Este es el programa completo para la XIII versión del Hay Festival Cartagena, que se llevará a cabo entre el 25 y el 28 de enero de 2018. Son más de 150 escritores e intelectuales los que se darán cita en la ciudad amurallada. Este año, además, algunos de ellos visitarán ciudades como Medellín, Riohacha, Bogotá, Manizales, San Andrés, Buenaventura, Santa Marta y once municipios del departamento de Bolívar.

El programa de esta edición contará con algunos de los mejores nombres de la ficción, la no-ficción y la poesía del mundo, al tiempo que dará voz a las ideas que ayudarán a transformar el mundo en campos que van desde la ciencia hasta la política, pasando por las artes, el periodismo y la filosofía.

El Hay Festival Cartagena 2018, reunirá por primera vez el grupo completo de los mejores autores latinoamericanos menores de 40 años, denominado Bogotá39-2017, el cual estará presente en el festival para hablar de sus obras. Algunos de estos 39 autores, participarán así mismo en encuentros en Medellín, Bogotá y Riohacha.

Contaremos con una gran presencia de talento cultural español: escritores, filósofos, ilustradores y pensadores como parte del Foco Cultura España-Colombia de Acción Cultural Española 2018.

“Estamos muy agradecidos con todos los participantes de este festival, que se ha vuelto el símbolo de una cultura de la conversación, de las ideas, de la creatividad y la transformación. No cabe duda que Cartagena es un lugar para soñar, pero también es un lugar donde hay que abrir bien los ojos. Esperamos que todos nos puedan acompañar”, dijo durante la presentación del programa, Cristina Fuentes La Roche, directora internacional del Hay Festival.

En esta edición, la programación girará en torno a la mejor literatura del momento y las apuestas culturales que el Hay Festival impulsa en el corto, mediano y largo plazo en todos sus festivales.

Así, se celebrará el trabajo de algunos de los mejores escritores del mundo, incluyendo el ganador del premio Nobel de Literatura J.M. Coetzee, los escritores británicos Salman Rushdie y  Geoff Dyer, los españoles Sergio del Molino, Sara Mesa, Eloy Tizón, Edurne Portela y Alicia Giménez Bartlett, los peruanos Alonso Cuento y Renato Cisneros, el aclamado novelista francés Marc Levy, la joven escritora ghanesa y estadounidense Yaa Gyasi, el escritor etíope Dinaw Mengestu, la autora argentina Leila Guerriero, el mexicano Guillermo Arriaga y el Premio Cervantes nicaragüense Sergio Ramírez, así como un nutrido grupo de escritores colombianos como Beatriz Helena Robledo, Pilar Quintana y Juan Gabriel Vásquez.

La poesía tomará la palabra en los eventos con la poeta canadiense Lee Maracle, los colombianos Darío Jaramillo y Gloria Esquivel, el angoleño y portugués Valter Hugo Mãe, la estadounidense Rachel Eliza Griffiths y la canadiense Rosemary Sullivan.

Por su parte la presentación de la selección completa de los mejores autores latinoamericanos menores de 40 años, Bogotá39–2017, incluirá la participación de Juan Esteban Constaín, Valeria Luiselli, Diego Zúñiga, Lola Copacabana, Samantha Schweblin y Natalia Borges, entre otros. Esta es la más reciente de la serie Los 39 del Hay Festival. Una muestra de su trabajo se incluirá en una antología nueva, publicada en colaboración con editoriales independientes de toda América Latina, en Colombia Tragaluz y traducida y publicada en el Reino Unido por Oneworld.

Pasando a los temas de actualidad, éstos serán debatidos por la filósofa española Marina Garcés y el pensador holandés Rutger Bregman en una charla pensada para los que no creen que es posible cambiar el mundo; Carolin Emcke, autora del libro Contra el odio, analizará la agresión alrededor del mundo, desde los Estados Unidos hasta el Medio Oriente, pasando por Alemania; Michael Pollan, creador de la serie de Netflix Cooked, revisará el modo en que nos alimentamos y lo que eso significa para nosotros y para la sociedad; el intelectual David Rieff, que escribe para los medios internacionales más importantes del mundo, explicará por qué en ciertos casos es mejor olvidar el pasado colectivo que aferrarse a él; la integrante de Pussy Riot Nadya Tolokno, quien después de estar encarcelada por Putin se convirtió en una gran activista a favor la libertad de expresión; y el neurólogo Jordi Montero aportará una visión del ser humano desde la relación del cerebro con el dolor, y el antropólogo Agustín Fuentes disertará sobre los orígenes de la creatividad. El profesor español, César Bona, finalista del prestigioso GlobalTeachers Prize hablará sobre nuevas formas de educar.

Contaremos también con los científicos Christophe Garlfard con su libro El universo en tu mano, una guía visual hacia el Big Bang y Gabrielle Walker quien hablará de temas relacionados con el cambio climático. El aventurero noruego, Erling Kagge, explorará la importancia del silencio.

Nos acompañará la artista Doris Salcedo quien hablará sobre su proyecto Palimpsesto, realizado por encargo del Museo Reina Sofía, en el cual hace un homenaje a los migrantes que han muerto ahogados tratando de cruzar el Mediterráneo.

La historia, en particular la colombiana, será revisada en vivaces conversaciones por parte de Eduardo Posada Carbó, Enrique Serrano y Juan Esteban Constaín.

Eliat Negev y Yehuda Koren, periodistas y autores del libro En nuestro corazón éramos gigantes, hablarán de la lucha de una familia judía por sobrevivir al holocausto y, por su parte, sobre el estallido del populismo hablarán Gerardo Bongiovanni y Jorge Quiroga, ex-presidente de Bolivia.

La música estará presente tanto en conversaciones como en diversos conciertos. Como evento inaugural tendremos a Ana Belén y Víctor Manuel en conversación y contaremos con charlas de grandes artistas como Andrés Cepeda. Los espectáculos musicales correrán por cuenta del grupo de música soul y rock texano The Suffers, quienes harán el concierto inaugural, y Haydee Milanés, quien nos hará un recorrido por la canción cubana. Además, el bailarín colombiano Fernando Montaño estará presente con un espectáculo de baile junto al grupo de jazz Suricato. La conversación que cerrará el Festival en Cartagena reunirá a los escritores y periodistas colombianos Daniel Samper Pizano y Juan Gossaín, junto con el cantautor Hernán Villa Ortega, para amenizar con caja y acordeón la charla ¡Por favor sea corroncho!

Como ya es tradición, habrá una programación paralela para las ciudades de Medellín y Riohacha, que incluirá oradores de talla mundial, autores del grupo Bogotá39, ilustradores y espectáculos artísticos. Adicionalmente, como parte de la expansión de su alcance cultural, habrá una serie de conferencias dirigidas a estudiantes en el marco del Hay Joven, y se llevarán a cabo diversas actividades en diferentes barrios de Cartagena.

El Festival también hará presencia con conferencias en localidades de Cartagena como Pozón, Puerto Rey, Boquilla y Olaya Herrera entre otros gracias al apoyo de la Alcaldía de Cartagena y en los municipios de Arjona, El Carmen de Bolívar, Santa Rosa de Lima, Santa Rosa del Sur, Cicuco, Simití, San Jacinto, San Juan Nepomuceno, San Estanislao, Magangué y Mompox, gracias al apoyo de la Gobernación de Bolívar, con invitados como Nando López, Jenny Valentine y Edgar Rentería entre otros.

© Fuente: Hay Festival

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ICEX España Exportación e Inversiones organiza por cuarto año un pabellón español en la feria Bett Show, que tendrá lugar en Londres del 24 al 27 de enero.

Diez expositores van a viajar a este salón, que se ha convertido en uno de los puntos de encuentro internacionales más importantes para la tecnología educativa.

El sector se está adaptando rápidamente a las posibilidades que ofrecen las TIC aplicadas al ámbito educativo. Así, las empresas españolas que acuden a esta feria de la mano de ICEX orientan su actividad a campos muy diversos dentro de este sector.

Las hay que desarrollan herramientas para aprendizaje y enseñanza como software o juegos educativos; otras crean aplicaciones para administración  —dirigidas a colegios, universidades y otros centros educativos—, como sistemas de comunicación con padres y alumnos, por ejemplo, y también algunas proporcionan equipos e infraestructuras relacionados con la tecnología educativa (equipos audiovisuales, pizarras interactivas o dispositivos, entre otros).

   Puede consultarse aquí un informe sobre Bett Show 2017.

En busca de estudiantes franceses

Casi de forma simultánea tiene lugar la feria Partir étudier à l’étranger, que se celebrará los días 27 y 28 de enero en París. 13 expositores van a participar en ella animados por ICEX y la Oficina Económica y Comercial de España en París, con el apoyo de SEPIE, 

Este salón, organizado por L’Étudiant, ha recuperado desde el año pasado su carácter internacional, por lo que ICEX y SEPIE apoyan la presencia española en el mismo, para promover la educación superior española y las instituciones dedicadas a la enseñanza de nuestro idioma en Francia.

La feria está orientada a presentar a los estudiantes franceses la oferta formativa de grado y posgrado en el exterior. Numerosas universidades, escuelas de negocios e idiomas de diferentes países participan como expositores en el certamen. Los estudiantes tienen la oportunidad de conocer de primera mano a instituciones de educación superior y a agencias de promoción nacional, así como recibir consejo sobre estudiar en el extranjero.

Por su proximidad geográfica y por su apertura hacia la cultura francesa, España se beneficia de una situación privilegiada para los estudiantes franceses. El español es (después del inglés) la segunda lengua extranjera más estudiada en Francia, con más de dos millones y medio de estudiantes de español en el país.

La última edición de esta feria, celebrada en enero de 2017, tuvo una afluencia cercana a los 11.000 visitantes y la repercusión mediática del evento fue muy elevada, como así demuestran las más de 50 reseñas aparecidas en diferentes publicaciones.

© Fuente: ICEX

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Como parte de la VI edición del Hay Festival, uno de los encuentros culturales más importantes del mundo sobre literatura, música, filosofía, poesía, ciencias, medioambiente y política, que se realizará del 24 al 26 de enero en varias ciudades del país, se realizará la segunda edición de Bogotá39, iniciativa que busca resaltar el trabajo de 39 de los mejores escritores de ficción menores de 40 años de América Latina. 

La selección de estos escritores fue hecha a partir de nombres sugeridos por los autores que hace 10 años integraron la primera lista Bogotá39, una manera de celebrar la buena literatura, resaltando el talento y la diversidad de la producción literaria en la región. 

Durante esta edición se relacionarán los talentos de América Latina con la industria editorial, para ello fueron seleccionadas 14 editoriales independientes quienes publicarán una edición de un cuento o un extracto de los trabajos de los autores seleccionados. La antología también se traducirá al inglés. La lista de este año incluye escritores de 15 nacionalidades, reflejo también de la amplia gama de diversidad literaria. 

En la primera versión de Bogotá39, 10 años atrás, autores hoy consagrados como Juan Gabriel Vásquez, Juan Esteban Constaín, Daniel Alarcón, Guadalupe Nettel y Alejandro Zambra hablaron de sus trabajos en conferencias realizadas en la Biblioteca Luis Ángel Arango y empezaron a llamar la atención de la comunidad literaria del continente y del mundo. 

El Banco de la República vuelve a ser testigo de la evolución literaria del momento y abre las puertas de sus espacios culturales para que los autores de Bogotá39 participen en actividades en diferentes ciudades: dos conferencias y un performance tendrán lugar el 29 y 30 de enero en la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá y más de 12 conversaciones se presentarán en los Centros Culturales del Banco de la República en Buenaventura, Manizales, Medellín, Neiva, Santa Marta, San Andrés y Riohacha, este último ya ha sido escenario del Hay Festival en años anteriores y este año repite, para gusto del público guajiro.

Tome nota de las actividades que tendremos en la Biblioteca Luis Ángel Arango a propósito de Bogotá39. Estos eventos son de entrada gratuita, con cupos limitados.

   Conferencia

Nosotras las otras, la literatura desde lo femenino

Enero 29, 5:30 p.m.

En este encuentro la cuentista argentina Samanta Schweblin, una de las narradoras latinas más reconocidas de la actualidad, conversará con Sara Malagón Llano, editora de la Revista Arcadia, sobre la influencia de lo femenino desde lo vivido y lo leído para la creación de su obra literaria. 

   Conferencia

Periodismo narrativo contemporáneo

Enero 30, 5:00 p.m.

Los escritores Felipe Restrepo Pombo, de Colombia, y el cubano Carlos Manuel Álvarez, se han destacado tanto en el campo de la literatura como en el periodismo. Con Germán Rey como moderador, nuestros invitados explorarán los nuevos límites de la narración en el campo de la no ficción, en especial en el mundo de la crónica.

   Presentación

Jam poético, un montaje de música, teatro y poesía

Enero 30, 6:30 p.m.

Al autor dominicano Frank Báez se le reconoce por buscar contantemente nuevas posibilidades para hacer arte con el lenguaje, por ello su campo más fructífero en la escritura es la poesía. En esta oportunidad, bajo la dirección de Juanita Delgado, y acompañado de los músicos Santiago Botero, Enrique Mendoza y Diego Herrera, se realizará un performance que combina la palabra, el sonido y el cuerpo.

 

¡El Banco de la República lleva el Hay Festival a nueve ciudades del país! 

Conozca la programación del Hay Festival en los Centros Culturales de Banrepcultural de Buenaventura, Manizales, Medellín, Neiva, Santa Marta, San Andrés y Riohacha, además de las actividades programadas en Cartagena con el apoyo del Banco de la República:

 

• Buenaventura

24 de enero – 3:00 p. m.
Conversatorio: El lenguaje de la poesía: conversaciones entre el Caribe y el Pacífico 
Frank Báez conversa con Eugenio Gómez
Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República

• Medellín

24 de enero – 10:00 a. m.
Conversatorio: Gabriela Jáuregui y Claudia Ulloa conversan con las escritoras Paloma Pérez y Marcela Velásquez.
Auditorio del Banco de la República

24 de enero – 5:00 p. m.
Conversatorio: Magela Baudoin, Luis Noriega, Alejandro Morellón y Guillermo Martínez conversan con Diego Aristizábal 
Cuatro ganadores del Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez hablarán sobre el arte de escribir cuentos. 
Auditorio del Banco de la República
Coorganizado con la Biblioteca Nacional de Colombia.

• Neiva

24 de enero – 5:30 p. m.
Conferencia: Del blog al Libro “Narrativas en la web”
Lola Copacabana conversa con Ana Patricia Collazos y José Onías Cuéllar 
Auditorio Centro Cultural del Banco de la República

• Riohacha

24 enero – 2:30 p. m. 
Conversatorio: Beatriz Helena Robledo conversa con Edgar Perrucho
Centro Cultural del Banco de la República – Auditorio Biblioteca Virtual Héctor Salah Zuleta

24 enero – 4:00 p. m. 
Encuentro: Bogotá39.- Natalia Borges, Giuseppe Caputo, Juan Cárdenas y Martín Felipe Castagnet conversan acerca de su trabajo literario
Centro Cultural del Banco de la República – Auditorio Biblioteca Virtual Héctor Salah Zuleta
Encuentro de cuatro autores latinoamericanos seleccionados dentro de la lista Bogotá39 2017, que celebra a los autores más destacados de la región. 

24 enero – 5:30 p. m. 
Conferencia: Ignacio Castillo Cottin conversa con Sergio Dahbar
Centro Cultural del Banco de la República – Auditorio Biblioteca Virtual Héctor Salah Zuleta

24 enero – 7:00 p. m.
Conversatorio: Tres juglares guajiros
Rosendo, Tijito Carrillo y Silvio Britto conversan y cantan a la Guajira. 
Entrevista: Freddy González Zubiría.
Centro Cultural del Banco de la República – Auditorio Biblioteca Virtual Héctor Salah Zuleta

• San Andrés

24 de enero – 5:00 p. m.
Conferencia: Desafíos de la Actividad Editorial.
Gonzalo Eltesch conversa con Eduardo Lunazzi, Weildler Guerra y María Matilde Rodríguez
Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República

• Santa Marta

24 de enero – 6:30 p. m.
Conferencia: El periodismo y la literatura, una forma de contar una novela. 
Felipe Restrepo Pombo conversa con Clinton Ramírez
Sala de conferencias del Centro Cultural del Banco de la República.

• Cartagena

25 de enero – 4:30 p. m.
Conferencia: La novela como historia. García Márquez, Barranquilla y el Carnaval.
Eduardo Posada-Carbó conversa con Juan Esteban Costaín
Institución universitaria de bellas artes y ciencias de Bolívar (UNIBAC) 
Apoya Banco de la República
Consulte programación que apoya el Banco de la República en Cartagena en www.hayfestival.com

• Manizales

29 de enero – 5:00 p. m.
Conferencia: Literatura sin fronteras. La novela híbrida y sus geografías.
Carlos Fonseca conversa con Carlos Acevedo Ramos 
Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República

© Fuente: Banco de la República Cultural

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A partir del 18 de enero, el Banco de la República abrirá su nueva Sala de Arte y Juego, gracias a la gestión de la Fundación Amigos de las Colecciones de Arte del Banco de la República, ACOARTE, y al patrocinio de Chevron Colombia y Banco de Bogotá. 

Ésta Sala es un espacio diseñado para que las familias exploren las representaciones del paisaje presente en las colecciones de arte.  La invitación es a experimentar  un lugar diseñado para  disfrutar  una nueva dimensión del museo.

La Sala de Arte y Juego está ubicada en el primer piso del Museo Casa de Moneda de Bogotá, en la Calle 11 N° 4-93, y está dividida en tres escenarios: Ver, Estar y Transformar que identifican  las relaciones  de los seres humanos con el paisaje.

Cada uno de estos escenarios ofrece diversas posibilidades de juego y experiencias sensoriales con el fin de que los visitantes reconozcan las múltiples formas de representar el paisaje y cómo nuestras interacciones lo transforman. En este nuevo espacio podrán entrar en relación con las colecciones  de arte y billetes, recorrer paisajes imaginados, escuchar y reproducir sonidos, descubrir e imaginar los secretos del arte. 

La propuesta didáctica y museográfica desarrollada para este proyecto, es el resultado de una investigación que permitió identificar los intereses de niños y niñas en las manifestaciones artísticas cuyo tema central es el paisaje.  

La Sala de Arte y Juego busca convertirse en un lugar de referencia, como  espacio para habitar el museo y vivir experiencias significativas que propician un diálogo permanente de creación y cuestionamiento. 

Este proyecto ha sido posible gracias al trabajo colaborativo de un equipo interdisciplinar compuesto por profesionales de la Facultad de Arte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, especialmente el equipo de TadeoLab; la Unidad de Artes y Otras Colecciones de la Subgerencia Cultural y La Fundación de Amigos de las Colecciones del Banco de la República La producción estuvo a cargo del equipo Dos Diseño Exhibición.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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La actividad cultural del Banco de la República tendrá una nueva cara en Internet. A partir del segundo semestre de 2017 el portal www.banrepcultural.org estrena interfaz, una que se diseñó pensando en las necesidades de sus más de 22 millones de usuarios anuales, que visibilizará la programación nacional y que facilitará la experiencia y el acceso de todos los públicos a los más de 16.000 documentos digitales que alberga esta página web.

¿Qué cambió?

La estructura es más organizada y da mayor protagonismo a las actividades, servicios y noticias de los Centros Culturales, bibliotecas, centros de documentación, actividad musical y museos que el Banco de la República tiene en 29 ciudades colombianas.

El nuevo portal está hecho para satisfacer las necesidades de diferentes públicos. Esto se logró con la asesoría de expertos en temas de usabilidad y diseño, lo que permitió mejorar la apariencia visual de la página, la arquitectura y la estructura de navegación; además de adaptarla a nuevas plataformas, como tabletas y dispositivos móviles.

De esta manera se enfatizó, por ejemplo, en mejorar la experiencia del público en condición de discapacidad visual, ahora los usuarios con baja o ninguna visión podrán navegar la página con herramientas especiales hechas para tal fin, pues se logró construir una estructura sólida que cumple con los lineamientos exigidos por Gobierno en línea.

Además se abrió un nuevo espacio para los niños y las niñas, una plataforma que les brinda herramientas virtuales que aportan a su aprendizaje, pero, sobre todo, a su diversión. En este sitio se integra el mundo digital con los servicios y la programación que se ofrecen en los espacios físicos. 

¿Qué mejoró?

La experiencia digital de los estudiantes, el público más fiel del portal. La herramienta “Ayuda de tareas”, la sección más visitada de la página web, en adelante se llamará La Enciclopedia y tendrá una estructura de wiki en la que, además de encontrar gran parte de los contenidos más buscados —a los que se les hizo una revisión y actualización—, se podrán desarrollar proyectos colaborativos que permitirán ampliar y complementar esta enciclopedia.

Es un proyecto ambicioso que quiere ser a largo plazo la fuente de información más completa y fiable sobre el patrimonio cultural que salvaguarda el Banco de la República.

¿Cómo se hizo?

El nuevo portal cultural del Banco de la República es resultado de la unión y el esfuerzo de diferentes equipos, por un lado el de los profesionales de la Subgerencia Cultural y un grupo de asesores externos, que cotejaron  e implementaron conjuntamente distintas estrategias y desarrollos tecnológicos, a fin de ofrecer la mejor experiencia a los usuarios digitales.

Por otro lado, los profesionales del Departamento de Gestión Informática, quienes hicieron de esta página una plataforma estable y segura, previniendo posibles ataques informáticos y brindando mayor seguridad en las cifras de estadísticas.

Finalmente y quizá lo más enriquecedor del proceso, más de diez mil usuarios y varios grupos focales no ayudaron, con sus opiniones y comentarios, a marcar la ruta sobre lo que debía mejorarse en el portal.

¿Qué se puede consultar en Banrepcultural.org?

A través de este portal cultural se puede acceder a los servicios, la programación y las noticias de los centros culturales del Banco de la República en 29 ciudades colombianas, y se puede consultar el catálogo de la Red de Bibliotecas del Banco que incluye más de 2’500.000 títulos.

Además, el portal pone a disposición de todos los usuarios de internet y de manera gratuita, entre otros, los siguientes ítems:  

• 16.000 documentos digitales
• 10.000 libros electrónicos
• 8.000 artículos de revistas
• 4.000 números de prensa antigua
• 860 videos
• 762 investigaciones
• 500 mapas antiguos
• 300 imágenes históricas
• 60 proyectos digitales
• 150 audios
• 23 colecciones digitales

www.banrepcultural.org es la página web que mantendrá al Banco de la República a la vanguardia de las instituciones culturales del continente.

© Fuente: www.banrepcultural.org

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Dentro del plan de promoción internacional de los servicios educativos españoles, ICEX España Exportación e Inversiones, en colaboración con la Oficina económica y comercial de España en Miami y EDUESPAÑA, ha organizado una visita de representantes de instituciones educativas de Estados Unidos a distintos centros de nuestro país con el apoyo del programa USA Study Abroad, administrado en España por la Comisión Fulbright.

Para llevar a cabo esta actividad se ha realizado una selección de 15 representantes de universidades procedentes de Estados Unidos con el fin de invitarles a visitar España y que tengan la oportunidad de entrevistarse con representantes de empresas e instituciones educativas españolas de diversos ámbitos.

La visita, que ha comenzado con una jornada que ha tenido lugar este lunes en Madrid, se desplaza después a Salamanca, Pamplona y Logroño —por ese orden— para reunirse con las 21 instituciones educativas que participan: 6 universidades públicas, 7 universidades privadas, 7 escuelas de idiomas y una empresa de consultoría.

Las comunidades autónomas de donde proceden son: Andalucía, Canarias, Castilla y León, Castilla-La Mancha, Cataluña, Comunidad Valenciana, La Rioja, Madrid, Región de Murcia, Comunidad Foral de Navarra y País Vasco.

USA Study Abroad

El Departamento de Educación del Gobierno de Estados Unidos impulsa el programa USA Study Abroad con la intención de que el número de estudiantes de aquel país que se forman en el extranjero se multiplique por diez en los próximos años, lo que ofrece grandes oportunidades para los centros formativos españoles.

Según este programa, Europa es el destino de más de la mitad de los estadounidenses que se matriculan fuera. En concreto, un 32 % de los estudiantes que se desplazan se concentran en Reino Unido (12%), Italia (11%) y España (9%). Además, hay que tener en cuenta que, de acuerdo con el 2017 Open Doors Report on International Educational Exchange elaborado por el Institute of International Education (IIE) el número de alumnos de Estados Unidos matriculados en el exterior ha aumentado un 4% con respecto al año anterior.

El español en EEUU

Según la edición de 2017 del informe El español: una lengua viva del Instituto Cervantes, en Estados Unidos, el español es, con mucha diferencia, el idioma más estudiado en todos los niveles de enseñanza, desde preescolar hasta la educación superior.

Las estimaciones realizadas por la Oficina del Censo de los Estados Unidos hablan de que los hispanos serán 119 millones en 2060. Eso supondrá que el 28,6% de la población estadounidense, es decir, casi uno de cada tres residentes en Estados Unidos, será hispano.

Probablemente es la magnitud de la comunidad hispana en Estados Unidos lo que cada año impulsa a miles de universitarios norteamericanos a matricularse en cursos de español. Sin embargo, paradójicamente, el tamaño de la comunidad hispana supone también un inconveniente para el aprendizaje del español como lengua extranjera allí: la persona que decide aprender español para recibir la prima salarial asociada al dominio de esta lengua extranjera tiene que competir en el mercado laboral con los más de 40 millones de hablantes nativos de español que hay.

© Fuente: ICEX

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La memoria, la rebeldía y, por supuesto, el amor son los temas que han centrado algunas de las propuestas literarias más destacadas de 2017. Estos son diez de los libros más destacados publicados en el año que ahora acaba, en novela, poesía y cómic:

"4 3 2 1", de Paul Auster (Seix Barral): Tras siete años desde su anterior libro, llegó en septiembre la última novela de Paul Auster, en la que explora el poder del destino a través de una historia que transcurre desde los años 50 a principios de los 70 del siglo XX con temas como las revueltas por los derechos civiles y el racismo como trasfondo.

 

 

 

 

 

 

"La vegetariana", de Han Kang (Rata): Premiada con el Man Booker International, la autora surcoreana Han Kang cuenta en esta novela la historia de una mujer que decide dejar de comer carne como un acto contra la violencia y cree convertirse en planta.

 

 

 

 

 

 

"Rendición", de Ray Lóriga (Alfaguara): El escritor madrileño aborda en esta novela, galardonada con el Premio Alfaguara, una historia kafkiana y orwelliana sobre la autoridad y la manipulación colectiva, una parábola de nuestras sociedades expuestas a la mirada y al juicio de todos.

 

 

 

 

 

 

"Ya nadie llora por mí", de Sergio Ramírez (Alfaguara): El escritor nicaragüense, Premio Cervantes 2017 y exvicepresidente de su país durante el primer Gobierno sandinista, ha regresado este año al género negro con "Ya nadie llora por mí", una novela que vuelve a protagonizar el inspector Dolores Morales en una historia de corrupción y abuso de poder.

 

 

 

 

 

 

"Los pacientes del doctor García", de Almudena Grandes (Tusquets): Es la cuarta entrega del proyecto narrativo "Episodios de una guerra interminable" que la escritora madrileña comenzó en 2010, una novela de espías sobre la red internacional que permitió la fuga de miles de criminales nazis a América a través del Madrid franquista de la posguerra.

 

 

 

 

 

 

"La uruguaya", de Pedro Mairal (Libros del Asteroide): Esta novela breve del argentino Pedro Mairal, galardonada con el Premio "Tigre Juan", narra en primera persona dos historias paralelas de amor y desamor.

 

 

 

 

 

 

"El monarca de las sombras", de Javier Cercas (Literatura Random House): historia de Manuel Mena, héroe oficial de la familia del autor, que murió a los 19 años en la batalla del Ebro, un libro que dialoga con la que escribió hace quince años sobre la Guerra Civil, "Soldados de Salamina", pero, sobre todo, con "El impostor", el nonagenario Enric Marco que se hizo pasar por superviviente de un campo de concentración nazi.

 

 

 

 

 

 

"Berta Isla", de Javier Marías (Alfaguara): Crónica de una espera y de la dificultad de saber sobre el otro a través de Berta Isla y su marido, Tomas Nevinson, en una historia que transcurre entre 1969 y 1995.

 

 

 

 

 

 

"El libro de Gloria Fuertes" (Blackie Books): En poesía destaca esta edición de Jorge Cascante en el centenario del nacimiento de Gloria Fuertes. Con más de 300 poemas, 80 fotos nunca vistas, 12 dibujos hechos por la poeta, notas y recortes de prensa, páginas de sus cuadernos de notas y la biografía de la autora más completa hasta la fecha.

 

 

 

 

 

 

"Equatoria", Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero (Norma Editorial): Tras resucitar a Corto Maltés después de llevar 20 años dormido con "Bajo el sol de medianoche", Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero han llevado este año al marino maltés a África, un país en el que buscarán el espejo del legendario monarca Preste Juan.

 

 

 

 

 

 

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El programa oficial del Hay Festival se presentó en el Museo Histórico de Cartagena de Indias (MUHCA) y contó con la presencia del alcalde de Cartagena, Sergio Londoño Zurek; la directora del Centro de Formación de la Cooperación Española, Sofía Mata Modrón; la directora internacional del Hay Festival, Cristina Fuentes; el embajador británico, Peter Tibber; la directora del Instituto de Cultura y Turismo de Bolívar (ICULTUR), Lucy Espinosa; y la gerente de la Fundación Plan en la región Caribe, Shirley Navarro.

Para la XVIII edición, el Centro de Formación y la Embajada de España en Colombia, a través de su Consejería Cultural y de Acción Cultural Española, se suman a esta iniciativa con una destacada presencia de escritores españoles, entre los que se encuentra Alicia Giménez Bartlett, Sara Mesa, Carlos Zanón, Pilar Adón, Edurne Portela, Sergio del Molino, Eloy Tizón, Joan Fontcuberta, Ana Alonso, Fernando J. López, Marina Garcés, Carmen Pardo, Javier Gomá, César Bona, Jordi Montero y Ana Penyas. Además contará con otros protagonistas de España como Ana Belén y Víctor Manuel.

La directora del Centro de Formación, Sofía Mata Modrón, recordó que la Cooperación Española ha sido sede oficial del Hay Festival desde sus inicios en el 2005. Así mismo, destacó el compromiso de Acción Cultural Española con el Hay Festival, que en 2018 formará parte de la celebración del Foco España en Colombia.

Por su parte, el alcalde Sergio Londoño Zurek destacó el apoyo de España a iniciativas como esta, que han logrado un acercamiento entre la ciudadanía y aquellos grandes creadores de todo el mundo.

El Hay Festival contará con algunos de los mejores nombres de la ficción, la no-ficción y la poesía, al tiempo que dará voz a las ideas que ayudarán a transformar el mundo en campos que van desde la ciencia hasta la política, pasando por las artes, el periodismo y la filosofía. Su programación girará en torno a la mejor literatura del momento y a las apuestas culturales que el Hay Festival impulsa en el corto, mediano y largo plazo en todos sus festivales.

La música estará presente tanto en conversaciones como en diversos conciertos. Como evento inaugural tendrá un conversatorio con Ana Belén y Victor Manuel y charlas con grandes artistas como Julieta Venegas y Andrés Cépeda. Los espectáculos musicales correrán por cuenta del grupo de música soul y rock texano The Suffers, quienes harán el concierto inaugural y Haydée Milanés, quien hará un recorrido por la canción cubana.

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Además, el bailarín colombiano Fernando Montaño estará presente con el espectáculo de baile Suricato. La conversación que cerrará el Festival en Cartagena reunirá a los escritores y periodistas colombianos Daniel Samper Pizano y Juan Gossaín, junto con el cantautor Hernán Villa Ortega, para amenizar con caja y acordeón la charla ¡Por favor sea corroncho!

El Festival también hará presencia en diferentes localidades de Cartagena como El Pozón, Puerto Rey, La Boquilla y Olaya Herrera. También en municipios del departamento como Arjona, El Carmen de Bolívar, Santa Rosa de Lima, Santa Rosa del Sur, Cicuco, Simití, San Jacinto, San Juan Nepomuceno, San Estanislao, Magangué y Mompós.

La programación del Hay Festival podrá ser consultada en la página web www.hayfestival.org/cartagena y la boletería estará disponible para la venta a partir del 9 de diciembre de este año.

© Fuente: EFE

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Parecía una locura que un colegio boliviano eligiese El Quijote para fomentar la lectura, pero el centro Simón Bolívar de La Paz ha logrado hacer soñar a sus alumnos a través de las aventuras de Don Quijote y Sancho Panza.

Dentro del Programa Socioproductivo (PSP) impulsado por el Ministerio de Educación de Bolivia, el colegio de turno de tarde situado en el barrio de Sopocachi optó por elegir la lectura de El Quijote como la base de su proyecto, algo inusual en el país andino.

"Nosotros queríamos recuperar el hábito de la lectura, algo que con las tecnologías se está perdiendo", explica a EFE el director de la escuela, Óscar Salvatierra.

Todo el colegio se implicó con esta idea y tanto profesores como alumnos se fascinaron con la obra cervantina.

Una de las ideas principales que quieren transmitir desde la escuela es la posibilidad de soñar, tal y como hacía Don Quijote. "Queremos demostrar que vale la pena ser un soñador", subraya el profesor de Psicología, Isaac Machicado.

"Era su locura lo que lo llevaba a hacer tantas cosas", cuenta entusiasmado Kevin Gabriel Chávez, alumno del Simón Bolívar, sobre Don Quijote de La Mancha.

El centro paceño desmenuzó El Quijote en todas sus áreas hasta hacerlo atractivo para sus alumnos.

Desde un rap sobre las aventuras del manchego para el área de música, hasta el funcionamiento de los molinos de viento para las clases de física, o una representación teatral en inglés para la clase de idiomas.

El Quijote en su máxima extensión y representación gracias a la buena coordinación de dirección, claustro y alumnos, que desde el pasado día del libro, 23 de abril, llevan mostrando su trabajo en la ciudad de La Paz.

Por otro lado, Gema Marqués, también alumna del Simón Bolívar turno tarde, apunta que El Quijote "es una obra que enseña muchos valores, no solo la locura. Don Quijote enseña cómo ser un caballero".

El centro está conformado por alumnos de primero a sexto de secundaria y aunque los profesores reconocen que "al principio fue difícil coordinarlos y despertar su interés en la obra cervantina", poco a poco fueron llamando su atención con curiosidades y distintas actividades.

 

Un Quijote en quechua y aimara

Todo este trabajo viene dado por la "fascinación" de su director por la obra de Cervantes. "La verdad que soy un fanático de El Quijote, tanto a nivel de colección de libros como de estatuillas", reconoce orgulloso Salvatierra.

Resulta sorprendente esta pasión a más de 8.000 kilómetros de aquel lugar de La Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme. Una pasión que el director del Simón Bolívar ha conseguido transmitir a sus colegas del centro.

"La verdad es que todos habíamos leído El Quijote alguna vez, pero nunca le habíamos dado esta importancia hasta que nuestro director nos propuso este proyecto", explica el profesor de Psicología.

Desde el colegio no descartan realizar de nuevo este proyecto con otra obra debido a su éxito -han ganado todos los concursos escolares de PSP a los que se han presentado y ya preparan su salto a certámenes internacionales- pero son conscientes de que este año será difícil de repetir.

La locura de Don Quijote se apoderó del Simón Bolívar y no lo soltó hasta conseguir que sus alumnos sueñen a lo grande. El hábito de la lectura en el centro paceño ha llegado para quedarse.

© Fuente: EFE

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La lengua española volvió hoy a ser protagonista en la televisión estatal china, con el final de una nueva edición de su concurso de español, una lengua cada vez más popular en el gigante asiático.

Ji Yuchen, un estudiante de traducción e interpretación de 26 años, logró el primer premio gracias a su dominio del español, tanto a nivel gramatical como de conversación, en un concurso extenuante en que se valoró también la capacidad de improvisación y en las artes escénicas.

Yuan Xiaoting, una traductora de 24 años, logró la segunda plaza mientras que Xiang Xicong, aún estudiante universitario de solo 20 años, quedó en tercer lugar.

"Lograr el primer premio es algo que no me había imaginado", dijo en declaraciones a Efe Yuchen, que mostró su "emoción" por el triunfo.

"Lo que me gusta más de la lengua española es que me abrió el horizonte, me abrió la puerta hacia un mundo totalmente diferente", afirma este joven, que fue profesor de chino en Chile durante tres años y aspira a ser traductor e intérprete en Naciones Unidas.

Yuchen reconoció que la experiencia chilena le ayudó mucho con su expresión oral. "La parte más difícil del español es la pronunciación de la letra R. Es tristemente famosa esa letra" en China, bromea.

El jurado estuvo compuesto por 18 representantes de medios de comunicación (entre ellos Efe), instituciones educativas o diplomáticas chinas o de países de habla española con presencia en este país.

El embajador de Uruguay en China, Fernando Lugris; la periodista y presentadora de informativos de TVE Marta Jaumandreu y el hispanista chino Liu Jian fueron tutores de los candidatos.

Además de varios trofeos, el ganador viajará a Uruguay invitado por ese país, mientras que el segundo y tercer clasificados disfrutarán de un viaje de una semana por la región española de La Rioja, para que puedan conocer la cuna de la lengua castellana.

Todos ellos ganaron, además, cursos gratuitos en el Instituto Cervantes de Pekín.

Xiang, tercer clasificado a pesar de que solo ha estudiado español durante tres años, es alumno de la Universidad de Estudios Extranjeros de Tianjin (al este de Pekín).

Este apasionado de los idiomas (también domina el italiano), impresionó al jurado por el uso de términos complicados como "compuestos alcalinos", y señaló a Efe su gran alegría por el galardón que le permitirá viajar por primera vez al extranjero.

La final, presentada en chino y español por la china Xu Xin y el español Luis Martínez, incluyó tres pruebas, la primera de los cuales exigía improvisar durante tres minutos para intentar vender al jurado un artículo de la tradición cultural china.

La segunda prueba fue un debate entre los seis finalistas en una mesa redonda y la tercera consistió en improvisar una respuesta de tres minutos a una pregunta grabada en vídeo por famosos, entre ellos el presidente de Costa Rica, Luis Guillermo Solís, o el expresidente del FC Barcelona Joan Laporta.

Casi 200 candidatos se presentaron a las eliminatorias a comienzos de septiembre y, tras una selección que pasó por Lima, los aspirantes llegaron a Pekín esta semana para afrontar un arduo sistema de eliminatorias que desembocó en una semifinal con nueve concursantes el pasado sábado, seis de los cuales llegaron a la final de hoy.

Como novedad, la final fue presenciada, por primera vez, por niños y niñas de enseñanza primaria que ya saben español e interpretaron diferentes números musicales en esa lengua.

Y es que esta tercera edición del concurso, la primera bajo las nuevas siglas CGTN de los canales en lengua extranjera de la televisión estatal china, ha mostrado la pujanza de la lengua española en este gigante de casi 1.400 millones de habitantes.

Actualmente, más de cien universidades de China, Taiwán y Hong Kong ofrecen programas oficiales en español, con unos 34.000 alumnos matriculados, además de muchos miles más no contabilizados en enseñanza primaria y secundaria, así como en centros privados. Solamente el Instituto Cervantes tiene unos 3.000 alumnos en Pekín.

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La industria del cine ha explotado un sinfín de géneros durante su historia, lo que ha obligado a algunos directores a expandir sus horizontes creativos, como el de la película "Sordo", de Alfonso Cortés-Cavanillas, que gracias a la magia del séptimo arte está rodando un western en el norte de España.

La comarca cántabra de Campoo ha acogido durante el último mes y medio el rodaje de este filme, lo que ha permitido que los campurrianos paseen al lado de actores como Asier Etxeandia, Imanol Arias, Hugo Silva o Aitor Luna, sin necesidad de vestir un esmoquin o pisar una alfombra roja.

Uno de los bosques de Requejo (Campoo de Enmedio) es testigo del baile de cámaras, micrófonos, actores y actrices caracterizados, entre los que se incluyen lobos y caballos, que componen el rodaje de una película, que entra en los últimos días de su primera fase de grabación, que ha podido presenciar Efe.

El western, un género tradicional de Hollywood pero no tanto de España, ha cruzado "el charco" de la mano de "Sordo", una producción cinematográfica que narra la historia de un maqui con sordera que trata de escapar de las tropas franquistas en el periodo posterior a la Guerra Civil (1944).

Su director, Alfonso Cortés-Cavanillas, relata a Efe que el germen de "Sordo" surge hace cinco años, cuando compra el cómic del que proviene la película, una creación de Rayco Pulido y David Muñoz -Premio Nacional del Cómic-, y en el que siempre vio "una referencia al western", un género del que se confiesa "amante".

Con la consigna de conseguir una película del oeste "a la española", y con "una base" de fidelidad al cómic, "Sordo" narra la historia del maqui Anselmo que en 1944, en un intento de sabotear a las tropas franquistas, sufre los efectos de una explosión que mata a varios de sus compañeros y que le deja a él sordo.

Asier Etxeandia, que interpreta a Anselmo, considera que su personaje resulta "muy complejo", ya que se trata de un maqui sordo que, lejos de soñar con una lucha contra el fascismo, se dedica a la docencia y busca la paz.

Sin embargo, Etxeandia explica que durante la película su personaje sufre una "deconstrucción", ya que la soledad, la sordera y el afán de supervivencia, añadido a la persecución de un capitán franquista, interpretado por Aitor Luna, "le acaba volviendo loco".

"Anselmo es un ejemplo claro de hasta donde puede destrozar la guerra a un humano por dentro, porque acaba cagándola y cometiendo errores, uno tras otro, y haciendo algo que jamás imaginaría: poner en peligro a las personas que quiere y a sí mismo", asegura a Efe el actor vasco.

Y añade que aunque Anselmo puede parecer un héroe, lo cierto es que "es una víctima de la guerra" y, también, un personaje "muy complicado" de interpretar, al que ha tenido "bastante terror" durante el proceso de creación porque no sabía "por donde vivirlo ni por donde empezar".

En este sentido, Etxeandia cree que las montañas de Cantabria, donde se graba casi íntegramente la película y cuya zona tiene cierta tradición maqui -allí vivió el famoso Juanín-, "son muy diferentes" a las de cualquier otro lugar y, aunque le preocupaba mucho la interpretación, una vez en ello y acompañado por el resto del reparto, su trabajo "ha ido bastante rodado".

"Creo bastante en una intuición interna que siempre está y que al final sale y si estás afinado y escuchando surgen cosas mágicas que han pasado en el rodaje", asegura.

El "perseguidor" de Anselmo, Aitor Luna, admite -con su fusil Winchester en la mano- que está disfrutando con su papel de "malo", en lo que se asemeja a "una caza del rojo".

Su personaje es enviado a un punto caliente ocupado por los maquis, con el fin de acabar con ese movimiento y con todo aquel cuya ideas no casen con las suyas.

Luna cuenta a Efe que el hecho de arriesgarse a hacer un género tan novedoso como "el western español" supone una apuesta en la que confía "plenamente".

La película, que su director espera que se estrene en noviembre de 2018, ha permitido a los actores compartir escenas con animales como lobos y caballos.

Todo el reparto está de acuerdo en destacar el rodaje en la comarca de Campoo por su "increíble" gente y por sus lugares, que con atrezo son bastante parecidos a cómo lo eran hace setenta años. A Campoo, en concreto a su estación invernal de Brañavieja, volverán actores y director a grabar escenas de nieve dentro de un mes y medio, cuando el blanco luzca en las cimas de Alto Campoo.

► Fuente: EFE

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Shakira, quien lidera la fundación Pies Descalzos, se alió con la alta dirección de Costa Cruceros para darle inicio a un proyecto que pretende construir un colegio en Cartagena, con una entrega programada para junio de 2019.

El proyecto está dirigido a ayudar a los niños locales y sus familias y proporcionar una educación de calidad a al menos 1.300 pequeños y jóvenes desfavorecidos.

Durante el evento de presentación, que se llevó a cabo en Barcelona, España, Neil Palomba, presidente de Costa Cruceros, entregó a Shakira la primera piedra de la escuela, en un acto simbólico que representa el inicio del proyecto.

La construcción de este centro educativo iniciará en 2018 cuando el ladrillo llegue a bordo de un crucero Costa, después de un viaje entre Barcelona y Cartagena.

En medio del evento la cantante colombiana afirmó: "Estoy muy feliz de saber que una empresa como Costa Cruceros entiende el valor de recibir una educación de alta calidad para incentivar una sociedad más productiva. Estoy con ilusión de colaborar con ellos para garantizar el acceso a una educación de alta calidad e instalaciones de última generación y de esta forma abrir un colegio para 1.300 niños de Cartagena, en mi natal Colombia".

© Fuente: Agencias

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El colectivo artístico Los Carpinteros se creó en 1992 en La Habana, Cuba. Sus integrantes son Dagoberto Rodríguez y Marco Antonio Castillo, ambos egresados del Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana.

Durante sus casi veinticinco años de trayectoria, la dupla ha experimentado con casi todas las disciplinas artísticas —escultura, fotografía, dibujo, instalación, cine, performance—, utilizando una enorme diversidad de materiales —madera, ladrillo, papel, metal, plástico, cemento, tela, entre otros—. Obras a través de las cuales buscan desafiar al público y desestabilizar ideas preconcebidas.

Dirección: Calle 11 # 4-41, Bogotá 
Punto de Información: (571) 343 1316 – 3431111 Ext. 2909

Horarios: Lunes a sábado 9:00 a. m. a 7:00 p.m. 
Último ingreso a las 6:30 p.m. 
Cerrado los martes
Domingos y festivos: 10:00 a.m. a 5:00 p.m. 
Último ingreso a las 4:30 p.m. 
 

Más información en este enlace

© Fuente: Banco de la República Cultural

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El Museo Guggenheim Bilbao presenta a partir de este viernes 10 "David Hockney: 82 retratos y 1 bodegón", una exposición en la que el artista británico retoma el retrato y ofrece una visión íntima del panorama artístico de Los Ángeles y de las personas que se han cruzado en su camino los últimos años.

Tras la monumental y exitosa exposición de paisajes realizada en el Museo Guggenheim Bilbao en 2012, el artista abandonó la pintura y su Yorkshire natal para regresar a Los Ángeles.

Poco a poco, regresó a la sosegada contemplación del retrato y en el verano de 2013 pintó el primero de lo que acabaría convirtiéndose en un extenso grupo de más de 90 retratos, 82 de los cuales podrán contemplarse en esta exposición.

Todas las obras son del mismo tamaño, fueron pintadas en un marco temporal de tres días y muestran al modelo sentado en la misma silla, iluminado por la luz brillante del sur de California y con el mismo fondo de un azul intenso.

Entre los modelos, todos ellos elegidos entre sus amigos, familiares y conocidos, se encuentran personas de su estudio, otros artistas como John Baldessari, y comisarios y galeristas como Larry Gagosian.

"Los famosos está hechos para la fotografía", afirma Hockney. "Yo no hago famosos; la fotografía sí. Mis famosos son mis amigos", dice.

La nota diferente de la exposición, el bodegón, obedece a que en una ocasión uno de los modelos no pudo acudir a la cita y el artista, deseoso de pintar, recurrió a lo que tenía más a mano en su estudio, una selección de frutas y hortalizas, para realizar su retrato.

© Fuente: EFE

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Durante décadas el estruendo de las armas en Colombia ha sonado como semicorcheas en los oídos de decenas de miles de niños y jóvenes que se refugiaron en la música para buscar un futuro mejor y que a ella se aferran para escapar de sus complejas realidades.

Entre 37.000 y 45.000 jóvenes estudian música cada año gracias a la Fundación Nacional Batuta, cerca de la mitad de ellos son víctimas del conflicto armado y la inmensa mayoría proceden de entornos vulnerables por la violencia, la pobreza o el aislamiento.

Muchos de ellos ni siquiera podrían soñar con tener acceso a la música si no fuera por el plan de esta fundación que se sirve del arte para generar paz.

La red de Batuta ha creado y opera 45 orquestas sinfónicas, 380 coros infantiles y 700 ensambles de iniciación musical para el desarrollo integral y la mejora de la calidad de vida de niños y adolescentes en zonas vulnerables.

"Los niños se vuelven más obedientes, les empieza a alcanzar el tiempo para todo (…) y se vuelven líderes de resiliencia. Son capaces de manejar el dolor que tienen las víctimas de un conflicto de una manera mucho más sana", explica a Efe la presidenta de la Fundación, María Claudia Parias.

A través de la música y del proceso social que supone integrar un ensamble junto a otros jóvenes de sus comunidades adquieren "la capacidad de sanar las heridas de manera más fácil, se vuelven líderes de sus propios procesos".

"Son niños que también incorporan valores dentro de la metodología de Batuta pero de un modo epistemológico. No es un profesor diciendo 'tienes que ser bueno", es introducir valores de un modo distinto que implica trabajar en equipo para un resultado de excelencia", apostilla Parias.

Son menores como Ángel Isaac Ángulo Montealegre, cuyo caso recuerda la presidenta con especial cariño.

Un futuro mejor

Él vive en Puerto Asís, en el convulso y amazónico departamento del Putumayo, en condiciones de pobreza extrema. Entró a la orquesta de Batuta y eso le dio la posibilidad de soñar con un futuro mejor.

Su historia quedó plasmada en uno de los vídeos con los que Batuta muestra su trabajo y Parias explica que pudo cumplir su sueño de girar por todo el mundo con una gran orquesta antes de lo previsto.

A través de un proyecto italiano Ángel Isaac pudo ir a ese país europeo donde estuvo en varios conservatorios y tocó con una orquesta juvenil en la Expo de Milán de 2015.

A su regreso era un héroe para sus convecinos que lo llevaron en un carro de bomberos por Puerto Asís antes de dejarlo en su paupérrimo hogar donde un colchón es un lujo y del que salen cada tarde las notas que le arranca a su violín.

"Si no existiera Batuta ni siquiera tendría en la cabeza ser un músico", subraya Parias.

Para ella es claro: "cuando haces una intervención social desde las artes y llegas a un sitio pobre (…) la gente empieza a decir 'no queremos que se vaya Batuta' o que la acción del Estado deje de existir es cuando dices 'está pasando algo'".

Es el caso de Buenaventura, la ciudad que tiene el principal puerto de Colombia en el Pacífico y una pandemia perenne de violencia y homicidios.

Allí trabajan con muchachos de barrios como el Lleras a los que no les pueden prestar los violines para que ensayen en sus casas "porque los matan" para robárselos.

En Buenaventura, otro de los beneficiados por la Fundación "se aprende de memoria la partitura y ensaya con la almohada" al no poder tener su instrumento en casa, por lo que le han hecho "una donación especial", explica Parias sobre otro de los casos que le ha marcado en su trayectoria al frente de Batuta.

La Fundación, nacida en 1991 por iniciativa de la entonces primera dama Ana Milena Muñoz de Gaviria y galardonada esta semana en Bilbao con un premio "Fair Saturday", también trabaja en las grandes ciudades como Bogotá.

En la capital colombiana creció Indira Moreno, hoy de 18 años y nacida en uno de las complejas barriadas del sur de la ciudad.

Con una sonrisa casi perpetua comenta que ella comenzó desde niña a seguir la formación musical de Batuta impulsada por el modelo de algunos de sus vecinos.

Ahora, más de una década después ha podido acceder a estudiar Música en el Conservatorio de la Universidad Nacional, donde perfecciona sus conocimientos de violín.

© Fuente: EFE

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