Perteneciente a esa generación post 68 «que pensaba que podía cambiar el mundo», el cineasta colombiano Luis Ospina maneja su resignación con honestidad y no duda en afirmar que hacer cine para él es «una forma de alejarse de esta realidad tan horrible» que le ha tocado vivir.
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Hablamos con… Miriam Estrada, de Espacio Trapézio
Enclave Común se entrevistó con Miriam Estrada, coordinadora general de Espacio Trapézio, ubicado en el mercado de San Antón, en el barrio de Chueca (Madrid), para conocer el funcionamiento de una sala de sus características dentro del entramado de una feria del tamaño de ARCO.
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Caro: «Sin ángel no hay arte»
En el mercado de San Antón. En Chueca, uno de los barrios más céntricos y en boga de Madrid. “En una ubicación refinada y sofisticada, pero muy pública”.
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ArcoColombia internacionaliza a sus jóvenes artistas
ArcoColombia ha sido, sin duda, una importante oportunidad de proyección de los jóvenes artistas colombianos, ya que como nos comentó el comisario de la muestra, Juan Andrés Gaitán, en la entrevista concedida a Enclave Común, “en la selección de artistas y galerías presentes en ARCOmadrid se buscó lanzar a los creadores más jóvenes y menos conocidos a nivel internacional”.
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ArcoColombia cierra con buenas cifras de negocio
ArcoColombia afronta ya la última jornada expositiva en el recinto de IFEMA y, a expensas de las cifras finales, parece que cerrará con buenas cifras de negocio. En general, los primeros datos de esta XXXIV Feria Internacional de Arte Contemporáneo, dirigida por quinto año consecutivo por Carlos Urroz, apuntan mejores resultados que en la pasada edición. El presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, será el encargado de clausurar en esta ocasión ARCOmadrid como parte de su visita de Estado, con la que seguro se estrecharán lazos económico y culturales ente los dos países.
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No obstante, la presencia del arte colombiano en Madrid no acaba hoy, ya que la mayoría de exposiciones paralelas en los principales espacios museísticos y culturales de la ciudad se prolongan a lo largo del mes de marzo.
© Fuente: Enclave Común.
Arte para construir PAZ
Dentro de las múltiples exposiciones y actos paralelos a ARCOcolombia que se están llevado a cabo por todo Madrid, Casa de América, acogió uno de las propuestas más interesantes: «Frente al otro: dibujos en el posconflicto», donde 12 artistas colombianos presentan el resultado del trabajo realizado en el 2013 con 130 reintegrados del conflicto en 12 ciudades de Colombia.
Doce miradas en doce lugares diferentes de Colombia con un sólo objetivo, convertir al arte en un agenciador de la transformación social, del diálogo social. Entre los artistas participantes están: Joni Benjumea, Javier Posada (Inu), Jaime Sanabria, Tatiana Córdoba, Kevin Mancera, Catalina Jaramillo Quijano, Angélica María Zorrilla, Andrés Bustamante (Frix), Manuel Kalmanovitz, María Isabel Rueda, José Rosero y Daniel Salamanca.
Jhony Benjumea («Joni B»):
Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Tuvo su experiencia en Medellín de donde surgió «Como me calmo yo». Narra una suerte de conflicto sociopolítico en donde circunstancias de desigualdad llevan a que se armen ejércitos fuera de la ley que violentan a la población.
El historietista construye un universo basado en los prejuicios que nos rodean escritos de manera tan cruda y sencilla, que llevan al cuestionamiento del lugar de donde provienen las versiones de la historia que nos contamos.
Andrés Bustamante («Andrés Frix»):
Maestro en Artes Plásticas, de la Academia Superior de Artes de Bogotá, ASAB. Con su obra «Apunte número 30 para conversaciones malévolas de dos moscas en leche» Javier presenta un collage tras el taller dictado con los desmovilizados en Bogotá.
Él nos describe lo que sintió: «Quedan así estos signos como geografías arrasadas por un sentimiento a medio camino entre la desolación y la claustrofobia, entre el desencanto y la frustración, algo perceptible en los pequeños detalles que afloran en la superficie de color, algunos constituyen meditaciones vagas, colores que no están utilizados por su credibilidad representativa, sino por su potencia expresiva, un apocalíptico mundo de fuego y temblor. Con matices de cambio e ilusión».
Maestra en Artes Visuales, de la Pontificia Universidad Javeriana. Con su experiencia en Valledupar, Tatiana realiza bordados con su propia cabellera, «No soy lo que parezco». La artista dibuja los rostros de esos que alguna vez causaron daño, mostrándolos ahora delicados y cercanos. Gran retratista, se impone la tarea de llevar al material lo que sintió en esos días en Valledupar, esa sensación de fragilidad que vio en las miradas de los asistentes a su taller.
Al presentarlos así, con todas las posibilidades de quebrarse, los humaniza y señala el temor y dificultad que significa ya no poseer el poder de mandar, violentando al otro. Los pone en otro lugar, más equilibrado, al mismo tiempo que exalta la emoción que le produjo acercarse a estas vidas deseosas de cambio, sensibles y comprometidas.
Maestra en Artes plásticas, de la Universidad Nacional de Colombia. A orillas del río Atrato se realizó el taller en Quibdó, donde la artista se presentó de la siguiente manera: «Soy artista, desplazada, soy víctima del conflicto armado de este país. Soy de Medellín, de la Medellín de Pablo Escobar y tuve que abandonar dos casas. Estudié en La Universidad Nacional de Bogotá. Soy maestra en Bellas Artes y me gustan los formatos pequeños».
Viendo el dibujo como una herramienta para darle el cuerpo a la memoria, pidió a los participantes una lista de las cosas más relevantes de su pasado y de su presente. De allí surge la serie «La gravedad de las cosas». De su experiencia Catalina cuenta, que «pese a todo, no se habló de guerra, no era necesario».
«Y eso fue liberador, aunque estaba allí, era un pasado. Pues el presente para casi todos los asistentes es la familia, el trabajo y la tranquilidad. Sus tres pilares y las razones por las cuales normalmente abandonan las armas», añade.
Maestra en Artes Visuales con énfasis en expresión gráfica, de la Pontificia Universidad Javeriana y Magister en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia.
Trabajó en Cali con los reinsertados y luego de su experiencia realizó 6 piezas, 6 estampillas a modo de ilustración de las cartas que motivó a que los participantes del taller escribieran, como una forma de posibilitar el acercamiento sin temor a otro, una herramienta para minimizar la incomunicación y el desconocimiento que para la artista, son lugares comunes que abonan los enfrentamientos.
· Fuente: Enclave Común
Mestizaje y creatividad en MadridFusión
La mañana de este lunes ha estado repleta de momentos intensos. Madridfusión ha vuelto bajo el lema: cocinas viajeras, una aventura por el conocimiento, lo que ha llevado a los visitantes de un rincón del mundo a otro, de una forma de entender la cocina actual y la creatividad culinaria a mil más.
Todo comenzó del mejor modo posible, con Ángel León dejando boquiabiertos a los asistentes a Madridfusión, que en esta jornada inaugural han superado el récord de asistentes en una jornada. El cocinero gaditano ha encontrado el modo de extraer la sangre de un pez vivo, y conseguir cocinar con ella sin que se coagule y sin hacer ningún daño al animal. Esa sangre se ha convertido después en un fondo con el que acompañar un huevo frito trufado en plancton durante 16 días al que acompañaba un torrezno hecho con la piel de una morena. De locos.
La llegada del finlandés Filip Langhoff y la extraordinaria cocina de los tubérculos que desarrolla en ASK, Copenhague, nos ha llevado poco después a una tierra en la que solo se puede cultivar durante 6 meses y los cocineros han de hacer uso de todas las formas de conservación que les ofrece su historia para llenar de contenido sus platos durante todo el año. Platos que se suman a la corriente naturalista imperante en los países nórdicos.
Y así hemos llegado a otro de los grandes momentos: Tras la inauguración oficial, el homenaje a Andoni Aduriz, el cocinero y propietario de Mugaritz, uno de los cocineros más influyentes del mundo desde hace años, con una filosofía en la que la creatividad, el pensamiento, las ideas, ocupan un espacio tan importante como el propio sabor.
Más. Mario Sandoval, de Coque, y Marta Miguel, del CSIC, nos han presentado una técnica de un recorrido futuro infinito en la cocina y la coctelería: un método para extraer aromas de los alimentos por medio de líquidos supercríticos. Y aun más: Las cocciones emocionales de Jean François Piege, capaz de cocer unas vieiras en un adoquín para identificar su cocina con el barrio de París donde se encuentra.
Elena Arzak, a continuación, nos ha mostrado las últimas evoluciones de su “cocina frondosa”, en la que las hojas adquieren un protagonismo sorprendente en platos como su Bambú y kokotxas. Todo elegancia. Todo delicadeza construida sobre ideas brillantes.
Y poco después Da Dong, el emperador de la cocina china y máximo representante de una forma conceptual, artística, enormemente rica y sofisticada de entender la culinaria del gran país que este año ejerce como país invitado en Madridfusión: China.
Parecía que ya no nos quedaba nada por ver. Pero no podíamos estar más equivocados. Ha sido entonces cuando David Muñoz, el cocinero propietario de DiverXO y StreetXO, sin duda la estrella más rutilante de la cocina española actual, ha irrumpido en el escenario para romper todas nuestras ideas preconcebidas acerca del maridaje en la alta cocina.
Ha sido un terremoto. En una ponencia basada en el universo líquido de DiverXO, vinos que se mezclaban unos con otros, o con destilados en la copa, o que el comensal degusta a través de una pajita aromatizada, o en una cuchara, o en una pipeta, o en la concha de una almeja.
Alcoholes combinándose con la comida para potenciarla de forma inaudita a lo largo del servicio de esos platos que son lienzos en la cocina de Muñoz. Lienzos que se van llenando de contenido paso a paso, con cada nuevo ingrediente y elaboración. Una ponencia que dará que hablar durante mucho tiempo. Impactante.
· Fuente: https://www.madridfusion.net/