Ya está aquí ARCO, la feria de arte contemporáneo más importante del Estado y la más internacional, que abre su 36 edición el miércoles con Argentina como país invitado, con “el reconocimiento y confianza del mercado internacional” y la llegada de coleccionistas estatales e internacionales.

Y es que el fomento y cuidado de los coleccionistas de arte contemporáneo es uno de los objetivos de ARCO 2017 para el director de la feria, Carlos Urroz, quien explica que los que vienen a esta feria buscan “artistas emergentes latinoamericanos, españoles, portugueses o sexy”.

“ARCO tiene un componente hot y sexy”, argumenta. “Es un encuentro muy apetecible, porque en esta feria se encuentran cosas que son imprevisibles. Si se quiere comprar un Picasso, mejor es que se vayan a Maastricht, pero los coleccionistas europeos o norteamericanos vienen buscando a jóvenes, que, por ejemplo, acaban de hacer una bienal. Eso nos diferencia de otras ferias”, su-braya. Así, entre el miércoles y el domingo, Madrid se convertirá en la capital del mundo de arte contemporáneo en los pabellones 7 y 9 del recinto ferial de IFEMA, con 200 galerías de 27 países, además del extenso programa que se va a desarrollar por diferentes espacios e instituciones madrileñas.

Actividades que llevarán el arte y la cultura argentina al Museo Reina Sofía, a Matadero Madrid, la fundación Telefónica, Biblioteca Nacional, plaza del Callao, Tabakalera, Museo Thyssen, Alcalá 31 o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, entre otros. Así, con 4,5 millones de presupuesto que según aclara el director “vienen de los propios recursos de ARCO, no de los presupuestos públicos o subvenciones”, y con un impacto económico que se prevé de 100 millones de euros “para la ciudad”, se inaugura esta feria.

“La primera novedad este año es la presencia de Argentina como país invitado, con una escena de artistas muy interesantes que se encontrarán en 12 galerías seleccionadas por Inés Katzenstein, con dos artistas por cada galería. Pero, además, habrá otros artistas argentinos diseminados por otros estand de la Feria, tanto en el programa Diálogos, como en el programa general y que tiene un potencial enorme”, subraya Urroz.

Una feria que este año es “la feria de la recuperación”, en opinión de su director. “Ha habido más solicitud de espacios de galerías de arte nacionales y extranjeras; lo cual indica la confianza del mercado internacional. Y además de esas solicitudes han vuelto galerías como la británica Lisson (que traerá Ai Weiwei) o Alejandra Von Ahrzt Gallery de Nueva York, u otras suizas” recalca. “Sin olvidar a los jóvenes de Opening, con artistas emergentes en las galerías españolas. Es una feria que combina lo de mayor calidad con lo emergente y ese es su encanto”, matiza Urroz.

La sección Diálogos será otra de las partes más potentes de la feria, una sección comisariada por María de Corral, Catalina Lozano y Lorena Martínez y que potenciará y reflejará la diversidad.

© Fuente: EFE · Foto: Elle

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Doscientas galerías de 27 países, 4,5 millones de presupuesto, 250 coleccionistas de 44 naciones y un impacto económico que, si se cumplen las previsiones, sería de más de 100 millones de euros para la ciudad. Esas son las cifras de ARCO 2017 y estas algunas claves para no perderse.

Argentina, la invitada

Argentina es el país invitado este año, con 12 galerías participando en el programa general, y presencia, gracias al programa Argentina Plataforma/ARCO, en una veintena de centros y museos de Madrid.
La vigencia de la pintura, la “desterritorialización” entre artes visuales y escritura, y la presentación en las obras de problemáticas de género son los ejes de unos trabajos que tendrán sus máximos exponentes en cotizados artistas como Guillermo Kuitca, Julio Le Parc, Víctor Grippo o Tomás Saraceno.

Los coleccionistas

Entre los premiados con la “A” de ARCO este año destacan los coleccionistas Eduardo Costantini, Eduardo Hochschild e Isabel y Agustín Coppel que han traído a España algunas de sus mejores obras, expuestas, respectivamente, en la Real Academia de Bellas Artes, Alcalá 31 y la sala de Arte Santander de Boadilla del Monte. Una de las obras que ha traído Costantini es “Baile en Tehuantepec”, de Diego Rivera, que compró por 15,7 millones de dólares (14,8 millones de euros), la obra más cara de la historia del arte latinoamericano.

Los jóvenes

Opening es el espacio para 18 galerías jóvenes que no superan los 7 años de antigüedad y que permiten conectar con público distinto en un contexto diferente, y entre ellas destacan la valenciana Espai Tactel, la madrileña Alegría, las portuguesas Pedro Alcinha y Madragoa y la holandesa Cinnamon.

Los consolidados

Elba Benítez, Elvira González, Max Estrella, Heinrich Ehrhardt, Javier López y Fer Francés o Helga de Alvear son las apuestas fuertes de España, aunque las novedades más llamativas vienen de fuera.
Lisson Gallery (Londres), con obras de Ai Weiwei y Anish Kapoor, Hauser & Wirth (Zurich), que expone piezas de la escultora Louise Bourgeois, la PSM Gallery (Berlín), Maruani Mercier (Bélgica), Chantal Crousel (Francia) o Mai 36 Gallery (Zurich), están en el “top” de las mejores.

Lo más caro y lo más barato

La obra más cara en ARCO 2017 es una de Dalí, “El triunfo de Nautilus”, un óleo de 1941 a la venta en la galería Leandro Navarro por 1,4 millones de euros. También se podrá contemplar un cilindro de cristal de Roni Horn, en Hauser & Wirth, valorado en un millón de euros.Quien desee iniciarse en el coleccionismo podrá comprar libros de artista con piezas a partir de los 50 euros, y, en un terreno intermedio hay obras “muy interesantes”, según el director de la feria, Carlos Urroz, de artistas como Danh Vo, Adam Pendleton, Babi Bdalow, Nuria Guell o María Loboda.
 

Vuelven las grandes piezas

Una decena de piezas “ambiciosas y arriesgadas” estarán distribuidas por ARCO como “Proyectos Especiales”: “Sphere Jaune”, de Julio Le Parc (Nara Roesler), “Domo hexagonal”, de Los Carpinteros (Peter Kilchmann) o “Cuidado con la cabeza”, de Bernardí Roig (Max Estrella).

Los expertos

Una de las actividades de ARCO más interesantes es su invitación a los debates con expertos tales como Estrella de Diego (Foro de Coleccionismo), Judith Benhamou-Huer (Ámbito Cultural), o las charlas de Agustín Perez Rubio, director del MALBA, y del arquitecto Norman Foster.

Otra luz

Los neones y las cajas luminosas se incorporan con fuerza a las nuevas propuestas artísticas, con piezas como las que expondrá la galería Leme de David Batchelor, o las de G.T. Pellizzi e Iván Navarro.
Otra tendencia será la “revisitación” del op art y del pop art, con propuestas como las de las galerías argentinas María Calcaterra y Aldo de Sousa que traerán a Jorge Lezama y Carlos Silva, o Mayoral, con Manuel Millares, Joan Brossa o Feito.

El más allá de ARCO

ARCO trasciende Ifema, y el país invitado, Argentina, tendrá una presencia especial con exposiciones como “Ultramar” en el Thyssen Bornemisza; las performances del Museo Reina Sofía; la antológica que dedica el CA2M al artista Jorge Macchi; la muestra del Cerralbo, “Es ella una encantadora cosa” y la de Fundación Telefónica dedicada a Leandro Elrich.

Las ferias satélites

En coincidencia con la feria, y bajo su amparo, se celebra la XII edición Art Madrid, en CentroCentro Cibeles; la VIII de Just Mad, en la sede del COAM; la primera de Urvanity, en el Palacio de Neptuno; con seis obras de Bansky, y la II de Drawing Room, ofrecen una mirada al arte emergente.

© Fuente: EFE

Así fue Arco Colombia 2015…

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En la Biblioteca Virtual del Banco de la República están disponibles, para consulta o descarga gratuita, todas las publicaciones de su Centro de Estudios Económicos Regionales (CEER). Más de 260 investigaciones e informes que dan cuenta de distintas perspectivas sobre el desarrollo económico de todas las regiones de Colombia, con un énfasis particular en el Caribe.

 Consúltelos aquí

¿Qué es el CEER?

El Centro de Estudios Económicos Regionales del Banco de la República se creó en 1997, tiene su sede en Cartagena y su objetivo es generar información, historia y estadísticas económicas actualizadas, en principio sobre el Caribe colombiano, y con los años sobre otras regiones del país.

Las investigaciones del CEER tienen una pertinencia especial para el país: al enunciar los determinantes y los diferenciadores del desarrollo regional, propician debates más certeros sobre aspectos complejos y controversiales del desarrollo nacional.

Los temas de investigación del CEER abarcan un amplio conjunto de áreas relacionadas con el desarrollo económico mirado desde la perspectiva regional. De esta forma, aunque hay un predominio de los temas microeconómicos también hay espacio para los temas macroeconómicos que tienen relevancia a nivel regional. Los temas más recurrentes en los trabajos realizados en el Centro son los de agricultura y medio ambiente, lo cual refleja a grandes rasgos el estado de la periferia colombiana y su alta dependencia de las actividades agrícolas.

Sobre la Biblioteca Virtual

La Biblioteca Virtual del Banco de la República se creó en 1997 con la intención de poner a disposición de sus usuarios materiales, contenidos e información, en su mayoría sobre Colombia o de autores colombianos, que puedan ser consultados a través de Internet, desde cualquier parte del país o del mundo.

En ella pueden consultarse actualmente documentos publicados en diferentes formatos (libros, imágenes, archivos sonoros y de video), organizados en colecciones temáticas. También se puede acceder a páginas interactivas, exhibiciones en línea, proyectos temáticos y materiales educativos, tales como la Hemeroteca Digital Histórica, Cartografía Histórica, Fonoteca digital, entre muchas otras. Consúltela en: www.banrepcultural.org/blaavirtual

© Fuente: Banco de la República Cultural

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El cine como herramienta de solidaridad ha unido al cineasta y filántropo Paco Arango y a Clea Newman, hija de Paul Newman y heredera de su fundación humanitaria, alrededor de la película "Lo que de verdad importa", que se estrena este viernes en España y cuya recaudación tendrá un fin "cien por cien benéfico".

Escrita y dirigida por el propio Arango, es el segundo largometraje del heredero del imperio VIP's, "un cuento y un canto a la vida", con un reparto internacional que empieza en España su recorrido comercial y que ambos han presentado hoy en Madrid.

Con "Maktub" (2011) Arango logró, además de tres nominaciones a los Goya, financiar una de las unidades de trasplante de médula ósea más avanzadas de Europa en el Hospital Niño Jesús de Madrid, que en poco más de dos años ha realizado 171 trasplantes.

Esta vez el objetivo es enviar a niños enfermos a la red de campamentos SeriousFun Children, fundada hace 20 años por Paul Newman con el fin de que los pequeños, obligados a pasar mucho tiempo en hospitales, recuperen la oportunidad "de ser simplemente niños".

"Mi padre tenía un amigo con un niño enfermo de cáncer que era tratado en un hospital local sin ala pediátrica. De ahí la idea de hacer algo: quería que los niños tuvieran la oportunidad de disfrutar rodeados de otros niños que pudieran entender por lo que estaban pasando", ha explicado a Efe Clea Newman.

Los comienzos no fueron fáciles, y muchos a su alrededor le desalentaban, pese a que contaba para ello con los beneficios de la empresa de comida que había fundado unos años antes, Newman Own's.

"Le decían que si estaba loco, que no sabía nada de eso, pero él estaba dispuesto a rodearse de los mejores para ayudarle. Mi padre era como un perro con un hueso: cuando tenía una idea, no la soltaba, nadie le podía parar", asegura su hija, la menor de su matrimonio con Joanne Woodward.

Lo que empezó como un solo campamento en Connecticut (EE.UU.) es hoy una red de 30 refugios en los cinco continentes, a los que acuden menores procedentes de todo el mundo. La película de Arango es también un homenaje a Paul Newman, a quien el español ve como un hombre con "un don".

Sanar el alma

La historia que se cuenta es la de Alec (Oliver Jackson Cohen), un ingeniero inglés cuya empresa de reparaciones está a punto de quebrar y que un día, con la ayuda de Raymond (Jonathan Pryce), descubre que tiene una capacidad milagrosa para sanar a los demás.

"Creo que hay gente con el don de curar, pero no necesariamente la salud sino el alma", señala Arango, "y Paul Newman era uno de ellos: donó 540 millones de dólares a los niños, y yo he visto lo que esos campamentos hacen con ellos".

Arango lleva años colaborando con SeriousFun Children a través de la Fundación Aladina, que creó en 2005 para prestar apoyo integral a niños enfermos de cáncer y a sus familias. A través de ella tuvo la oportunidad de conocer al protagonista de "Dos hombres y un destino", que en 2007 le invitó a formar parte de la junta directiva de su organización benéfica.

Lo que esta película recaude en España se destinará a enviar a niños españoles a esos campamentos en Italia y en Irlanda. "Ya hemos enviado a 120, con un coste de unos 4.000 euros por niño y esperamos triplicar esa cantidad", señala Arango.

Pero el filme también se estrenará en otros países como México, Estados Unidos, Gran Bretaña, Italia o Francia, y el patrón será similar. "Ojalá funcione", dice Arango, "hay que ir al cine para hacer el bien, nunca ha sido tan fácil".

© Fuente: EFE

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Desde su formación en 2006 el Cuarteto Béla se ha establecido como uno de los grandes ensambles de música contemporánea en Francia, su repertorio incluye grandes compositores del siglo XX y música nueva que estrenan con regularidad. En el marco del Año Colombia-Francia 2017 e invitados por el Banco de la República, esta semana se presentarán en Armenia, Leticia y Bogotá.

¿Dónde y cuándo?

• En Armenia el Cuarteto Béla se presentará el miércoles 22 de febrero a las 7:30 p.m. en el Salón Colombia del Armenia Hotel. Entrada gratuita. Más información >>

• En Leticia el Cuarteto Béla se presentará el viernes 24 de febrero a las 7:00 p.m. en la Sala Múltiple del Banco de la República. Boletas: $3.000. Más información >>

• En Bogotá el Cuarteto Béla se presentará el domingo 26 de febrero a las 11:00 a.m. en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Boletas agotadas. Más información >>
   

Sobre el Cuarteto Béla

En 2006, cuatro músicos egresados del Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon y de París fundaron el Cuarteto Béla: Julien Dieudegard (violín), Frédéric Aurier (violín), Julian Boutin (viola) y Luc Dedreuil (violonchelo). Su buen nivel quedó de manifiesto en 2015, año en que el Cuarteto Béla recibió el Premio Antoine Livio de la Prensa Musical Internacional.

Gracias a su curiosidad y entusiasmo por las corrientes que confluyen en la creación musical contemporánea, el cuarteto establece regularmente colaboraciones artísticas con figuras emblemáticas, entre ellos: el improvisador Jean-François Vrod, el roquero Albert Marcœur, el griot (narrador de historias de África Occidental) Moriba Koïta, el trío de jazz Jean Louis, la compañía de danza Grenade, la cantante Elise Caron.

El Cuarteo Béla cuenta con dos discos: Plier / Déplier, con obras escritas por Thierry Blondeau y Daniel D’Adamo; y Métamorphoses Nocturnes, con obras de György Ligeti. Ambas producciones ganaron el premio de la Academia Charles Cros.

Los repertorios que presentarán en Colombia incluyen obras de grandes compositores franceses del siglo XX, entre ellos: Claude Debussy, Henri Dutilleux, Béla Bartók (en honor a quien llevan su nombre) y György Ligeti. En Bogotá además interpretarán Black Angels del compositor estadounidense George Crumb (n. 1929), un músico experimental que ganó reconocimiento por sus timbres inusuales. Será la primera vez que está obra, llamada por muchos “mítica”, se interprete en el país.

Lazos musicales entre Colombia y Francia

Los conciertos del cuarteto Béla en Armenia, Leticia y Bogotá, hace parte de las actividades que la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República presentará en el marco del Año Colombia-Francia 2017. La programación incluirá otros artistas, como: el clavecinista Jean Rondeau, el trío de jazz de Macha Gharibian, el Ensamble Hope, el Cuarteto Tana, el ensamble de música antigua Organum y el ensamble Le Balcon, que tocará el mítico Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messian y concierto monográfico de Pierre Boulez, el gran compositor francés del siglo XX.

“Además de los conciertos, a nivel musical el Banco de la República se une a este encuentro con talleres y clases magistrales que favorecen a jóvenes estudiantes, para que estos encuentros se convierten en experiencias valiosas e inolvidables”, explica Mauricio Peña, jefe de la Sección de Artes Musicales del Banco de la República.

© Fuente: Banco de la República Cultural