, críticos, galerías, museos, espacios independientes y editoriales dedicadas al arte”, explicó el Embajador Fernando Carrillo.
El programa ArcoColombia se divide en dos secciones: “Focus Colombia” y “Colombia en Madrid”. Focus Colombia es un programa coordinado por los comisarios colombianos María Wills Londoño y Jaime Cerón Silva. Esta iniciativa del Gobierno colombiano reúne doce muestras de artistas, tanto individuales, como colectivas, que giran en torno a la relación entre el arte y la naturaleza y el enlace entre la subjetividad y la historia.
El Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, La Casa Encendida, Matadero Madrid, Casa de América, Conde Duque, Tabacalera – Promoción del Arte, CA2M son algunas de los espacios culturales y artísticos de más relevancia en la capital española, donde se presentarán algunas de las exposiciones de ArcoColombia.
Para facilitar la visita a las exposiciones durante la agenda de ARCOmadrid, la Embajada de Colombia en España – con el patrocinio de Invest in Bogotá- ofrecerá un servicio gratuito de buses que durante cada jornada harán el recorrido por los museos y centros de arte que acogen el programa de exposiciones de arte colombiano.
Además de la presencia en ArcoMadrid, el proyecto ArcoColombia organiza diversas exposiciones paralelas por todo Madrid, que se divide en dos secciones: “Focus Colombia” y “Colombia en Madrid”.
Estos más de 50 actos fuera del recinto ferial de Ifema ocuparán múltiples espacios museísticos, culturales y artísticos de la ciudad como: El Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, La Casa Encendida, Matadero Madrid, Casa de América, Conde Duque, Tabacalera – Promoción del Arte, CA2M, entre otros.
Por ello, la Embajada de Colombia en España (con el patrocinio de Invest in Bogotá) ofrecerá un servicio gratuito de buses que durante cada jornada harán el recorrido por los museos y centros de arte que acogen el programa de exposiciones de arte colombiano.
· Fuente: Embajada de Colombia en España / Video: ArcoColombia2015.com
La presencia de Colombia en ARCOmadrid se remonta a la década de 1990 y desde entonces, han asistido a la Feria galerías como: Nueveochenta, Luis Pérez, Valenzuela y Klenner, Alcuadrado, Casas Riegner, El Museo, Fernando Quintana Galería, Carlos Alberto González, Galería Garcés Velázquez y el Instituto de Visión.
Bajo la coordinación de IFEMA y con el apoyo de la Cámara de Comercio de Bogotá y la Feria Internacional de Arte de Bogotá ArtBO, la Cámara de Comercio de Cali, la Secretaria de Cultura Ciudadana de Medellín, en 2015 ArcoColombia reunirá en los pabellones 7 y 9 de la feria diez galerías que “mostrarán la diversidad de lo que se está realizando en Colombia”, expresa Juan Andrés Gaitán, comisario responsable de la selección de las galerías y artistas participantes.
Desde el distrito artístico de Bogotá participarán Galería Casas Riegner, Doce Cero-Cero, Galería El Museo, Instituto de Visión, LA Galería, Nueveochenta, Sextante y Valenzuela Klenner. La Oficina, y la Galería Jenny Vila representarán a las ciudades de Medellín y Cali respectivamente. Se trata de un plantel de galerías tan diverso y rico como el panorama del arte de Colombia.
El Stand institucional de Colombia en ARCOmadrid 2015, preparado por el Gobierno colombiano, será uno de los espacios clave para entender por qué hoy el arte colombiano atrae la mirada internacional.
El espacio contará las grandes apuestas de sus museos de arte contemporáneo; los proyectos de espacios independientes de vanguardia en Cali, Medellín, Barranquilla o Bogotá; los grandes encuentros artísticos internacionales que acoge Colombia y se exhibirán catálogos y revistas de arte contemporáneo, producidas por editoriales colombianas, especialmente de casas independientes.
En IFEMA también se encontrarán otras instituciones colombianas dedicadas a la promoción del arte contemporáneo, entre ellas el Banco de la República, que acaba de ser reconocido con el Premio A al coleccionismo -que otorga anualmente la Fundación ARCO- y del que se hará entrega el próximo 25 de febrero durante la feria.
Entre los premiados, en la categoría de coleccionismo privado, también se reconoce la labor de la colombiana Katherine Bar-on. Además, y como novedad este año, se entregará el Premio Especial «A» a Celia Sredni de Birbragher, fundadora de la revista colombiana ArtNexus.
Asimismo, el Foro ARCOmadrid, que reúne a expertos de relevancia internacional, contará con participación colombiana en dos debates, uno sobre colecciones privadas con vocación pública en Colombia, y el segundo sobre la fotografía conceptual en Colombia en los años 70. Este es un espacio para la reflexión y análisis del coleccionismo y de las experimentaciones fotográficas en el país latinoamericano.
También en la Feria, IFEMA y la galería Nueveochenta organizan un homenaje póstumo a la artista colombiana Ana Mercedes Hoyos, recientemente fallecida. Ambas entidades le dedican un stand a su obra que estará ubicado en el espacio Solo Objects del Pabellón 9 de Feria de Madrid.
Con 47 galerías de diez países latinoamericanos, lo que supone un crecimiento del 52%, la próxima edición de ARCO Madrid se convertirá en el gran escaparate del arte contemporáneo de Latinoamérica y, especialmente de Colombia, país invitado de honor.
Con un presupuesto de 4,5 millones de euros (algo más de 5 millones de dólares), la 34 edición de la feria abrirá sus puertas del 25 de febrero al 1 de marzo en el recinto ferial de Madrid, Ifema, con la participación de un total de 218 galerías de 29 países que llevarán alrededor de mil artistas.
De estas galerías, 160 se incluyen en el Programa General, 10 participarán en el programa ArcoColombia; 28 estarán presentes en el proyecto Opening, dedicado a las galerías más jóvenes; y 24 en SoloProjets, que reúne galerías de Iberoamérica con un solo artista.
Una edición que clausurará el presidente colombiano, Juan Manuel Santos, que iniciará así una visita oficial a España. Para Colombia, país invitado de honor en ARCO, es «una grandísima oportunidad» para mostrar su cultura, en opinión del embajador colombiano en España, Fernando Carrillo.
Además, ayudará a descubrir «fenómenos eclipsados por la violencia del pasado y a quitar estigmas para mostrar la riqueza, diversidad y potencia artística de Colombia», así como a mostrar la apuesta por la paz. «En este momento es lo que más nos interesa», afirmó Carrillo.
La presencia de su país en ARCO supone «una gran responsabilidad» al ser «una oportunidad única para el arte colombiano», cuya representación cuenta con la participación de diferentes instituciones del país que han querido colaborar para «mostrar ese paso hacia la modernidad».
El compromiso con el presente y futuro del país se materializa con la visita a España del presidente Santos, en la que la cultura va a tener un importante papel.
Megaoperación cultural en Madrid
Esta «megaoperación cultural colombiana en Madrid»contará con la presencia de 100 artistas; 20 galerías presentes en los programas de Arco; 10 galerías en Colombia como país invitado y 20 exposiciones en diferentes museos e instituciones de la ciudad.
Porque en un momento de búsqueda de la paz en Colombia, es la cultura la «cultura la que genera crecimiento en las sociedades y no el crecimiento el que genera siempre cultura».
Protagonismo colombiano para una de las ediciones que, a priori, parece que será de las menos conflictivas de los últimos años, según los responsables de la feria.
La creciente confianza del mercado se refleja en que ya han sido varias las empresas y colecciones que se han comprometido a comprar en la feria, como Iberdrola, el Banco de la República de Colombia o el Pérez Art Museum. Otras empresas se han sumado a compras a través de premios, que este año se han incrementado considerablemente.
Para Luis Eduardo Cortés, presidente de Ifema, en un momento económico «que empieza a parecer otra cosa» existe un interés cada vez mayor por el arte contemporáneo y por ARCO, como se refleja en que el 71 % del total de las galerías sean extranjeras, «lo que supone un porcentaje muy alto». En cuanto a visitantes, se espera que ronden los 100.000 que acudieron a la pasada edición.
La embajada de España en Colombia, a través del Centro Cultural Reyes Católicos, celebró hoy un acto de promoción del Camino de Santiago que busca dar una imagen más global y profunda de la cultura española a través de esta histórica ruta de peregrinación.
Con este evento, que se completará a lo largo del año con conferencias, ciclos de cine, exposiciones de pintura y algún concierto de música tradicional de la región de Galicia (noroeste de España), se pretende «dar una imagen más diversa» del país europeo, según afirmó a Efe el director del centro cultural, Luis Fernández.
De este modo se busca romper la imagen cultural española que, en opinión de Fernández, «está muy centrada en determinados aspectos tópicos».
En este sentido destacó la idoneidad del Camino para esta promoción puesto que hay diversas rutas que atraviesan toda España y terminan en el sepulcro del Apóstol en Santiago.
Fernández también explicó que los «centros históricos españoles, medievales o no» ejercen una fuerte atracción sobre los latinoamericanos, lo que puede servir como gancho para atraer a los colombianos para realizar la ruta de peregrinación.
La ruta permitiría a los colombianos que viajen a España la posibilidad de desarrollar el camino en su sentido fundacional, como una búsqueda personal, una experiencia que el director del centro cultural recomendó a todos los ciudadanos del país.
Bajo el lema «La cocina afro y su principal aporte al mestizaje culinario de Colombia», la chef cartagenera Leonor Espinosa ha sido hoy una de las ponentes destacada en Madridfusión. La presentación de esta artista de los fogones colombianos nos ha llevado por un viaje antropológico a través los sabores de Colombia, en el que ha destacado el papel de la mujer en la cultura afro y su cocina como el principal aporte al mestizaje culinario del país.
«Soy una investigadora, casi antropóloga de la cocina colombiana», así se definió Espinosa, quien a través de su fundación Funleo ayuda a mujeres de comunidades negras, indígenas y campesinas «a reivindicar su tradición y empoderarlas para que se sientan orgullosas de esa riqueza que tenemos».
«Allí -dijo- la vida está basada en el imborrable legado africano, sus mujeres son alegres, fuertes». Mujeres que con su cocina mantienen «las prácticas ancestrales heredadas de sus antepasados y dirigen la vida a través de la fuerza del alimento».
Encocao de piangua y atollao de piacuil
Además, la regente de los restaurantes ‘Leo, Cocina y Cava’ y ‘Misia’, en Bogotá, ha cocinado en directo dos platos representativos de la cocina del Pacífico: Un “encocao de piangua» y un “atollao de piacuil”, servidos en totumos y piedras artesanales, elaborados por artesanos de los departamentos de Sucre y Nariño.
Junto a ella, hoy ha cobrado protagonismo de nuevo otra mujer, Luz Beatríz Vélez, chef del restaurante Abastos de Bogotá, quien nos ha instruido en el buen hacer en las arepas y el mundo de los tubérculos.
«Lo primero que tenemos que hacer nosotros, como cocineros, es que el colombiano se sienta orgulloso de la diversidad que tiene en su cocina. No podemos irnos hacia una cocina como esas tendencias modernas tecnoemotivas cuando apenas estamos aprendiendo que nuestros fogones son grandes», explicó Leo.
El sexo, la comida y la música
Espinosa cerró su presentación con el mismo tono solar y apasionado al repartir entre el público algunos tragos de bebidas del pacífico colombiano, donde«el sexo es tan importante como la comida y la música».
Están hechas a base de un destilado de la caña de azúcar, llamado biche, y llevan nombres como «arrechón, que quiere decir calentura, tumbacatres, caigamosjuntos. Y una muy especial, la tomaseca, que se da a las mujeres después del parto para que se reactiven», todas ellas elaboradas por dos mujeres«de la sabiduría ancestral».
· Fuente: Enclave Común / EFE /Video Producido por CINEX TV
