El 4 de abril, en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, el ensamble mexicano CEPROMUSIC, dirigido por José Luis Castillo, estrenó Aspic, una obra comisionada por el Banco de la República al compositor nariñense Gustavo Parra en la que, valiéndose sonidos y texturas minimalistas, recrea la preparación de un “áspic”, una gelatina moldeada que requiere gran experticia y cuidado por parte de los cocineros.

Tome nota

• CEPROMUSIC se presentó el miércoles 4 de abril a las 7.30 p.m. en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. La boletería cuesta $10.000 y está a la venta en la taquilla de la BLAA o a través de TU BOLETA. Más información
• Consulte y descargue las notas al programa de este concierto, escritas por el compositor colombiano Rodolfo Acosta. Aquí

Por medio del programa de comisión de obras –proyecto que inició en 1965 con motivo de la inauguración de la Sala de Conciertos– el Banco de la República busca dinamizar la creación de nueva música, estimular el intercambio de Colombia con el mundo y generar el encuentro del público con el ingenio e inspiración de compositores e intérpretes.

Con Aspic, se completan dieciséis comisiones hechas por el Banco, obras que quedan plasmadas en las producciones discográficas denominadas Compositores de nuestro tiempo, cuyo el tercer volumen,estará disponible a finales de 2018. Con estas publicaciones el Banco realiza un gran aporte al acervo musical del país.

Esta vez el creador elegido es el compositor y director de orquesta colombiano Gustavo Parra Arévalo (Ipiales, n. 1963), quien se formó en el Conservatorio de Quito (Ecuador) con Cesar Ramón y Mario Baeza, y actualmente se desempeña como docente de las cátedras de composición, orquestación y film scoring en la Universidad Nacional de Colombia.

El repertorio de este concierto reúne compositores nacidos en México y Colombia, pertenecientes a diferentes generaciones, que permiten dar cuenta de los vínculos musicales que unen a ambos países. En palabras del compositor Rodolfo Acosta, “sea por el arraigo del mariachi en ciudades como Bogotá y aquel de la cumbia o el vallenato en el norte de México, sea por el vaivén constante de telenovelas producidas en ambos países o sea por la lejana similitud de tortilla y arepa en nuestras respectivas cocinas, muchos hemos visitado el otro país para encontrar una curiosa familiaridad en medio de un mar de incontables contrastes”.

Y ese es el objetivo del concierto: entablar diálogos culturales que nos permita el aprendizaje mutuo. Una conversación que quedará abierta y se retomará con el concierto monográfico del compositor mexicano Mario Lavista que organiza la Sala de Conciertos de la BLAA y que se realizará el 19 de septiembre de 2018.

© Fuente: Banco de la República Cultural
 

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España será uno de los principales protagonistas del Año Europeo del Patrimonio Cultural 2018, una celebración organizada por la Comisión Europea cuyo objetivo es cohesionar a la sociedad europea, fomentar el crecimiento económico y promover los intercambios culturales entre el “viejo continente” y el resto del mundo.

Dentro del programa de actividades que se desarrollarán por toda Europa, están previstos más de 7.000 eventos a lo largo de 28 países con la participación de más de un millón de personas. Nuestro país contará con un importante papel gracias su significativo patrimonio cultural y medioambiental. Por ejemplo, el 9 de mayo coincidiendo con el día de Europa las calles de Madrid acogerá el “Music and heritage on Europe Day”, un acto que tendrá en la música su principal protagonista.

El patrimonio de España

España es el tercer país del mundo en número de bienes declarados Patrimonio de la Humanidad, solo por detrás de Italia y China, con 46. Además, tiene en su haber 16 bienes catalogados como Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, aupándose como el segundo país de Europa en esta materia solo por detrás de Croacia. A ello se suma el Camino de Santiago, el primer Itinerario Cultural Europeo registrado por la Unión Europea de los más de 50 clasificados.

Por su parte, 6 de los 10 museos más visitados del mundo en 2016 se encuentran en Europa, y entre ellos está Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Por último, casi el 30% de nuestro territorio se encuentra protegido, siendo uno de los pilares de la red de 27.000 espacios tutelados por el sistema Natura 2000 de la Unión Europea.

La presentación del Año Europeo del Patrimonio Cultural se produjo durante el Fórum Cultural Europeo celebrado en la ciudad italiana de Milán, poniendo de relieve que este sector genera más de 300.000 puestos de trabajo directos y 7,8 millones indirectos en el seno de la Unión Europea.

© Fuente: Marca España

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En sus más de noventa años de trayectoria el Banco de la República ha consolidado un legado arquitectónico de gran valor para el país. Algunos de esos edificios se diseñaron y construyeron especialmente para las funciones de banca central, otros se recuperaron y restauraron debido a su valor patrimonial y hoy en día están al servicio de la cultura y el conocimiento.

El libro Banco de la República. Arquitectura, cultura, patrimonio revisa estos inmuebles y da cuenta de cómo, vistos en conjunto, son testigos de los cambios y tendencias de la arquitectura colombiana.

El libro no pretende ser un inventario de todos los edificios que ha construido o ha tenido a cargo el Banco de la República. La lista sería casi interminable. Más bien, es una muestra de cómo durante su historia el Banco se ha preocupado por servir al país de la mano de la buena arquitectura.

El contenido está divido en tres capítulos que presentan algunos inmuebles emblemáticos en las veintinueve ciudades donde el Banco tiene presencia. El primero titulado “Patrimonio arquitectónico”, reseña un grupo de edificaciones que por su valor histórico o de diseño son referentes para el país. Incluye edificios representativos de la arquitectura colonial, republicana, neoclásica y moderna, destinados en la actualidad a la gestión cultural, por ejemplo, la casa colonial que hoy es el Museo del Oro Zenú de Cartagena, construida entre 1610 y 1620; el Claustro de San Agustín, un edificio de 1958, emblema de la modernidad; y el Museo del Oro Quimbaya, un diseño de Rogelio Salmona que recibió el Premio Nacional de Arquitectura en 1988.

El siguiente capítulo, “Arquitectura para la banca central”, presenta un grupo de edificios que se construyeron específicamente para cumplir funciones bancarias y que, en su gran mayoría, son referentes de las ciudades capitales que los acogen, entre ellos un conjunto diseñado por el reconocido arquitecto español Alfredo Rodríguez Orgaz, quien se desempeñó durante varios años como asesor del Banco en este asunto.

El libro cierra con el capítulo “Arquitectura para la cultural”, un apartado que da cuenta de cómo después de cerrar algunas tesorerías y agencias de compra de oro, el Banco destinó estos espacios a su actividad cultural. También se presentan los últimos centros culturales construidos por el Banco especialmente para albergar sus colecciones y programación cultural en Neiva, San Andrés, Manizales y Buenaventura, edificios que, además de responder a las necesidades de los usuarios, están pensadas con criterios de sostenibilidad y conciencia medio ambiental.

El libro Banco de la República. Arquitectura, cultura, patrimonio cuesta $130.000 y puede adquirirse en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá o en los Centros Culturales del Banco de la República en todo el país.  Consulte otras publicaciones a la venta del Banco de la República >>

© Fuente: Banco de la República Cultural

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A propósito de las celebraciones de Semana Santa, la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango presenta cuatro ensambles internacionales de música vocal con repertorios variados, que van desde una selección de madrigales “amorosos” de Monteverdi; pasando por obras del culto luterano y del Renacimiento europeo; hasta obras del Barroco latinoamericano, que hasta hace muy pocos años estaban casi en el olvido.

Estos recitales son resultado de años de investigación etnomusicológica y del interés de los artistas por realizar una interpretación historicista. La boletería para todos los conciertos cuesta $10.000.

¿Quién y cuándo?

La Main Harmonique, ensamble vocal (Francia)
Domingo, 25 de marzo, 11:00 a.m.

Bajo la dirección de Frédéric Bétous, La Main Harmonique se especializa en revivir y abrirle nuevos caminos a la música vocal del Renacimiento. Sus interpretaciones vocales, que incluyen el uso frecuente de instrumentos de época, han sido aclamadas a nivel mundial por medios tan reconocidos como las revistas Classica y Diapason. Para su concierto en Bogotá interpretarán un programa titulado Il Mio Stato Amoroso, el cual incluye obras del compositor Claudio Monteverdi que exploran distintas facetas del amor y el desamor. Más información >>

Vocalconsort Berlin, ensamble vocal (Alemania)
Martes, 27 de marzo, 7:30 p.m.

Vocalconsort Berlin se fundó en 2003. Es una agrupación conformada por más de veinte cantantes que se especializa en la interpretación de música vocal antigua. En Bogotá se presentará un ensamble de cuatro voces a capela, interpretando un repertorio muy particular: música para el culto luterano. En palabras de la reconocida etnomusicóloga Elle Anne Duque, “Para Martín Lutero la expresión de fe más importante era aquella realizada por el individuo, de manera personal, sin intermediarios y guiado por la Biblia. Para divulgar este mensaje, Lutero estaba convencido de que contaba con una aliada poderosa, la música.” Más información >>
 

Ensamble Villancico, ensamble vocal  (Suecia)
Miércoles, 28 de marzo, 7:30 p.m.

Fundado por el músico e investigador Peter Pontvik, este ensamble sueco toma su nombre de una de las formas musicales más populares en Europa y el Nuevo Mundo durante el Barroco: los villancicos. En este concierto Pontvik presentará una recopilación de canciones y villancicos compuestos en Latinoamérica durante el periodo Colonial, obras recopiladas en códices, archivos de catedrales e iglesias, colecciones privadas y otras fuentes; y que, tras un cuidadoso estudio e interpretación historicista, devolvió a la vida y a la tradición musical de la región después de cuatro siglos de silencio. Más información >>

Stile Antico, ensamble vocal (Reino Unido)
Domingo, 15 de abril, 11:00 a.m.

Conformado por doce cantantes que interpretan música del Renacimiento y del repertorio contemporáneo sin necesidad de un director, Stile Antico es uno de los ensambles vocales más galardonados de la actualidad. Sus trabajos discográficos con el sello Harmonia Mundi han sido ganadores de premios de Gramophone, Diapason y Edison Klassiek, y nominados a dos premios Grammy. Su actuación en Bogotá marcará su debut en el continente sudamericano. En este concierto presentarán un rico y variado recorrido a través de algunas de las más destacadas obras del Renacimiento. Más información >>

© Fuente: Banco de la República Cultural

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ICEX España Exportación e Inversiones, a través de la marca Sounds From Spain, creada para la internacionalización de la música española,participó en la próxima edición del festival South by South West (SXSW), que se celebra del 9 al 18 de marzo en Austin (Texas) y que agrupa las secciones de música, cine e “interactive”.

SXSW, el mercado internacional más importante de la música en directo, contó con una destacada representación de la industria cultural española. Diez empresas de distintos sectores de la música, desde representantes de artistas hasta compañías discográficas y distribuidoras, mantuvieron reuniones con los principales productores y sellos discográficos a nivel internacional.

ICEX-Sounds from Spain apoyó también la presencia de seis bandas de nuestro país a través de la organización de dos conciertos que se celebrarán los días 14 y 16 de marzo en SXSW: Bad Gyal, Christina Rosenvinge, Joe Crepúsculo, Los Wilds, Neuman y The Zephur Bones. Precisamente Bad Gyal, a quien se ve en la foto, ha sido elegida como cabeza de cartel en SXSW por la propia organización del festival, y es además uno de los artistas que estuvo presente en la fiesta de apertura del festival de música. Esto contribuirá enormemente a incrementar la visibilidad de España en el festival y de sus empresas y bandas, tanto si participan con ICEX-Sounds from Spain como si no.

Como complemento a los conciertos y el estand, este año ICEX realizó por primera vez varias actividades de networking destinadas a que nuestras empresas mantengan contacto con compradores internacionales. Además de un desayuno de bienvenida para empresas y bandas internacionales y un almuerzo para agentes internacionales de la música, se ha organizado un encuentro de profesionales en un espacio ofrecido por el festival,  "Spain and Latam Meet Up for Music”. A este evento se convocó a managers, sellos discográficos, agentes y otros músicos de América, Portugal y España y en él se discutió sobre los principales recursos, ideas, preocupaciones e intereses relacionados con el mercado de la música.

Esta es la duodécima edición consecutiva en la que Sounds from Spain apoya la música española en Austin. Lori Meyers, BeGun, Hinds, Disco Las Palmeras, Macaco, Oso Leone, Agoraphobia, Juan Zelada, The Parrots, Joana Serrat, Ramírez Exposure, Novedades Carminha, Izal y Triángulo de Amor Bizarro son algunos de los grupos que han tocado con anterioridad en SXSW.

La cita reúne a más de 15.000 profesionales del sector entre sellos discográficos, editores, managers o periodistas y acoge alrededor de 2.000 conciertos.

Además de la presencia de las bandas de música españolas, el pabellón ICEX contó con la promoción de tres producciones audiovisuales españolas seleccionadas por la parte cinematográfica del festival SXSW, que se celebra al mismo tiempo que el festival de música y representa una de las muestras internacionales más importantes del cine independiente en Estados Unidos. En este contexto, se proyectaron las películas “Anchor and Hope” en la sección Narrative Spotlight; “Constructing Albert” en la sección Festival Favorites; y “Xavier Corbero: Portrait of an Artist in Winter”, en la sección de Short Film.

© Fuente: ICEX

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El pasado sábado 10 de marzo se inauguró la segunda etapa de Nuevos Nombres, el programa de promoción de arte emergente del Banco de la República que, desde 1985, resalta la obra de artistas jóvenes colombianos que por su trayectoria se perfilan como los grandes creadores del futuro.

Al igual que sucedió en la primera etapa, los artistas han sido invitados a intervenir la Manzana Cultural del Banco de la República en Bogotá y su portal cultural; esta vez, además, se sumará el Museo del Oro y la BLAA como los escenarios que acogerán las ocho obras que harán parte de esta segunda etapa: intervenciones potentes y poéticas, instaladas en lugares inesperados, que trastocan la cotidianidad de los espacios y la de sus transeúntes.

Las obras instaladas en la primera etapa de Nuevos Nombres se tomaron los espacios abiertos del Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) con propuestas visibles y de gran escala, por ejemplo Incrustación (2017) del artista Alejandro Sánchez Suárez, dos contenedores de carga que dan la apariencia de estar incrustados en una de las fachadas interiores.

Ahora, en su segundo ciclo, la idea de intervención cobra un sentido distinto, los artistas proponen otro tipo de experiencia al espectador: un encuentro casual y casi sorpresivo —a veces invisible— de las obras con los espectadores.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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El pasado 28 de febrero la Biblioteca Luis Ángel Arango recibió, de manos de sus herederos, el archivo personal del caricaturista Armando Buitrago, más conocido por los seudónimos de Ugo Barti, Timoteo, Kosko o Moscón, uno de los grandes nombres del humor político en la historia de Colombia. La entrega se celebró con una conversación entre dos de sus colegas y amigos más cercanos: los caricaturistas Vladdo y Álvaro Montoya.

Armando Buitrago se inició como caricaturista en el periódico El Siglo, en donde trabajó 25 años y para el cual firmó como Ugo Barti (anagrama de su apellido) y Timoteo. También publicó en el suplemento de Lecturas Dominicales de El Tiempo, el Magazín Dominical de El Espectador, en Portafolio, en Hoy por Hoy, y en Varguardia Liberal. En 1978 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar.

Desde Rojas Pinilla hasta Juan Manuel Santos, Buitrago fue un crítico implacable de los gobiernos de turno, sin importar su poder o ideología. Fue un retratista único, un economista experto, un analista político que conocía al detalle la realidad de Colombia y del mundo, un observador agudo de la vida nacional. Un hombre de convicciones fuertes, que con ironía y humor supo ser testigo de los momentos más difíciles de la historia reciente del país.

De él Álvaro Gómez Hurtado, quien dirigió El Siglo durante buena parte de los años que Buitrago trabajó allí, afirmó:

“Decir, opinar hondo, golpear la imaginación, convencer, son metas del periodismo que hemos querido realizar. Y Timoteo (Armando Buitrago) lo hace mejor que todos los demás. Llega directo. Pone el dedo en la llaga. Realiza gráficamente, y todos los días, un epigrama magistral”. Periódico El Siglo, 30 de julio de 1978.

A través de Juan Leonel Giraldo, representante de sus herederos, la Biblioteca Luis Ángel Arango recibió el archivo personal del caricaturista: más de medio millar de documentos entre originales de sus caricaturas y recortes de prensa.  Tras los procesos necesarios de catalogación, estos materiales estarán a disposición de los usuarios de la BLAA en la Sala de Libros Raros Y Manuscritos, lugar que acoge los “grandes tesoros” de la biblioteca.

“Estas piezas documentales, vistas en su conjunto, no solo dan cuenta del trabajo de uno de los caricaturistas más importantes del país; además, constituyen un testimonio único de nuestro país. Esencialmente porque su archivo dibuja una historia paralela, casi subversiva, pues todo él y toda su obra se oponen al discurso oficial”, comentó Alberto Abello Vives, director de la BLAA y su Red de Bibliotecas.

Al recibir esta donación el Banco de la República se compromete a conservar y divulgar la obra de Armando Buitrago, para que este esté vigente y al alcance de todos los colombianos.

© Fuente: Banco de la República Cultural

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Hoy, 6 de marzo de 2018, se celebran 91 años del natalicio de Gabo. En reconocimiento a su obra y legado literario, a partir de ahora la biblioteca del Banco de la República en Santa Marta llevará su nombre.

La Biblioteca Gabriel García Márquez, es un edificio de 5.000 m² que alberga una colección de 40.000 ejemplares, que realiza conciertos, exposiciones y programación académica en todas las áreas del conocimiento, y a través de la cual se puede acceder a todos los servicios de la Red Cultural del Banco de la República en todo el país.

En 2018 su programación incluirá eventos especiales que, desde distintas perspectivas, abordan la obra de nuestro Premio Nobel de Literatura.

Aracataca

Gabriel García Márquez nació en Aracataca, en el departamento del Magdalena, y allí vivió sus primeros años de vida en la casa de sus abuelos. Fue en esa casa, en estos territorios, donde conoció las primeras historias y leyendas de ese mundo particular y especial que luego sabría narrar como ningún otro autor de lengua castellana.

Se sabe, por ejemplo, que el territorio del antiguo departamento del Magdalena Grande que hoy comprende los departamentos de Magdalena, Cesar y la Guajira hacen parte notable de su vida y obra. Sus relatos sobre La Guajira colombiana, la Sierra Nevada de Santa Marta, la zona bananera, el municipio de Ciénaga y la Ciénaga Grande, los ríos que en ella desembocan y la llamada Provincia de Padilla, fueron escenarios de su universo macondiano.

Por estas razones, como reconocimiento y celebración de su legado, el Banco de la República ha nombrado a su biblioteca en Santa Marta con el nombre de Gabriel García Márquez.

Hacer memoria

“Nombrar espacios es un acto de hacer memoria, de prolongar en el recuerdo de los ciudadanos a quienes aportan o aportaron a la construcción de un proyecto de Nación diverso y complejo. Nombrar a nuestra biblioteca con el nombre de Gabriel García Márquez es un acto simbólico que nos invita a celebrar y recordar al más grande de los escritores nacionales del siglo XX”, comenta Joaquín Viloria, gerente del Banco de la República en Santa Marta.

La biblioteca fue inaugurada en 2001, es un edificio de cuatro pisos que cuenta con una Sala General conformada por estanterías abiertas, en donde los usuarios tienen acceso libre a la colección; una sala de lectura de periódicos y revistas en donde los usuarios pueden conocer y consultar publicaciones seriadas locales, nacionales e internacionales; una Sala Infantil, adecuada con materiales y mobiliario para los usuarios más pequeños; una Sala Múltiple, que acoge conciertos y conferencias; una Sala de Investigadores, una Sala de Exposiciones Temporales y una Sala de Exhibición Monetaria Interactiva (EMI).

Complejo de arte

Junto al Museo del Oro Tairona-Casa de la Aduana, que se renovó en su totalidad en 2014, la biblioteca conforma el Centro Cultural del Banco de la República en Santa Marta, un complejo de arte, patrimonio y conocimiento en el cual se realizan conciertos, exposiciones y programación académica para todos los públicos a través de actividades y servicios de promoción de lectura, programando talleres de historia, economía, literatura o cultura en general. Además, estimula la investigación por medio de la formación de grupos de estudios culturales, históricos y sociales del Caribe colombiano.

A propósito de su nuevo nombre, durante 2018 la biblioteca tendrá una programación especial en torno a la vida y obra de Gabriel García Márquez que incluye, entre otras cosas, la instalación en su fachada de una gigantografía que revisa año a año la vida del escritor.

 Le invitamos a consultar en la Biblioteca Virtual del Banco de la República el proyecto “Celebrando a Gabo”

 Consulte la edición 85 del Boletín Cultural y Bibliográfico del Banco de la República dedicado al legado de Gabriel García Márquez
 

© Fuente: Banco de la República Cultural
 

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El Centro Cultural del Banco de la República en Santa Marta presenta entre el 28 de febrero y el 23 de julio de 2018 la exposición Delimitar, compuesta por obras que han sido adquiridas recientemente por el Banco de la República como parte de su colección de arte latinoamericano moderno y contemporáneo.

La muestra revela distintas perspectivas sobre la construcción del espacio, desde los trazos iniciales y los materiales que se tienen en cuenta para su concepción, hasta cómo este se configura en un lugar habitable. 

Delimitar se articula alrededor tres obras centrales: Noche [después de Ziraldo] y Día (2012) del artista colombiano Nicolás Consuegra, Sin título (1997) de Artur Lescher y Rumor (2013) del brasileño Waltercio Caldas. Piezas que funcionan como epicentro de las tres perspectivas que plantea esta curaduría sobre la “construcción del espacio” y entorno a las cuales se disponen las demás obras en exhibición.

“Estas obras permiten olvidarse momentáneamente de la pared o del cuadro y preguntarse por la relación íntima entre estos a través del espacio. […] Conllevan, además, la idea de una presencia artística develadora de la naturaleza del espacio y depositaria de la percepción del contexto que habitamos y atravesamos diariamente”, explican los curadores.

Las asociaciones curatoriales de esta exposición son a menudo anacrónicas y descontextualizadas, lo que propicia el diálogo entre épocas y técnicas divergentes y, además, llama la atención del espectador sobre la constitución formal y discursiva de las obras.

“La proximidad, por ejemplo, de la obra de Waltercio Caldas con una fotografía de Leo Matiz, más allá de implicar la combinación de una retórica moderna con una contemporánea, tiende a subvertir la noción de linealidad histórica y de causalidad cronológica. Cada obra es el producto y el indicio de una genealogía compleja, múltiple y equívoca, que funciona como un eslabón orgánico en la constitución y percepción de la forma artística”, puntualizan. 

Las obras exhibidas permiten acercarse a los procesos de construcción de esta colección de arte, labor a la cual el Banco de la República se ha dedicado, desde los años cincuenta, con el propósito de crear un diálogo coherente entre piezas de distintos contextos historiográficos. Esta política de adquisición se concentró, durante los últimos años, en el fortalecimiento de la representación del arte contemporáneo latinoamericano en una colección fuertemente marcada por la presencia de la gesta modernista colombiana.
 

 Consulte más información

 Visite la Colección de Arte en línea del Banco de la República
 

© Fuente: Banco de la República Cultural

Reconocida como una de las intérpretes prominentes del jazz neoyorkino, la pianista caleña Carolina Calvache ha renovado el jazz latino con sonoridades que se nutren de la tradición vallecaucana y de la experimentación musical.

Como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República, el próximo 9 y 10 de marzo se presentará en Girardot y Bogotá respectivamente, con un repertorio que incluye obras de su primer disco, Sotareño, y piezas aún inéditas que musicalizan textos de Pablo Neruda, Gabriel García Márquez y Porfirio Barba Jacob.

Tome nota

• En Girardot, Carolina Calvache Cuarteto se presentará el viernes 9 de marzo a las 7:00 p.m. en el Centro Cultural del Banco  de la República. La entrada es gratuita. Más información
• En Bogotá, Carolina Calvache Cuarteto se presentará el sábado 9 de marzo a las 6:00 p.m. en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Boletería: $10.000. Más información

Carolina inició sus estudios de piano y música clásica a los seis años en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Terminó su pregrado en la Universidad del Valle y posteriormente viajó a Estados Unidos gracias a una beca que le otorgó la Universidad de North Texas, para hacer su maestría en jazz y composición. En el 2011 se estableció en la ciudad de Nueva York y desde entonces ha llevado una activa carrera como compositora, produciendo música para big band, para piano solo y para su grupo de cámara, Poems & Strings, con el que ha experimentado la fusión de sonidos de música clásica con jazz.

En Colombia se presentará junto al bajista Ricardo Rodríguez, el baterista Ronen Itzik y el saxofonista John Ellis.  El repertorio incluirá Dream maker, Stella, Too Soon, Sotareño y Melodía triste, obras que están incluidas en Sotareño, su primer disco para el sello Sunnyside, que fue incluido entre los diez mejores álbumes del 2014 en los Estados Unidos, según Latin Jazz Network.

El resto del repertorio lo constituyen piezas aún inéditas, que hacen parte de un proyecto vinculado a la poesía y las canciones, en las que musicaliza, entre otros textos, el cuento de Gabriel Garcia Márquez “El rastro de tu sangre en la nieve”, el poema de Pablo Neruda “Pájaro Yo”, y la “Canción de la vida profunda” del poeta colombiano Porfirio Barba Jacob. Obras que constituirán su segundo disco, Vida profunda, que se publicará en el 2019.

El talento de Carolina Calvache como compositora, le ha permitido ser parte del BMI Jazz Workshop (Taller de jazz BMI), en el que ha presentado sus composiciones para big band y colaborado con otros compositores. También publicar su pieza Te agradezco en el libro Antología de compositores vallecaucanos, obras para piano, publicado por la Universidad del Valle en el 2013; y grabar dos de sus obras con el trombonista Achilles Liarmakopoulos, miembro del legendario quinteto Canadian Brass.

  Lea las notas al programa de los conciertos de Carolina Calvache, escritas por el periodista musical Luis Daniel Vega
 

© Fuente: Banco de la República Cultural

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