El Banco de la República abre su nuevo Centro Cultural en Buenaventura, un lugar de encuentro y disfrute para todos los públicos, que a través de sus colecciones y servicios rescata, preserva y promueve la multiculturalidad de la región Pacífica. La nueva sede cuenta con biblioteca, sala de exposiciones, auditorio, sala de prácticas musicales y sala infantil, espacios cómodos y accesibles que fomentan la convivencia por medio de la música, la promoción del conocimiento y la creación colaborativa.

Tome nota:

• Manténgase al tanto de la programación y las noticias del nuevo Centro Cultural, visite www.banrepcultural.org/buenaventura

• ¡Recuerde! La entrada al Centro Cultural es gratuita.

Entre todos y para todos

Desde que inició el proyecto de renovación del Centro Cultural del Banco de la República, la comunidad bonaverense fue un agente fundamental en la concepción de los nuevos espacios, colecciones y servicios. Mediante encuestas a los usuarios, reuniones con grupos focales, con entidades culturales de la región y con académicos y expertos, los profesionales del Banco de la República y la comunidad definieron conjuntamente la vocación del nuevo centro cultural: los sonidos del Pacífico y la convivencia, una decisión consecuente con la tradicional riqueza musical de esta región, y que responde también a la inocultable situación de conflicto social que reduce los espacios de discusión en la ciudad dificultando la toma de decisiones comunitarias sobre su porvenir.

Encontrarse, dialogar y construir

La Sala de prácticas musicales es un espacio equipado con instrumentos como marimbas y clavinovas para hacer música, dos estudios de grabación y una colección bibliográfica y discográfica sobre la música del Pacífico y sus relaciones con el mundo.

Los más pequeños disfrutarán de una Sala infantil con más de 6.000 libros, juegos y películas: un salón amplio y acogedor que, frente al mar y enmarcado por la imagen de la Niña bonita –personaje adorable del libro homónimo de la escritora brasileña Ana María Machado, que añoran los lectores de la antigua biblioteca–, será un espacio para leer, jugar, aprender, compartir con otros, crear y forjar memorias. 

La Biblioteca albergará colecciones históricas y patrimoniales de la ciudad, entre ellas el Archivo fotográfico del proceso de comunidades negras de PCN-Palenque El Congal, el Archivo documental de la Diócesis de Buenaventura, el Archivo histórico fotográfico de Buenaventura y una colección especial con publicaciones sobre convivencia y formación ciudadana. Además, los usuarios e investigadores tendrán acceso a los más de dos millones de libros que forman parte del catálogo de la Red de Bibliotecas del Banco de la República y podrán estar en contacto con otros investigadores, bibliotecas y Centros de Estudios Regionales en todo el país para intercambiar experiencias y conocimientos. 

Los maestros e instituciones educativas y culturales tendrán a su disposición tres nuevas maletas viajeras, todas dedicadas a la promoción de la lectura y a la sensibilización, valoración y apropiación de elementos culturales de la región Pacífica, por ejemplo: la maleta Dos regiones, un tambor aborda la historia del bombo y la tambora en el norte y el sur de la región, respectivamente; la maleta Juegos y rondas habla de las tradiciones lúdicas, y la maleta Nuestra herencia negra y Pacífica, da cuenta de cómo la música del Pacífico recoge la herencia sonora de África, un legado que permeó los ritmos tradicionales y otros más recientes como el hip hop. 

El Centro Cultural también tendrá una Sala de exposiciones que se inaugura con la muestra Partería: saber ancestral y práctica viva, una curaduría del investigador Hugo Portela Guarín que revisa la tradición, el oficio y la actualidad de las parteras en el Pacífico. La exposición explica cómo las mujeres son preparadas en el “arte de partear” con los conocimientos heredados de las abuelas, que incluye el trabajo de acompañar el nacimiento y la labor –igual de importante– de favorecer y cuidar el bienestar de la mujer y de su familia durante el embarazo, el parto y el puerperio. 

Asimismo, todos los usuarios podrán apreciar El viejo habla, un mural de gran formato del artista Leopoldo Richter que se instaló en el primer piso del Centro Cultural, una obra que está inspirada en las selvas y costas del Pacífico, ese hermoso lugar en donde todo suena.

De esta manera, el Banco de la República le apuesta a Buenaventura entregándole un nuevo Centro Cultural en el que a través de colecciones, servicios y nuevas tecnologías la cultura Pacífica sonará con toda su fuerza.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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Austria, país invitado de honor, será junto con España y México, la gran protagonista de la temporada de 2018 en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, informaron hoy los organizadores.

La celebración del año dual Colombia-México 2017-2018 y el Foco Cultura España-Colombia harán que esos dos países tengan un peso específico a lo largo del año, dijeron los representantes del teatro en la presentación de la nueva temporada.

"En este año tendremos el privilegio de contar con tres acontecimientos extraordinarios, Austria país invitado de honor y un énfasis en dos eventos muy importantes, el Año Colombia-México y el Foco Cultura España-Colombia", dijo el director general del Teatro Mayor, Ramiro Osorio.

Agregó que la programación se ve "enriquecida" por alianzas con instituciones públicas colombianas y por proyectos conjuntos "con teatros como el Colón de Buenos Aires y el Municipal de Santiago de Chile".

La institución también vivirá en su octavo año "una programación de excelencia" con los mejores exponentes de las artes escénicas de Colombia y del mundo en las tradicionales temporadas de danza, música, teatro, familia y festivales.

Entre los grandes nombres para el 2018 está la Orquesta Wiener Akademy de Austria que, bajo la dirección de Martin Haselböck, interpretará sinfonías de Beethoven. También pasará por el escenario del Teatro Mayor la Orquesta Filarmónica de Viena con la dirección de Gustavo Dudamel en una gala patrocinada por la Familia Santo Domingo a beneficio del Programa Cien Mil Niños al Mayor.

La temporada de grandes conciertos incluye la Wiener Akademie Orquesta, la Filarmónica de Bogotá, la Camerata Salzburg, la Stuttgart Bach Akademie, la Geneva Camerata y Junge Deutsche Philarhmonie.

En la lírica se presentarán obras como "Carmina Burana" y "El caballero de la rosa", así como el Coro Fundación Princesa de Asturias. Habrá además conciertos de música antigua, de cámara, de grandes pianistas y música del mundo.

La cartelera de danza incluye el Ballet Nacional de España, el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, el Ballet de Santiago de Chile, el Elenco Nacional de Folclore del Perú, la Sydney Dance Company, el Scapino Ballet Rotterdam (Holanda) y el Ballet Universal de Corea, entre otros.

El Teatro Mayor tendrá además festivales de fado y de flamenco, este último con el bailaor Farruquito como gran figura. "El año que viene y hasta julio de 2019 vamos a llevar a cabo el programa Foco Cultura España-Colombia y dentro de las actividades está la participación en el programa del Teatro Mayor, entre ellas el Festival de Flamengo, la compañía nacional de danza y de varios solistas y directores de orquesta", dijo a Efe el consejero cultural de la embajada de España, Diego Nuño García.

Igualmente habrá espacio en la programación de 2018 para la música popular colombiana con el cantautor llanero Cholo Valderrama, que repite en el teatro tras su éxito este año, Totó La Momposina y Bomba Estéreo, así como muestras de los principales festivales folclóricos del país.

© Fuente: EFE

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La amplia oferta de Instituciones de alta Calidad (IES), además de su cercanía cultural, han hecho que España se convierta en uno de los lugares preferidos por los colombianos para realizar sus especializaciones, maestrías o doctorados.

No obstante, los datos del Ministerio de Educación Nacional demuestran que en la actualidad los lugares de donde provienen la mayoría de los títulos a convalidar sus títulos en el país son de Venezuela con el 30 por ciento, seguido de España con el 25 por ciento y Chile con el cinco por ciento.

A su vez el Ministerio asegura que Colombia ha experimentado un cambio importante en términos del número de títulos que están entrando al sistema para convalidación, pasando de recibir 2.629 solicitudes en 2010 a 12.315 en 2016, lo que representa un crecimiento superior al 30 por ciento anual.

Una excelente opción

La Fundación Universitaria San Pablo CEU abre las puertas a España, cuenta con programas oficiales que están adaptados al Espacio Europeo de Educación Superior (EEES), homologables en los Ministerios de Educación internacionales, incluido el de Colombia. Más de 200 mil egresados, cinco mil de ellos colombianos, avalan su trayectoria.

“A Colombia lo percibimos como un país repleto de oportunidades, con gente muy competente y excelentes profesionales, un país en constante crecimiento y con una personalidad propia que le está permitiendo adaptarse al nuevo contexto geopolítico internacional”, comentó Fernando Nistal Gonzáles, encargado de la comunicación externa de las universidades CEU.

Por eso, la institución ha puesto en marcha el CEU IAM (Institute for Advanced Management), una moderna e innovadora Business School para sus tres Universidades CEU en Madrid, Valencia y Barcelona.

La Fundación Universitaria, con una clara apuesta por el posgrado con proyección internacional, la formación en liderazgo y el apoyo al emprendimiento, está dividida en siete grandes áreas de conocimiento, que son: Negocios y Finanzas, Comunicación y Marketing, Liderazgo Ético, Jurídico y Fiscal, Emprendimiento, Health y Digital.

En conclusión, estas Universidades apuestan por un modelo académico y pedagógico orientado a la excelencia y a la formación integral de la persona, inspirada en los principios del Humanismo Cristiano.

“Desde la formación práctica y gracias a magníficos docentes, nuestros titulados obtienen la mejor preparación a nivel nacional e internacional y tienen, desde el principio, un contacto directo con el mundo profesional”, concluye Fernando Nistal Gonzáles.

Adicionalmente, la Fundación Universitaria San Pablo CEU, se ubica entre las 100 mejores universidades de España, lo que demuestra la calidad de sus programas académicos y su experiencia en el sector educativo.

Un incentivo para estudiar en el exterior

Como respuesta a las necesidades que demanda la creciente solicitud de legalización de documentos, la ministra de Educación Nacional, Yaneth Giha, presentó el nuevo modelo de convalidaciones de Educación Superior, que permite fortalecer el proceso de internacionalización, la relación con otros sistemas educativos del mundo y facilitar herramientas de información para la ciudadanía y para las IES.

“Este nuevo modelo de convalidaciones nos permitirá contar con mejores herramientas para asegurar la calidad de la formación que nuestros estudiantes obtienen en el exterior y para facilitarle el trámite a la ciudadanía”, dijo Giha sobre el tema.

Antes, para convalidar un título, la cartera educativa evaluaba la equivalencia de los planes de estudio y la carga académica (número de créditos e intensidad horaria) de los programas en el exterior con respecto a la oferta de las IES en Colombia.

Este nuevo modelo elimina esa exigencia y, en adelante, los títulos de programas o Instituciones de Educación Superior reconocidos oficialmente por las entidades homólogas al Ministerio en cada país y por sus sistemas de aseguramiento de calidad, serán convalidables.

En resumen, la Ministra destacó que este innovador modelo tiene importantes ventajas para los ciudadanos y las IES, ya que será un trámite más eficiente y con herramientas que les permitan a los colombianos contar con información oportuna y a las IES promover procesos de internalización.

© Fuente: CEU / El Tiempo

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Una muestra de 23 objetos provenientes de las colecciones del Museo Real de Columbia Británica en Victoria, Canadá, se exhibirán entre el 25 de octubre de 2017 y el 1 de abril de 2018 en el Museo del Oro del Banco de la República de Bogotá. La exposición Primeras Naciones de Canadá. Culturas y artes vivas explora cómo a partir de la segunda mitad del siglo XX se revitalizaron las prácticas tradicionales de las Primeras Naciones, nombre con el que se conoce a los grupos indígenas de Canadá, y cómo este legado ha sido reinterpretado desde aproximaciones del arte contemporáneo.

Tome nota:

• La inauguración oficial se realizará el martes 24 de octubre a las 5:00 p.m., ese día María Alicia Uribe, directora del Museo del Oro, y Marcel Lebleu, embajador de Canadá en Colombia, dirigirán unas palabras al público.

• Esta exposición se enmarca en la celebración de los 150 años de Confederación de Canadá.

• Durante la exhibición, todos los martes y sábados a las 3:30 p.m. se realizarán visitas temáticas a la exposición, dirigidas al público general. La entrada a esta actividad está incluida en la boleta de ingreso al Museo ($4.000).

Las máscaras, vasijas y cuencos tallados en madera, las mantas tejidas y las serigrafías que conforman la exposición datan de la segunda mitad del siglo XX y fueron creados por maestros artistas de diferentes grupos indígenas de la provincia de Columbia Británica, en la costa pacífica canadiense.

Todos dan cuenta de la recuperación cultural que han vivido estas comunidades de los pueblos kwakwaka’wakw, los haida, los nuu-chah-nulth, los coast salish, los nisga’a, los gitxsan, los tahltan y los tlingit, ya que en ellos se encuentran plasmados los emblemas de sus linajes y figuras que hablan del pasado mítico de sus familias y de las identidades de sus naciones.

“Los pueblos indígenas de América del Norte fueron, sin excepción, despojados de sus tierras por la fuerza, sus comunidades devastadas por violentos conflictos y enfermedades. Es notable que las tradiciones de los indígenas hayan sobrevivido en esta parte del mundo. (…) Los maestros modernos representados en esta exhibición han sido importantes en el resurgimiento de una de las tradiciones artísticas más grandiosas del mundo, y a la vez, han sido fundamentales en llamar la atención sobre los derechos indígenas”, explica el Profesor Jack Lohman CBE, director general de los Archivos y Museo Real de Columbia Británica.

En este sentido, el Museo Real de Columbia Británica ha jugado un papel fundamental en el resurgimiento de las expresiones culturales de las Primeras Naciones de la provincia. En sus instalaciones, por ejemplo, se celebró el primer potlatch, una de las ceremonias más emblemáticas e importantes de estos pueblos, después de que el Gobierno de Canadá aboliera, en 1951, la prohibición de celebrarlo. Es un museo vivo, descolonizado, que cuenta con la participación de los indígenas.

La exposición Primeras Naciones de Canadá. Culturas y artes vivas responde a un intercambio cultural entre el Museo Real de Columbia Británica y el Museo de Oro, que inició en 2015 cuando se presentó en Victoria, Canadá, la exposición The Allure of Gold (El encanto del oro), una muestra de 137 objetos prehispánicos de Colombia pertenecientes a las colecciones del Museo del Oro.

“Este tipo de exposiciones nos revelan otras culturas del mundo y nos ofrecen siempre nuevos puntos de referencia para el reconocimiento de nosotros mismos y de las colecciones arqueológicas del Museo del Oro. Las miradas comparativas entre culturas, objetos y trayectorias nos ayudan a descubrir los rasgos que nos unen y nos diferencian, los elementos que nos hacen únicos y nos identifican, los principios que han regido las sociedades y su historia”, explica María Alicia Uribe, directora del Museo del Oro.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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En 2015 Juan Pérez Floristán fue ganador del primer premio en el Concurso de Piano de Santander “Paloma O'Shea” (España) y del Concurso Steinway de Berlín (Alemania), reconocimientos que entre otros logros musicales, lo han convertido en un referente entre las nuevas generaciones de músicos españoles y europeos.

Como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República, en este concierto interpretará preludios de Chopin y Rachmaninov, además de Cuadros de una exposición, la famosa obra del compositor ruso Modest Mussorgsky.

Tome nota

• En Bogotá, se presentará el domingo 22 de octubre a las 11:00 a.m. en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Boletería: $6.000, de venta en la taquilla de la BLAA y a través de TU BOLETA (últimas boletas disponibles). Más información

• En Santa Marta, se presentará el lunes 23 de octubre a las 7:00 p.m. en la Sala Múltiple del Centro Cultural del Banco de la República. Boletería: $3.000. Más información

• En Barranquilla, se presentará el martes 24 de octubre a las 7:00 p.m. en el Auditorio Mario Santo Domingo. Entrada gratuita. Más información
   

Sobre el artista

Juan Pérez Floristán se formó durante diez años con su madre, María Floristán. En la Escuela Superior de Música Reina Sofía estudió cuatro años con Galina Eguiazarova, y actualmente, a sus 23 años, continúa su formación en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín, con Eldar Nebolsin.

Pérez Floristán está comprometido con el mundo de la música de cámara y mantiene una formación estable, el Trío VibrArt, junto a Miguel Colom y Fernando Arias. Además ha participado en distintos festivales, entre ellos el Festival de Verbier, el Encuentro de Música y Academia de Santander y el Festival de Les Arcs, donde tocó con el Fine Arts Quartet. También ha debutado en las principales capitales de España y Europa, y tocado con las orquestas sinfónicas de San Petersburgo, Malmö y la de Radio Televisión Española, entre otras agrupaciones.

Sobre el concierto

Este concierto se divide en dos partes de naturaleza musical muy distinta: la primera parte corresponde a la “música absoluta”, en esta parte se interpretarán preludios de Frédéric Chopin y Sergei Rachmáninov. Los preludios, en un principio, se desarrollaron como obras para ejercitar la improvisación, para comprobar la afinación del instrumento, la calidad de su sonido y para calentar los dedos del intérprete.

La segunda parte, en la que se interpretará Cuadros de una exposición del compositor ruso Modest Moussorgsky, corresponde a la “música de programa”, aquella que expresa ideas extramusicales, es decir música que adquiere sentido gracias a la relación que tiene con elementos o conceptos fuera del ámbito musical.

Este concierto se realiza en colaboración con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, el Teatro Colón de Bogotá y Acción Cultural Española. En Barranquilla cuenta con el apoyo de la Corporación Luis Eduardo Neto Arteta.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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En esta exposición se reúnen libretas científicas, diarios de viaje y libretas de artistas que hacen parte del acervo de la Biblioteca Luis Ángel Arango y la Colección de Arte del Banco de la República. Documentos llenos de apuntes y dibujos que, además de dar cuenta de las inquietudes, los intereses y el contexto particular de sus autores, vistas en conjunto son testimonio del desarrollo histórico, del arte y la ciencia en el país.

La exposición Libretas de dibujos: reencuentros de memoria gráfica, una curaduría de Beatriz González y Verónica Uribe Hanabergh, se exhibe entre el 19 de octubre de 2017 y el 18 de junio de 2018 en el 2° piso de la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango. La entrada es gratuita.

Tome nota:

• El jueves 19 de octubre a las 4:00 p.m. en el Centro de Eventos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, se realizará la conferencia inaugural de la exposición a cargo de las curadoras. Más información >>

• Visite la página web de la exposición: proyectos.banrepcultural.org/libretas-de-dibujos
   

  

La exposición reúne tres tipos de libretas: científicas, de viaje y de artistas, así como algunos dibujos sueltos –de los que se sospecha hicieron parte de libretas deshojadas–. Cada una de estas divisiones, a pesar de tener características que las distinguen y les dan su nombre, dialogan entre ellas y convergen en ciertos aspectos formales, por ejemplo que se trata de un conjunto de papeles previamente encuadernados y de fácil portabilidad y que en ellos se consigan, sobre todo, anotaciones y dibujos.

“[A mediados del siglo XVII] con el boom de los viajes a Italia todo viajero, a falta de cámaras fotográficas o redes sociales, quería captar lo que veía. El hecho de poder llevar de regreso imágenes reales, hechas a partir de una observación directa, no solo de la naturaleza continental, sino de los grandes edificios clásicos en ruinas o de costumbres de otros lugares, le permitía al viajero tener un pasaporte hacia el conocimiento del lugar y hacia la prueba de ‘he estado allí’”, explica Verónica Uribe Hanabergh.

La muestra exhibirá más de 40 libretas originales realizadas entre el siglo XIX y la primera década del siglo XXI, siendo la más antigua una libreta de bocetos de José María Espinosa (1796-1883) que tiene páginas fechadas en 1821; y la más reciente, una libreta de bocetos de Nicolás París (1978), que presentó en el Salón Nacional de Artistas de 2013.

Impresiones de un viaje a América (1870-1884), diario manuscrito de José María Gutiérrez de Alba. 

También se exhibirán documentos tan importantes como el diario de viaje del escritor español José María Gutiérrez de Alba, un manuscrito de diez tomos que incluye pinturas, fotografías y otros documentos, que dan cuenta de sus travesías a lomo de mula por Colombia —una de las grandes joyas bibliográficas de la Biblioteca Luis Ángel Arango—; y dos libretas científicas del ingeniero Santiago Cortés (1854-1924): Historia natural y paisajes de La Guajira, región del Catatumbo y del páramo de Tamá (1900) y Diario de ciencias físicas y naturales (1919), que realizó mientras fue parte de la Comisión de Límites de Colombia y Venezuela y en las que, además de retratar el paisaje, narra algunos acontecimientos políticos de la época, por ejemplo la Guerra de los Mil Días.

“Las libretas de dibujos están relacionadas con la sorpresa causada por el hallazgo. Una libreta encontrada puede arrojar luces sobre un pintor, un viajero o un científico. Una colección de libretas, como las de esta exposición, puede dar luces sobre el país, su ciencia y su arte”, concluye Beatriz González.

La exposición Libretas de dibujos: reencuentros de memoria gráfica es organizada conjuntamente por la Unidad de Artes y Otras Colecciones del Banco de la República y la Biblioteca Luis Ángel Arango, como antesala a la celebración de los sesenta años de la Biblioteca Luis Ángel Arango que se cumplirán en 2018.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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Con el objetivo de 'celebrar a aquellos que empujan los límites y establecen nuevos estándares', el American Architecture Prize (APP) ha presentado a los ganadores de su edición 2017, donde destacaron el Centro Financiero Internacional Hengqin en Hong Kong —Diseño Arquitectónico del año—; The Attic, Flamingo Shanhgai Office, en China —Diseño Interior del año—; y el Barangoo Reserve en Estados Unidos —Mejor Arquitectura de paisaje del año—.

Asimismo, la arquitectura en español ha sido ampliamente representada por obras en Colombia, España, México, Chile, Perú y Argentina. Desde El Equipo de Mazzanti en Bogotá (Colombia) hasta Francisco Mangado en Lugo (España), pasando por proyectos de landscape en Lima a cargo de IDOM y restauraciones en México, de la mano de Archetonic.

En esta ocasión te presentamos los proyectos en español que nos representan en la premiación que se realizará en Nueva York el próximo 27 de octubre en el Sky Room del New Museum.

© Fuente: Agencias

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El Festival Iberoamericano de Teatro de Almagro (Ciudad Real) finaliza este fin de semana su XVII edición con la representación ocho obras, dos para cada día desde este jueves, 12 de octubre, que abordarán temáticas “variadas y comprometidas” como las migraciones el drama de los refugiados, Lorca, una crítica al patriarcado o los valores de la Amazonia peruana.

Así, la colombiana Erika Montoya presenta el jueves, a las 20.00 horas, el espectáculo ‘Mimorandum’, un unipersonal de mimo donde se ve a una funcionaria de inmigración que juega con historias guardadas en archivadores y que en su delirio cuenta cómo una colombiana busca entrar a España para reencontrarse con un amor, según ha informado la organización del festival en una nota de prensa.

A las 22.00 horas en el Teatro Municipal, también desde Colombia, llega la compañía La Matria con ‘En la mitad del océano’, de Ximena Villamizar. Se trata de una pieza de teatro conmovedora, que de una manera muy poética se acerca a la experiencia traumática de aquellos que han emigrado y cuya existencia se encuentra dividida.

El viernes 13 de octubre estará dedicado por completo a Federico García Lorca. En primer lugar, a las 20.00 horas en La Veleta, la actriz argentina Georgina Rey presentará ‘Abre su rosal’, un trabajo unipersonal basado en Yerma, del poeta granadino. El espectáculo es el resultado de un proyecto de investigación en busca de una puesta intimista para abordar los fantasmas lorquianos.

El Taular Teatro, compañía almagreña, representará, fiel a su cita de cada año con el Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo, ‘La Casa de Bernarda Alba’, de Federico García Lorca, a las 22.00 horas en el Teatro Municipal. Esta obra, que constituye la cima del teatro lorquiano, es el esquema de la tragedia rural, potenciado y quintaesenciado, es el cauce que acoge tanto el realismo fotográfico de algunos motivos y momentos como el hondo simbolismo de otros.

Sábado y domingo

El sábado, la cita en el Teatro Municipal se adelanta a las 18.00 horas con un espectáculo familiar de Luis Matilla, ‘Entre Pícaros anda el juego’, de La Quimera. Una compañía de cómicos llega a las inmediaciones de una población y en su carromato de viaje convertido en escenario dan “buen cuento” al público de sus múltiples habilidades incluidas las que en su trotar el mundo han aprendido con pícaros, pillos y truhanes.

También el sábado, a las 21 horas en el Teatro La Veleta, CELCIT Producciones y Escena Multimedia (Venezuela) presentan ‘Nació una hembrita’, de Akaida Orozco. Se trata de un montaje escénico que parte de la investigación documental, hemerográfica y testimonial para explorar, a través de la danza y las nuevas tecnologías, la metáfora del movimiento, la poética de la palabra y la riqueza del audiovisual traducido en videoarte y videodanza.

Finalmente, el domingo 15 de octubre, la maestra, poeta y cantautora venezolana Fanny Fuguet, llevará a las tablas del Teatro Municipal ‘Jugué, conté, cantemos’, una obra para el público infantil, un divertido espectáculo con canciones, cuentos, juegos y adivinanzas que comenzará a las 13.00 horas.

‘La Muyuna’, de la compañía valenciana L’Om Imprebís y Además Arte Digital de Perú, será la obra que cierre este XVII Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro, a las 19.00 horas en el Teatro Municipal. La producción y gira de este espectáculo cuenta con el apoyo del programa Iberescena, el Centro Cultural de España en Lima, la Embajada de Suiza en Perú y el Ministerio de Asuntos Exteriores de Perú.

La entrada general para todos los espectáculos tienen un precio de 12 euros, con descuentos del 50 por ciento para socios del Ateneo, carné joven y tercera edad, así como grupos de más de diez personas. Los espectáculos familiares tienen una entrada general de 5 euros, sin descuentos.

© Fuente: Agencias

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La Biblioteca Luis Ángel Arango y la Fundación Amigos de las Colecciones de Arte del Banco de la República -Acoarte-presentan la XIX Cátedra Internacional de Arte de la BLAA: Escenarios del arte en América Latina: curaduría crítica e historia, que ofrecerá Cuauhtémoc Medina, uno de los críticos mexicanos de arte contemporáneo más reconocidos en la actualidad.

• Tome nota: La Cátedra se realizará el 30 y 31 de octubre y el 1° de noviembre de 2017, en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Las inscripciones están abiertas.

¿Por qué oír a Cuauhtémoc Medina?

Medina es curador e historiador, doctor en Historia y Teoría del Arte de la Universidad de Essex, Inglaterra. Actualmente es curador jefe del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México y curador asociado de arte latinoamericano en la Colecciones de la Galería Tate en Reino Unido.

Sus textos han permitido entender las prácticas y flujos del arte Mexicano de las últimas décadas. En este sentido, es autor de numerosas publicaciones entre las que se destaca su más reciente libro Abuso mutuo, una selección de sus ensayos, reseñas periodísticas y textos expositivos en torno al arte postmexicano recopilados en sus más de 20 años de trayectoria en el panorama artístico.

Está Cátedra se estructura de la siguiente manera: el lunes 30 y el martes 31 de octubre conferencias magistrales de Cuauhtémoc Medina, el miércoles 1° de noviembre una conversación entre los curadores y críticos colombianos Carolina Ponce de León y Lucas Ospina, moderados por Jaime Cerón.

Costo

Tarifa plena: $70.000 pesos.

Descuento del 25% para estudiantes y profesores con carné vigente, funcionarios del Banco de la República, amigos de las Colecciones del Banco de la República y empresas patrocinadoras. El descuento es efectivo únicamente en inscripciones que se realicen en la tienda El Estante.

Inscripciones

Las inscripciones están abiertas a partir del 22 de septiembre y se pueden realizar de varias maneras:

– En línea a través de este enlace.

– Realizar una consignación en la cuenta corriente del Banco Sudameris No.1788520 y remitir el recibo al correo electrónico info.acoarte@gmail.com

– De manera presencial la tienda El Estante, en la Manzana Cultural del Banco de la República (Calle 11 # 4-21). Horarios: de lunes a viernes (excepto el martes) de 9:00 a.m, a 7:00 p.m. y los domingos y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Para más información comuníquese a través del correo electrónico info.acoarte@gmail.com o al teléfono: 3431352.

© Fuente: Banco de la República Cultural
 

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En Los Ángeles y Nueva York, las dos ciudades más importantes de los Estados Unidos, se podrán apreciar 29 piezas de las colecciones del Museo del Oro del Banco de la República que se exhiben como parte de la exposición temporal Golden Kingdoms: Luxury and Legacy in the Ancient Americas (Reinos de oro: arte suntuario y legado de la América precolombina).

La muestra, organizada conjuntamente por el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles y el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, reúne más de 300 piezas provenientes de distintas colecciones y museos del continente, a partir de las cuales se explora el desarrollo del arte suntuario en las Américas desde 1200 a.C. hasta los albores de la colonización europea en el siglo XVI.

• Tome nota: La exposición estará abierta en Los Ángeles entre septiembre de 2017 y enero de 2018 y luego, del 26 de febrero al 28 de mayo del 2018, será vista por multitudes en el Museo Metropolitano de Nueva York.

A diferencia de lo que sucedió en otros lugares del mundo, en donde los metales se utilizaron para crear herramientas, armas o monedas, en la antigua América se emplearon principalmente para crear objetos rituales y de pagamento.

Esta exposición indaga cómo el oro se usó y trabajó desde el Perú hasta el norte de México. Así mismo, da cuenta de otros materiales que se usaron para elaborar objetos de lujo para las élites: el jade, por ejemplo fue la sustancia más valorada por los olmecas y los mayas, y las plumas y los textiles, los elementos más valiosos para los incas.

En la Colombia y la América Central precolombinas, el oro formó parte de un complejo sistema simbólico asociado con el poder divino. El oro, considerado sagrado, lo fue aún más al transformarse en figuras con las que se hacían ofrendas o en las insignias de los jefes políticos y religiosos, como pectorales, diademas y orejeras.

“A menudo, estas obras viajaban grandes distancias y se transmitían de generación en generación, lo que hizo de ellas un medio privilegiado para el intercambio de ideas entre regiones y épocas. Portador de un profundo significado, el arte suntuario fue especialmente susceptible a la destrucción y la transformación; por ello, las obras que se preservaron y componen esta exposición son testimonio excepcional del ingenio de los artistas precolombinos”, explican Joanne Pillsbury, Timothy Potts y Kim N. Richter, los curadores de la exposición.

La exposición es una de las curadurías más ambiciosas que ha exhibido el Museo J. Paul Getty y da cuenta de las profundas relaciones culturales que tiene el sur de California con Latinoamérica. Para la carátula del suntuoso catálogo se escogió, entre las numerosas obras maestras prehispánicas, una pieza zenú del patrimonio colombiano.

 Consulte más información (en español e inglés) en la página web de la exposición >> 

© Fuente: Banco de la República Cultural

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El próximo sábado 30 de septiembre el Banco de la República inaugura una nueva versión de Nuevos Nombres, un programa que desarrolla desde 1985 y a través del cual busca visibilizar el trabajo de artistas emergentes en Colombia. Esta nueva versión es una curaduría conjunta de David Ayala-Alfonso, Nicolás Gómez Echeverri y Luis Fernando Ramírez, que se divide en tres etapas acumulativas que finalizarán en noviembre de 2018. Los siete artistas seleccionados harán intervenciones en diferentes espacios del Museo de Arte Miguel Urrutia –MAMU- y en el portal cultural del Banco de la República.

Tome nota

• La entrada al MAMU (calle 11 #4-21) es gratuita.

• El museo está abierto de lunes a sábado (excepto los martes, que está cerrado) de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingos y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Durante los últimos veinte años Bogotá ha sufrido una serie de cambios estructurales que ha reorganizado su espacio urbano de manera radical, esto en parte, gracias a intervenciones públicas y privadas y a distintas iniciativas, por ejemplo de economía solidaria o de resistencia comunitaria, que promueven perspectivas diversas sobre la construcción y el uso de los espacios.

La Manzana Cultural del Banco de la República en el centro histórico de Bogotá es un buen ejemplo de esto. Este complejo cultural se caracteriza por la diversidad y el contraste entre estilos arquitectónicos, periodos históricos y materiales. Hay, por ejemplo, edificaciones del siglo XVII (como la Casa de Moneda), del siglo XIX (el antiguo Palacio Arzobispal de Bogotá, hoy en día el Museo Botero), la década del cincuenta del siglo XX (la Biblioteca Luis Ángel Arango) y de años más recientes (el Museo de Arte Miguel Urrutia, Premio Nacional de Arquitectura en 2006).

Bocetos del proyecto Edificio Modinaglopro I (2017) de Matilde Guerrero

Esa amalgama de fachadas, corredores y pasadizos está, sin que se nombre o señale directamente, presente en la experiencia que se llevan los visitantes al recorrer los museos. Esta curaduría quiere enriquecer ese “estar en el museo” con intervenciones artísticas en los patios y los corredores del MAMU que, por una parte, cuestione a los espectadores sobre su relación material, inmaterial y cultural con los espacios; y por la otra, dé cuenta de cómo los artistas reaccionan a la ecología contemporánea del espacio.

Primera etapa

Durante esta primera etapa de Nuevos nombres, que se exhibe entre el 30 de septiembre de 2017 y el 5 de noviembre de 2018, se exhibirán cuatro obras in situ: Edificio Modinaglopro I (2017) de Matilde Guerrero, una obra que se instalará en una de las plazoletas externas del MAMU y que recuerda “las casas que crecen”, esas propiedades que avanzan en área y altura de acuerdo con las posibilidades de sus propietarios; El vuelo de la ballena (2017) de Snyder Moreno, una manga de viento de viento monumental que evoca los viajes migratorios de las ballenas en el Pacífico colombiano; Proyecto 2415017 (V. 2.0) (2017) de Carlos Guzmán, una obra que relata la toma del Palacio de Justicia, ocurrida a pocas cuadras de la Manzana Cultural; e Incrustación (2017) de Alejandro Sánchez Suárez, dos contenedores de carga que, casi irrealmente, se ensamblan en una de las fachadas interiores.

Datasfera_1.0: Tierra Bomba de Fito Segrera.

Además del espacio físico la muestra también alcanzará el espacio virtual, dado que tres obras se alojarán en el portal cultural del Banco de la República: Promesas (2017) de Ana María Montenegro, sobre los discursos y las promesas de los políticos; Datasfera_1.0: Tierra Bomba (2013) de Fito Segrera, sobre la construcción de experiencias compartidas a través de Internet; y La piel del dinero (2017) de Daniel Escobar Vásquez, un proyecto que estudia los billetes colombianos a partir de categorías de género, raza, procedencia geográfica, campo de acción (político, militar, científico o artístico), etc.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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Después de cantar durante la eucaristía del papa Francisco en Bogotá, la Schola Cantorum de la Catedral de Bogotá lanzará oficialmente su primer trabajo discográfico el próximo miércoles 20 de septiembre a las 7:30 p.m. en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

El disco incluye Canticum Novum del compositor colombiano Diego Vega, obra que da título al disco, así como otras piezas de Rheinberger, Fauré y Poulenc. ¡Ese día se podrá adquirir el disco a un precio especial!

Sobre la Schola Cantorum
La Schola Cantorum de la Catedral de Bogotá se fundó en 2011 por el cardenal Rubén Salazar Gómez, arzobispo de Bogotá, como una experiencia pedagógica relacionada con las artes de la liturgia, que está dirigida a niños y adolescentes.

Bajo la dirección del canónigo Mauro Serrano Díaz, chantre de la basílica, y la directora Barbara de Martiis, los pueri cantores son seleccionados por audición y reciben educación musical con énfasis en técnica vocal y práctica coral gregoriana y polifónica.

También se les ofrece instrucción sobre lengua latina y la disciplina litúrgica, pues su campo fundamental de acción es la celebración de la catedral en los ciclos de Adviento, Navidad, Cuaresma y Pascua.

Sobre el repertorio
El programa que se presentará pone en escena la obra de cuatro músicos: dos franceses, uno alemán y uno colombiano, que en los siglos XX y XXI dieron un nuevo aliento a himnos, salmos, letanías, misas, motetes y antífonas que desde hace siglos han acompañado la liturgia de la Iglesia católica y cuyos textos intemporales encontraron bajo su pluma un nuevo sentido místico.

La obra que da título al disco, Canticum Novum del compositor colombiano Diego Vega, es un fragmento del salmo 149, musicalizado para coro femenino y órgano. Además de su invitación a la alabanza, este salmo se caracteriza por su enumeración de instrumentos musicales. Fue compuesto por encargo del director de coro Scott Tucker, de la Universidad de Cornell, donde Vega cursó su doctorado, para ser interpretado en la clausura del Treble Fest realizado en 2004.

“Desde la Edad Media, las catedrales han sido no solo lugares de culto, sino también importantes escuelas de música sacra donde se han formado innumerables músicos y cantantes. Esta es la tradición que busca rescatar la catedral primada al apoyar el trabajo de esta schola, de su directora y de quienes hoy celebramos uno de sus más importantes frutos: la grabación de un disco que, como su nombre lo indica, debe ser un canto nuevo que rescata la importante tradición de la schola cantorum”, comenta Angélica Daza en las notas al programa de este concierto.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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A propósito del Año Francia-Colombia 2017, desde el próximo martes 19 de septiembre se exhibe en el Museo del Louvre de París, el museo más visitado del mundo, “La lechuga”, la custodia colonial de oro que está adornada por más de 1.485 esmeraldas y otras piedras preciosas, una de las obras emblemáticas del patrimonio colombiano, un ejemplo de cómo se manifestó el Barroco en América y particularmente en lo que entonces fue la Nueva Granada, una tierra de orfebres. La obra estará expuesta hasta el 15 de enero de 2018.

Tome nota

• Una vez termine su exhibición en Francia, “La Lechuga” volverá al Museo de Arte Miguel Urrutia de Bogotá en donde se seguirá exponiendo de forma permanente y gratuita.

Sobre “La Lechuga”

Este tesoro del arte barroco hecho en la entonces Nueva Granada, fue obra del orfebre José Galaz. Le tomó 7 años terminarla (1700 a 1707), tiene 1.485 esmeraldas, 1 zafiro, 13 rubíes, 28 diamantes, 62 perlas barrocas y 168 amatistas.

No solo se le considera una de las joyas religiosas más ricas y hermosas de Hispanoamérica si no que es el testimonio de lo que sucedió con el Barroco en tierra de orfebres, y de cómo éste estilo artístico encontró nuevas dimensiones en un territorio en el que abundaban el oro y las esmeraldas, y en el que estaba aún viva la cultura indígena de los más destacados orfebres del continente.

Durante el siglo XVII y XVIII la orfebrería producida en América alcanzó un alto nivel de elaboración. La mayoría de piezas que se elaboraron durante este periodo tenían un fin religioso y gracias a la riqueza del territorio fue posible la producción de numerosos objetos que fueron trabajados para decorar altares de iglesias que, hasta hoy, sorprenden por su belleza.

Dentro de la cantidad de piezas litúrgicas realizadas en oro y plata durante el periodo colonial, sobresalen las custodias, cuya función era presentar la hostia consagrada a los fieles, haciendo parte del ritual litúrgico y siendo exhibidas en procesión durante la fiesta del Corpus Christi. En América se prefirió elaborarlas en forma circular y con rayos ondulantes, dotándolas de un carácter simbólico en relación al Sol.

El Banco de la República compró esta custodia a los Jesuitas y hoy hace parte de su Colección de Arte que puede visitarse en el Museo de Arte Miguel Urrutia en Bogotá y que junto a la colección del Museo del Oro cuentan la historia de 3.500 años de arte en Colombia.

Visite un interactivo sobre "La Lechuga" y conozca más datos sobre esta pieza >>

Dos obras maestras del Barroco colombiano en París

Como parte del Año de Francia-Colombia 2017, el Museo del Louvre honra el patrimonio colombiano presentando dos piezas emblemáticas del arte neogranadino (siglo VXIII): “La lechuga” y la escultura de Santa Bárbara, perteneciente a la colección del Palacio Arzobispal de Bogotá, una obra de más de dos metros de altura, profundamente influenciada por la Escuela de Sevilla y un referente ineludible del arte colombiano hasta nuestros días.

Ambas obras se exhibirán en el Gran Salón de pinturas españolas del Louvre, un espacio propicio para generar diálogos entre las obras, por ejemplo, cómo se apropió el arte europeo en las colonias y de qué manera la tradición artesanal y de orfebrería indígena enriqueció el estilo barroco español, haciendo de estas piezas testigos excepcionales de esas mezclas.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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Imagen Regional es un programa del Banco de la República que propicia la reflexión, el diálogo y la visibilidad del trabajo artístico en diferentes regiones de Colombia. Entre el 30 de agosto y el 31 de diciembre de 2017 se exhibe en el Centro Cultural del Banco de la República de Montería, la muestra que recoge la obra de 19 artistas a través de las cuales se da un vistazo a la producción de arte contemporáneo en el país. La entrada es gratuita.

• Visite la página web de Imagen Regional 8: www.banrepcultural.org/imagen-regional

Más que una exposición

El proceso de producción de Imagen Regional 8 inició en 2013 con una convocatoria a nivel nacional que tuvo una nutrida participación de artistas emergentes. En total se recibieron 824 propuestas de las cuales se seleccionaron 176 para participar en 8 exposiciones regionales simultáneas que estuvieron abiertas al público desde noviembre de 2014 hasta febrero de 2015, en las ciudades de Montería, Santa Marta, Ibagué, Medellín, Cali, Pasto, Bucaramanga y Tunja.

A partir de esas 8 curadurías, a cargo de: Mercedes Angola, Jim Fannkugen, Andrés Gaitán, Cristo Hoyos, Gabriela Numpaque, Rafael Ortiz, María Isabel Rueda y Santiago Vélez, se realizó una nueva selección de obras para una exposición nacional en el Museo de Arte Miguel Urrutia en Bogotá, y de ahí inició su itinerancia por las áreas culturales del Banco en el país: Montería es su tercer parada. Entre los artistas que se exhiben en la capital de Córdoba se encuentra un represente de Montería: el Colectivo Mandioca, que estará con su obra Sin título, una pieza que establece una relación icónica con los valores monetarios, culturales e históricos. Lo más interesante de esta obra, es que se realizó con la utilización del casabe o pan de América y el café, ambos productos, originarios de nuestro país.

“Las diferentes exposiciones que se producen ponen en circulación y hacen visibles los procesos creativos de un grupo muy diverso. En su conjunto, Imagen Regional es también un espacio de reflexión, diálogo y formación que, a través de exposiciones, talleres y charlas, impacta a artistas, curadores y público general e incluye un acompañamiento que busca reforzar el camino de profesionalización de los participantes”, explica Ángela Pérez Mejía, subgerente cultural del Banco de la República.

La conferencia inaugural de la exposición estuvo a cargo del artista Estebán Levi, del Colectivo Mandioca. Se realizó el 30 de agosto en el marco de la apertura.

Visualizar el arte de las regiones, el objetivo

El Banco de la República ha desarrollado, a través de los años, diferentes iniciativas para promover la participación de artistas que representen la diversidad del territorio nacional. Con exposiciones itinerantes de obras originales, exposiciones gráficas y de fotografía, laboratorios de arte y el programa Obra Viva, que invita a los artistas a desarrollar obras en relación con las comunidades, el Banco ha mantenido un diálogo permanente con la producción artística del país. Pero Imagen Regional es, tal vez, desde su inicio en 1995, el proyecto que más se ha afianzado en torno a las 28 áreas culturales.

“Es de todos conocido que el ‘mundo del arte’ colombiano se limita a Bogotá: el circuito principal de galerías, museos y espacios de exhibición se concentra en la capital del país, con unas contadas excepciones en las regiones, en especial en Medellín, Cali, y más recientemente en Bucaramanga y Cartagena. El resto del país aparece como desolado para el espectador desprevenido de las artes, pues rara vez se visibilizan los procesos, las exposiciones o los eventos artísticos. En este sentido, la muestra Imagen Regional 8 es un espacio que, desde lo institucional, ayuda a sostener el ecosistema de las artes visuales en las regiones y que visibiliza el trabajo de los artistas de todo el país”, afirma el curador Javier Mejía.

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Ayer en la noche, la Fundación SM y el Banco de la República anunciaron a Andrea Vega Serna autora del libro “Oscurita”, como ganadora de la décima edición del Premio de Literatura Infantil y Juvenil El Barco de Vapor – Biblioteca Luis Ángel Arango. La obra de Vega, que se presentó al concurso bajo el seudónimo de “Federica Hansen”, “trata con coraje y sensibilidad el tema de la muerte sin caer en dogmatismos”, explicó el jurado.

El jurado, que estuvo conformado por la reconocida escritora brasileña Nilma Lacerda, la ensayista, poeta y crítica literaria Galia Ospina, la experta en literatura infantil y juvenil iberoamericana Graciela Prieto, la librera Yolanda Auza y María Fernanda Paz-Castillo, Gerente Editorial de Literatura Infantil y Juvenil de SM Colombia, también resaltaron que la obra fue seleccionada por abordar sin tabús un tema de difícil explicación para el público infantil como el dolor o la pérdida de un ser querido.

Durante el acto, que se llevó a cabo en el Museo Nacional de Colombia, María Clemencia Rodríguez de Santos, Primera Dama de la República de Colombia, entregó la estatuilla a la ganadora destacando el aporte que hacen los libros a la construcción de una sociedad tolerante que acepta la diversidad y la diferencia. En la gala también se escucharon las palabras de Javier Palop Sancho, Director Global de la Fundación SM en Colombia, quien señaló que es la educación la mejor herramienta para transformar el mundo y que para logarlo la lectura juega un papel importante.

Por su lado, Ángela Pérez, subgerente cultural del Banco de la República, reivindicó el impacto que los libros ganadores han tenido en el desarrollo cultural de la infancia en Colombia. Junto a ellos, estuvieron la Ministra de Cultura Mariana Garcés, Isabel Arboleda, directora general de SM Colombia y Ángela Gardeazabal directora de la Fundación SM Colombia.

El Premio de Literatura Infantil El Barco de Vapor – Biblioteca Luis Ángel Arango, convocado anualmente, tiene como propósito promocionar la literatura infantil y juvenil en todo el territorio nacional. El premio consta de veinte millones de pesos colombianos como anticipo a los derechos de autor y la publicación de la obra en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBO) 2018.

Sobre la ganadora

Nacida en la ciudad de Cali. Guionista, productora y diseñadora de contenidos para público infantil. Miembro fundador de LaTetera S.A.S, colectivo de realización de contenidos. Su búsqueda personal la ha conectado con las narrativas del yo y el discurso autobiográfico, de modo que sus proyectos se permean de sus experiencias infantiles y su vida adulta. 

Ha sido productora y guionista de las series infantiles Salta la Página, A Que Sí y (Des) Conocidos, para la renovación de la franja infantil del canal regional Tele pacífico. Ganadora de la beca de escritura de largometraje infantil del Ministerio de Cultura 2015 con su proyecto La carta de Rafaela. Beca Ibermedia Taller Andino de desarrollo de proyectos con su guion La Carta de Rafaela. Co-directora de (Re) Paso, proyecto documental ganador de la convocatoria Estímulos 2016 de la Secretaría de Cali. Ganadora de estímulos de la Secretaría de Cali 2017 para el desarrollo del cortometraje Cosiánfiras, animación experimental dirigida a público infantil – 2017.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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